------------------------------ Giuseppe Verdi (1813 ¨C 1901) Roncole, Italy Giuseppe Verdi era il figlio di un oste. Fin da bambino dimostrò talento con l'organo. Verdi fu rifiutato nell'ammissione al conservatorio di Milano per la sua formazione inadeguata. Da giovane, le opere di Verdi avevano le caratteristiche del bel canto italiano. Man mano che la sua conoscenza della musica cresceva, sviluppò il suo gusto personale per il fondamentale bel canto e sperimentò con armonia e orchestrazione. Il suo lavoro e le sue tecniche sono un eccesso dei repertori standard delle opere nello status quo. Per esempio, uno dei suoi più grandi lavori, Rigoletto, mostra la sua espressione artistica al meglio. nel 1871, nella prima i Aïda, Verdi decise di ritirarsi. Tuttavia, tre anni dopo la morte el poeta italiano Alessandro Manzoni, quello che è cosiderato uno dei suoi migliori lavori dai critici, Messa de Requiem fu costruita. Oggi, Verdi può essere considerato uno dei più grandi produttori dell'opera italiana. Ha abeuto molti che hanno tentato di seguire i suoi passi, e Verdi influenzò anche la scuola del Verismo dell'opera. Il lavoro di Verdi fu così affascinante perchè aveva equilibrio tra bel canto e drammaticità. Il sio lavoro era bello per l'orecchio e avvolgente per il cuore Works: Verdi Opera: - Macbeth (1847) - Rigoletto (1851) - Il trovatore (The Troubadour, 1853) - La traviata (The Lost One, 1853) - Un ballo in maschera (A Masked Ball, 1859) - La forza del destino (The Force of Destiny, 1862) - Don Carlos (1867) - Aida (1871) - Otello (1887) - Falstaff (1893) Vocal music: - Requiem Mass (1874) Chamber music: - String quartet in E minor (1873) Additional Information: Verdi¡¯s Operas In Detail - http://www.r-ds.com/verdiana.htm Sources: Sony Classical. Sony Music Entertainment. 2001. http://www.essentialsofmusic.com/eras/romhist.html Ruoff, Gene W. "Romanticism." 1998 Grolier Multimedia Encyclopedia. 1998. Grolier Interactive Inc. Boston: Grolier, 1997. "German literature," The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright (c) 2001 Columbia University Press. Schiller, J. C. Friedrich von. "Letters Upon the Aesthetic Education of Man." 1759-1805. Internet History Sourcebooks Project. Ed. Paul Halsall. Sept. 2000 < http://www.fordham.edu/halsall/mod/schiller-education.html> Watanabe-O'Kelly, Helen, ed. The Cambridge History of German Literature. Cambridge: Cambridge University Press, 1997. Pegasos- Literature Related Resources. Kuusankosken Kaupunginkirjasto, Finland. 1999 < http://www.kirjasto.sci.fi/schlegel.htm> FA 257 Modern Art: 19th Century. Boston College. 2001. < http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/fa257/> ------------------ Anton¨ªn Dvor¨¢k (1841 ¨C 1904) Nelahozeves, Czech Republic "My own duty as a teacher... is to give what encouragement I can to the young musicians of America. I... hope that just as this nation has already surpassed so many others in marvelous inventions and feats of engineering and commerce, and has made an honorable place for itself in literature in one short century, so it must assert itself in the... art of music... To bring about this result, we must trust to the very youthful enthusiasm and patriotism of this country." Molti studenti considerano Dvorak uno dei più alti compositori Bohemiani e maestri della musica sinfonica e corale del tardo 800. Anche Dvorak nacque in povertà nella campagna rurale, e la sua predilezione usuale per la musica lo trasformò in un maestrale violinista e compositore. A sedici anni, Dvorak viaggiò a PRaga per imparare l'organo e più avanti si esibì con Bedrich Smetana per l'orchestra del teatro nazionale. Nel 1873, la sua prima conposizione di successo fu prodotta, Hymnus. Iniziò a ricevere aiuti economici dal governo austriaco, che si aggiungevano ai suoi guadagni musicali, e nel 1891, fu accettato al conservatorio di Praga. La sua fama crebbe saldamente e alla pubblicazone di Slavic Dances, Dvorak era già un musicista molto conosciuto. Quando divenne amico di Brahms, la sua musica fu introdotta al pubblico tedesco. Nel 1892, si spostò oltre l'Atlantico per entrare a far parte del New York National Conservatory. Nel 1901, Dvorak era un compositore prolifico, anche se il suo migliore talento stava nella sua musica orchestrale insieme alla musica da camera, e nei quartetti d'archi. Works: Orchestral music: Symphony No.9 "From the New World" (1893 Slavonic Rhapsodies (1878) Slavonic Dances (1886) Cello concerto (1895) Symphony No. 1 1865) Serenade for Strings (1875) Symphony No. 5 (1875) Symphony No. 6 (1880) Overture Carnival (1891) Symphony No. 9 From the New World(1893) Opera: Rusalka (1901) Vocal: Cantata- The Spectre's Bride (1884) Requiem (1890) masses Choral: Stabat Mater (1877) Chamber Music: String Quartet: "American" (1893) Piano: Slavonic Dances (1878) Piano trio: Dumky (1891) Sources: Sony Classical. Sony Music Entertainment. 2001. http://www.essentialsofmusic.com/eras/romhist.html Gustav, Mahler (1860 ¨C 1911) Kaliste, Czech Anche se la quantità delle composizioni di Mahler e piccola se comparata agli altri compositori, le sue nove maggiori sinfonie e sette cicli di canzoni durano più di un'ora ciascuna e necessitano una grande orchestra e anche accompagnamento corale. Non era fomaso al suo tempo, eppure gli studenti lo vedevano come un simbolo dell'era romantica. Mahler era un perfezionista e qualchevolta i suoi lavori alienavano il pubblico e certi musicisti. Da bambino, 'subì' una quantità spropositata di musica e arte, e queste melodie avrebbero influenzato molto la sua musica in seguito. Una parte della sua educazione MAhler la spese studiando a Vienna e nel 1880 Mahler completò la sua prima composizione. Mahler voleva che la sua musica portasse l'eterno tocco del passato, come Beethoven e Wagner. Viaggiò in varie case dell'opera per dirigere, da Budapest a Leipzig, eppure tornò a vienna per stabilirsi e dirigere la. La sola composizione di Mahler per il palcoscenico, un complemento degli sketch di Weber per l'opera Die Drei Pintos, fu prodotta nel 1888. Migrò negli stati uniti e divenne direttore per la Metropolitan Opera e più avanti, per il New York Philarmonic. Nel 1901, Mahler si sposò con Alma Schindler, che era anch'ella una componitrice di talento-- anche se MAhler voleva che lei smettesse di lavorare per garantire a lui un ambiente sicuro nel quale comporre. Anche se tutti i compositori europei del 19esimo secolo contribuirono alla tradizione sinfonica, Mahler è il solo ad aver raccolto la sfida di espandere la forma sinfonica che Beethoven bttò giù nella sua nona sinfonia. Lo fece infondendo la sinfonia con il poetico, psicologico, e religioso contenuto della musica vocale, specialmente il German Lied. Insuperato come orchestratore, fu inoltre, nei suoi lavori seguenti, un prefiguratore dell'atonalità. Ad ogni modo rimane una figura controversa fra i concertisti. L'emozionalismo nudo della sua musica è incredibilmente apprezzato da alcuni e ripudiato da altri. Works: Orchestral music, including 10 symphonies Symphony No. 1 (1888) Symphony No. 2 Resurrection (1894) Symphony No. 3 (1896) Symphony No. 4 (1900) Symphony No. 5 (1902) Symphony No.6 (1905) Symphony No.7 (1905) Symphony No.8 'Symphony of a Thousand' (1907) Song-symphony Das Lied von der Erde (1909) Symphony No.9 (1909) Symphony No.10, unfinished  (1910) Songs: Lieder eines fahrenden Gesellen (Songs of a Wayfarer, 1885) Das knaben Wunderhorn (The Youth's Magic Horn, 1888) Kindertotenlieder (Songs on the Death of Children, 1904) Das Lied von der Erde (The Song of the Earth, 1908) Additional Information: More about Mahler - http://www.netaxs.com/~jgreshes/mahler/ Sources: Sony Classical. Sony Music Entertainment. 2001. http://www.essentialsofmusic.com/eras/romhist.html ------------------------------------------------------------------------------- Claude Debussy (1862 ¨C 1918) Germaine-en-Laye, France "A symphony is usually built on a melody heard by the composer as a child. The first section is the customary presentation of a theme on which the composer proposes to work; then begins the necessary dismemberment; the second section seems to take place in an experimental laboratory; the third section cheers up a little in a quite childish way, interspersed with deep sentimental phrases during which the melody recedes, as is more seemly; but it reappears and the dismemberment goes on... I am more and more convinced that music is not, in essence, a thing, which can be cast into a traditional and fixed form. It is made up of colors and rhythms." Claude Debussy è il leader francese tra i musicisti del movimento impressionista francese. Fu appassionato dalle sensazionali potenzialità che la musica aveva da offrire. Il suo stile influenzò pesantemente la musica del 1900. Non si conformava, come un giovane alla scuola musicale che rifiutava di seguire le tradizioali regole della teoria musicale. Invece, Debussy provò a portare i lavori degli artisti e poeti impresionisti sulla tela. Per esempio l'opera più significativa Pelleas et Melisante fu un capolavoro che mostra lo stile emozionale di Debussy. Il suo scopo musicale era che il pubblico sentisse che la sua musica non fosse solo scritta, ma che fosse intrisa e fresca di emozioni. Debussy rifiutò lo stile armonico di artisti come Mahler e Strauss. Le interpretazioni più liberali della musica di Debussy inoltre aprirono gli orizzonti alla musica di sfondi e tradizioni diverse. La musica al piano di Debussy è la più importante dopo quella di Chopin. Creò uno stile pianistico misterioso che fece crescere e richieste nell'esibizione delle tecniche, e i cambi, sonorità macchiate dallo stile erano ottenute con l'uso del pedale di smorzo. La sua composizione più conosciuta proabilmente è "Clair de lune" (Chiaro di luna) da "Suite Bergamasque" (1890-1905) per pianoforte. Works: Debussy Orchestral music: Prelude L'apre-midi d'un faune (Prelude to The Afternoon of a Faun, 1894) Nocturnes (1899) La Mer (The Sea, 1905) Images (1912) Dramatic works opera Pelléas et Mélisande (1902) ballet Jeux (Games, 1913) Chamber music: string quartet (1893) cello sonata (1915) violin sonata (1917) flute viola and harp sonata (1915) Piano: Pour le piano (For the Piano, 1901) Estampes (Prints, 1903) 2 books of preludes (1909-1910, 1912-1913) Songs and choral music L'enfant prodigue (The Prodigal Son, 1884) Additional Information: Another Biography - http://www.infoplease.com/ce6/people/A0814903.html Sources: Sony Classical. Sony Music Entertainment. 2001. http://www.essentialsofmusic.com/eras/romhist.html ----------------------------------------- INGLESI: Samuel Coleridge (1772-1834) Nel doth di molti modi il cuore completo rivela la presenza dell' amore che celerebbe. Motto ai poems scritti nella vita più tarda. Vita Come bambino, Colderidge ha avuto una mente luminosa e ed altamente immaginativa che ha consolidato con tempo di spending con i suoi racconti fairy della lettura e del padre. Sotto il suo headmaster, Boyer, Coleridge ha eccelso nel Latino e nel Greco ed ha sviluppato un gusto per l' più alto calibro dei produttori classici ed inglesi. Si è sfidato costantemente con letteratura difficile; il Sonnets di William Bowles lo ha influenzato notevolmente nei suoi propri inseguimenti letterari e poetici. Durante i suoi scuola-giorni a Londra, befriended l' agnello del Charles del poet del collega. I suoi anni in università a Cambridge hanno definito la sua disposizione non convenzionale. Con le sue situazioni finanziarie e romantiche sfavorevoli, conseguentemente ha arruolato alla Light Dragoons del re sotto un nome falso. Il suo servizio era limitato, poichè è stato scaricato ed incitato stato per ritornare a Cambridge. La riunione Robert Southey a Oxford, Coleridge ha formato la sua immagine della società ideale. Un anno più successivamente, in 1795, Coleridge è stato introdotto a Wordsworth e dopo il suo marrriage, depositato con la sua moglie a Bristol. A Bristol, ha pubblicato il suo proprio periodico, la guardia notturna, che ha durato due mesi. Allo stesso tempo, ha pubblicato il primo dei suoi poems, poems sui vari oggetti (1796). Dopo che un attacco del neuralgia, Coleridge cominci a prendere l' oppio. Un profusion dei suoi impianti più venerable è venuto in 1797: La brina del Mariner antico, ballads lyrical, su cui ha collaborato con William Wordsworth, parte uno di Christabel e Kubla Khan ha preceduto la pubblicazione della seconda edizione dei poems. Dopo spending dieci mesi in Germania ha visitato Sockburn dove si è incontrato con Wordsworth. In 1799, ha tradotto Schiller Wallenstein ed ha contribuito il suo lavoro all' alberino di mattina. Entro 1804, Coleridge ha sofferto da salute venente a mancare ed ha aumentato l' aggiunta ad oppio. Wordsworth ha criticato la sua abitudine ed i due quarreled in 1810. Gli anni prima che la sua morte sia produttiva, tuttavia non allo stesso livello dei suoi lavori precedenti. Critica Il genius di Coleridge ha toccato la religione, la politica, la metafisica e la letteratura. Ha posseduto una quantità opprimente di potenziale che era, purtroppo, non risolto dovuto i suoi problemi con oppio. Tuttavia ha acquistato padronanza d'una forma del verse in bianco colloquiale e della poesia lyrical, è riuscito, con la sua osservazione, a trasportare le funzioni mystical e scure della natura ed ha perfezionato la sua memoria delle immagini immaginative che hanno galleggiato circa nella sua mente. Ha influenzato Shelley, Byron e gran parte della generazione successiva di Romantics. Desidero che i nostri poets giovani intelligenti si ricorderebbero delle mie definizioni homely di prosa e della poesia; cioè prosa, parole nel loro ordine migliore; poesia, parole migliori del -the nel loro ordine migliore. Colloquio Della Tabella. Impianti: Christabel Kubla Khan i dolori di sonno la brina dei ballads lyrical antichi di Mariner l' arpa eolian Dejection: Un Ode il bower dell' Calce-albero la mia prigione http://www.library.utoronto.ca/utel/rp/authors/coleridg.html La brina del Mariner antico http://etext.lib.virginia.edu/stc/Coleridge/poems/Rime_Ancient_Mariner.html Ballads lyrical ------------------------------------------------------------------------------------- William Wordsworth (1770-1850) "There is a comfort in the strenth of love;/ 'Twill make a thing endurable, which else/ Would overset the brain, or break the heart..."-William Wordsworth Vita Wordsworth ha vissuto un' infanzia felice ed è stato istruito in latino, in greco e la matematica da un insegnante che ha consigliato alla sua immaginazione poetic. Durante gli otto anni ha vissuto in Hawkshead mentre assisteva alla scuola locale di grammatica, Wordsworth speso il suo tempo che si aggancia nelle attività nella campagna aperta. Questi anni hanno modellato il suo amore per la natura e la base della sua poesia. All' università della st John a Cambridge, Wordsworth ha goduto i classici così come i moderns, afferrati la lingua italiana e sognati della natura. Ha lasciato la st Johns in 1791 senza distinzione ed assolutamente oltre sè di che cosa doveva fare in avvenire. Ha deciso, tuttavia, diventare un insegnante privato mobile e precisare per la Francia in novembre. In Francia, è caduto nell' amore, generato un bambino e dedicato a Republicanism francese. Una guerra successiva fra la Francia e l' Inghilterra lo ha portato di nuovo al suo paese natale. Durante il 1893, si è informato di William Godwin, di Joseph Fawcett, di Thomas Paine e di Mary Wollstonecraft. Di conseguenza, si è convertito in radicalism sociale di Godwin. In 1797, lui e la sua sorella Dorothy hanno collaborato con Coleridge nella produzione dei ballads lyrical. In 1800, Wordsworth ha rifinito il preludio. In 1802 reunited con il suo lover e la sua figlia ed ha scritto Ode: Intimations di immortality. Ha offerto di sostenere finanziariamente la sua figlia, tuttavia ha sposato un' altra donna. I dieci anni successivi, ha generato 5 bambini ed ha pubblicato più poems e un tratto politico. In 1812, ha avvertito la perdita di due dei suoi bambini e riconciliati con Coleridge. Da 1814 alla conclusione della sua vita, ha viaggiato estesamente ed ha pubblicato un grande molti volumi della poesia, degli abbozzi e dell' altro lavoro vario di prosa. Ha morto un laureate del poet in 1843. Critica Wordsworth ha posseduto una percezione unica dei suoi dintorni. Ha visto le cose in natura che altri non hanno visto e questa pontenza sopra i suoi contemporanei ha permesso che lui scrivesse la poesia più graziosa, più immaginativa e fantastica. Il suo riguardo per le cose ordinarie direttamente è stato visualizzato in molti dei suoi poems, che in effetti hanno cambiato considerevolmente il diction della poesia inglese. Ha professato una consapevolezza per le emozioni umane che hanno modellato la sua forma originale ed individualistic della poesia. Con il guasto della rivoluzione francese, lui e Coleridge hanno determinato migliorare il mondo con la loro poesia. Wordsworth egualmente ha creduto nella sua propria versione " del oversoul: " Ed ho ritenuto la presenza di A quella distrubs me con la gioia dei pensieri elevati; un senso sublima di qualcosa molto più profondamente interfused, di cui la dimora è la luce di regolazione dei soli e l' oceano rotondo e l' aria vivente ed il cielo blu e nella mente dell' uomo; Un movimento e uno spirito, quello impels tutte le cose pensare, tutti gli oggetti di tutto il pensiero e rotola con tutte le cose. (Noyes 239-240) la poesia di Wordsworth era un piccolo davanti al relativo tempo; tuttavia, ha istigato Romanticism in Inghilterra con la relativa natura impressionabile ed i relativi allusions alla natura. Il suo lavoro ha avuto un' eredità profonda su Victorian e sulla letteratura di ventesimo-secolo pure. Tuttavia il suo ultimo obiettivo era il miglioramento dell' umanità con la scoperta della propria gioia e delle emozioni dell' individuo. Impianti: Abbey di Tintern " dei ballads lyrical descrittivi di abbozzi della camminata di sera 1793) " ((1793) (1798) " le Tabelle girate " i 1805) poems di preludio (in due volumi (1807) " di Ode al dovere " " Ode: Intimations di immortality " la daina bianca " di Laodamia " di escursione (1814) (1815) " di Rylstone " (1815) Memorials d'un giro d'un continente (1822) " millefoglio rivisitato " (1835) ------------------------------- ohn Keats (1795-1821) Inghilterre "I am certain of nothing but the holiness of the heart's affections and the truth of imagination."-John Keats Sopportato a Londra e figlio più anziano d'un stabile-custode di livery, Keats tuttavia è stato istruito in francese e latino e ben noto per il suoi temperamento, pugnacity, spirito e generosity. In 1811, ha servito da apprendista ad un apothecary-chirurgo, tuttavia l' interesse di Keats si è trovato nella letteratura inglese, nei miti e nei racconti fairy. In 1815, Keats ha lasciato l' apprendistato ed ha cominciato la produzione della sua poesia mentre studiava la medicina ad un ospedale. Ma la sua scrittura ha preso la precedenza sopra la medicina e non ha continuato a perseguire una carriera. In 1816, il suo primo poem, solitude, è stato pubblicato nell' ispettore della figura caccia letteraria di Leigh. Attualmente si è reso familiare alla caccia di Leigh, il suo cerchio, l' artista Haydon, l' agnello del Charles, William Hazlitt e Percy Shelley. Questa conoscenza ha fornito un' influenza grande per la sua propria poesia. In 1817, sotto il suggerimento di Haydon, Keats si è ritirato all' isola di Wight. Là ha cominciato il lavoro su Endymion, il suo primo poem lungo che è stato pubblicato in 1818 al suo ritorno a Londra. In marzo di 1818, Keats ha contratto la tubercolosi come conseguenza del nutrire il suo fratello Tom. I primi segni della malattia sono stati rivelati durante la chiamata di Keats in Irlanda. Mentre ha nutrito il suo fratello morente, ha sostenuto gli attacchi personali e critici su sè e su suo lavoro ed allora morte infine sperimentata di Tom ed ha resistito a con la sua propria salute venente a mancare, è caduto disperatamente nell' amore con Fanny Brawne, di cui il merci dei sans del dame di Belle della La, fra molti altri poems, è attribuito. L' amore di Keats non è stato soddisfatto. Fanny non lo sposerebbe a causa della sue salute difficile e situazione finanziaria difficile. In 1819, Keats ha scritto ai poems la vigilia della st Agnes, Ode a Psyche, il merci dei sans del dame di Belle della La, Ode su Indolence, Ode su un' urna di Grecian, Ode su malinconia, Ode ad un nightingale, Lamia, caduta di Hyperiod, all' autunno ed alla tragedia storica, al re Stephen e ad un burlesque satirical, alla protezione ed a Belhi. In 1820, ha pubblicato il suo terzo volume della poesia ed ha viaggiato in Italia in un tentativo inutile di migliorare la sua salute. Critica Il tombstone di Keats ha tenuto questa incisione: " qui si trova uno di cui il nome era writ in acqua (Noyes 1120). " L' incisione ha suggerito la sensibilità di Keats che la suoi vita e lavoro erano effimeri ed il suo contrassegno in tempo virtualmente inesistente. Le sue esperienze hanno riguardato l' amore, la morte, il hopelessness, l' ambizione contrastata e la salute venente a mancare. Tali cose lo hanno frequentato con il tutto della sua vita ed attraversato alla sua penna in " quando ho timori " (1848): "When I have fears that I may cease to be Before my pen has glean'd my teeming brain, Before high-piled books, in charactery... When I behold, upon the night's starr'd face, Huge cloudy symbols of a high romance, And think that I may never live to trace Their shadows, with the magic hand of chance... Of the wide world I stand alone, and think Till love and fame to nothingness do sink (Noyes 1163)." " Tuttavia la malattia era l' unica cosa che lo ha esatto; il suoi courage e resistenza hanno permesso che lui realizzasse il prestigio di essere considerato uno dei poets inglesi più grandi. Gli ha goduto il solitude, la natura ed oltrepassare per rivelare i misteri e le verità della natura. In suo poem " solitude, " Keats accoglie favorevolmente felice il solitude in presenza della natura: " Solitude Della O! se devo con l' abitazione di thee, /Let non essere fra jumbled le costruzioni murky di heap/Of; arrampicare con me the/steep, -- /Nature's osservatorio-da dove il dell, pendii fioriti di /Its, swell di cristallo del relativo fiume (Noyes 1125)... " Su questo verse Keats ha rilevato il suo favore per la natura sopra " le costruzioni murky " della città. Keats era idealistic, simpatico, appassionato, intuitivo, ambizioso; così la sua poesia ha riflesso l' essenza di Romanticism e dei dolori di disputa umana espressi con il suoi propri colore e tono chiari ed il suo diction memorable ed unico. Unsurprising che molti lettori trovano il exhilaration, la pace e la resistenza nel suo verse. Poems (1817) " mi sono levato in piedi la punta dei piedi su una collina piccola " " sonno e la poesia " " in primo luogo sull' esaminare Homer " Endymion (1818) Lamia, Isabella, la vigilia della st Agnes ed altri poems (1820) " Ode del chapman ad un nightingale " " Ode su un' urna di Grecian " " all' autunno " " Ode su malinconia " " i sans Merci del dame di Belle della La " " la vigilia della st Agnes " " quando ho timori che posso cessare di essere " " stella luminosa! ero steadfast quanto l' arte di thou " " righe sulla locanda di Mermaid " " immaginazione " " bards di passione e " di solitude " di Mirth " " Hyperion " http://englishhistory.net/keats.html ------------------- George Noel Gordon, Signore Byron (1788-1824) Inghilterre Posso non convincere mai la gente a capire che la poesia è l' espressione di passione eccitata e che non ci è cosa come durata di passione altro che un terremoto continuo, o una febbre eternal. Inoltre, chi si raderebbe mai in una tal condizione? Signore Byron, in una lettera a Thomas Moore, il 5 luglio 1821 Ma ' il midst la folla, il ronzio, la scossa degli uomini, sentirsi, vedere, ritenere e possedere e vagare avanti, il mondo stancato non ne denizen, con nessun che li benedicano, quale possiamo benedire. Pilgrimage di Childe Harold, Canto II. Stanza 26. La vita sopportata di anima nobile e con un clubfoot, signore Byron ha lottato con povertà e la scarlattina infine per atterrare il titolo e le proprietà della famiglia in 1798 sulla morte del suo granduncle. Nei suoi studi, era improduttivo e pigro, tuttavia ha eccelso nello swimming, nel boxing ed in grillo ed ha letto abbondantemente. In 1803 è caduto nell' amore con Mary Chaworth, che già è stato agganciato ad un altro uomo. La sua unione ha ispirato vari dei suoi poems in anticipo. In università, signore Byron trascuratamente overspent il suo permesso e continuato a migliorare nel boxing, recintante e nuotante. In 1806, ha scritto il suo primo volume di lavoro, fuggitivo collega. Tuttavia non è stato pubblicato fino al 1807, dopo la revisione e l' espansione e sotto il titolo dei poems nelle varie occasioni. Le ore di idleness (1807) e dei bards inglesi e dei critici scozzesi (1809) hanno seguito e gli hanno assegnato la fama immediata. In dicembre di 1809, seguire un giro di Europa litoranea, il signore Byron si è depositato a Atene, in cui ha rifinito il primo canto del pilgrimage di Childe Harold. In 1811 ha ritornato in Inghilterra ed ha presentato i primi e secondi cantos del pilgrimage di Childe Harold (1812) per la pubblicazione. Le attività del signore Byron nel Parlamento allora erano notevoli ed ha goduto la condizione d'un socialite de Londra e si è informato di molti produttori prestigious e figure letterarie. In 1813, il signore Byron ha pubblicato il Giaour ed il bride di Abydos. In 1814, ha pubblicato il corsair, che è diventato popolare in un aspetto di tempo corto e Lara. In 1815 ha sposato Anne Isabella Milbanke che lo annoia una figlia in dicembre. I due più successivamente separerebbero in 1816 e Byron sarebbe lanciato giù dall' alta società de Londra e fuggirebbe dall' Inghilterra, cantante " Adieu! Adieu! il mio o'er natale di shore/Fades le acque blu (pilgrimage di Childe Harold, Canto i. Stanza 13). " Ha venuto a contatto di Percy Shelley a Ginevra ed i due hanno formato una conoscenza vicina. Il signore Byron trasmetterebbe il prigioniero di Chillon e del canto III di Childe Harold in Inghilterra con Shelley. Anche se è stato separato dall' Inghilterra, il signore Byron ha continuato a produrre una quantità straordinaria di lavoro. Rifinirebbe Childe Harold e cominciare indossare Juan in 1818. Gli anni che seguono sarebbe implicato con un noblewoman, Countess Teresa Guiccioli. In 1822 la perderebbe ad un decreto di Papal che la limita al suo padre. Inoltre in 1822 Shelley e Williams si sono annegati e sono stati cremati sul puntello da Byron e dalla caccia. Con il completamento di indossare Juan in 1824, il signore Byron morto di febbre e stato stato rinviato in Inghilterra per la sepoltura. Ha morto un hero nazionale in Grecia mentre ha provato ad unire il paese divergente. Critica Il signore Byron ora partecipa come la figura quintessential di Romanticism britannico. La sua passione, riflessa nella sua poesia e nel suo lifestyle, era allo stesso tempo interessante e sconvolgente alla società inglese. Tuttavia i suoi meriti come produttore non devono essere negati. Dai satires ai drammi alle tragedie, Byron era un supervisore storytelling, di lyricism e del cynicism e dei pubblici incuriositi con i suoi allusions a passione, alla natura ed all' avventura. a creato il hero di Byronic, un vagabondaggio, uomo di nidiata che evita la società ed è caricato dal guilt e dai sins della sua esperienza: " ma la mia anima vaga; Richiedo esso meditate di back/To fra deperimento e la rovina di stand/A in mezzo delle rovine; là alle condizioni di track/Fall'n ed al greatness sepolto, il o'er un land/Which era il più mightiest nel relativo vecchio comando, /And è il più bello e deve mai be/The supervisore-modella di hand;/Wherein heavenly della natura è stato lanciato l' eroico e libero... (Noyes 819) " è questo spirito di nerezza che continua ad influenzare gli artisti hero di today.The Byronic che è in Lara, Manfred, Childe Harold, indossa Juan; il hero di Byronic è Byron egli stesso. Byron non era tutti i " sorte avversa e gloom. " Esagerato e hedonistic come era, è stato conosciuto per essere generoso, gentile, coraggioso e hard-working se potesse regolare la sua mente ad esso. Era egualmente estremamente religioso ed ha temuto il giudizio che verrebbe dopo la morte. La visione di giudizio (1822) riflette la sua " visione di giudizio. " Il diavolo ed il signore squawk a vicenda come Mephisto e dio in Goethe Faust. Quello era precisamente perchè ha creato il hero di Byronic. Byron non era un poet brillante; in effetti molta della sua poesia riddled con gli errori stilistici. Tuttavia il suo lavoro ha trasportato un' agonia spiritosa unica e soffrire quel soltanto Byron egli stesso potrebbe produrre. Il suoi disillusionment e cynicism ancora incuriosisce e si diletta i pubblici oggi. Ore di idleness (1807) " il mondo è un gruppo di fieno " (1830) " quando un uomo Hath nessuna libertà da combattere per nel paese " (1824) la visione di giudizio (1822) " quando due abbiamo separato " (1816) bards inglesi ed i critici scozzesi (1809) " lei cammina nella bellezza " (1815) " OH! Snatch'd via in fioritura " (1815) Childe Harold (1812-1818) " nerezza " (1816) Lara (1814) Manfred (1817) della bellezza indossa Juan (1819-24) Mazeppa (1819) il prigioniero di Chillon (1816) Manfred (e-testo): http://www.litgothic.com/Texts/manfred.html --------------------- Horace Walpole (1717-1796) Inghilterre " il mondo è un comedy a quelli che pensano, una tragedia a coloro che ritiene. " - lettera al sir Horace Mann, 1770. "The world is a comedy to those that think, a tragedy to those who feel." Sopportato di primo ministro grande ed istruito a Eton e Cambridge, Horace Walpole ha passato con vita nella comodità e nel lusso. A Eton, Walpole ha venuto a contatto del gray del Thomas ed ha formato un' amicizia durevole con il poet inglese renowned di presto-$$$-essere. Dopo la Francia e l' Italia mobili, in 1747, si è depositato alla collina della fragola, Twickenham. Ha trasformato in questa proprietà un castello gotico riempito di manoscritti, libri e manufatti in 1757, ha installato un torchio tipografico riservato alla sua proprietà. In 1758, Walpole ha pubblicato il suo primo libro, catalogo degli autori reali e nobili. In 1780 ha pubblicato Anectodes di verniciatura in Inghilterra. Walpole lavoro più prestigious e più ben noto, il castello di Otranto, è stato pubblicato in 1764. Prima di morire a Londra in 1797, Walpole ha stampato privatamente la base mysterious ed è riuscito al titolo della famiglia di Earl di Orford. Walpole il castello di Otranto (1764) ha cominciato ufficialmente il movimento gotico della letteratura. Regolarsi in Walpole molto possiedono la collina della fragola, Otranto eccitata e mystified i lettori (lettori che potrebbero più non levarsi in piedi i principii stifling di motivo) con la relativa regolazione gotica ed il relativo tema superstitious e supernatural. Che cosa potrebbe ispirare una tal storia in una tal età di fermo? Thomas Walpole trasmesso grigio il suo poem, " Elegy scritto in un paese Churchyard. " Walpole lo ha goduto immenso ed ha invitato il gray per pubblicarlo. In più, Walpole ha avuto un sogno in giugno di 1764. Ha previsto una mano corazzata gigante alla parte superiore della scala d'un castello gotico. Quando si è svegliato ha cominciato a scrivere un romanzo che ispirerebbe il movimento romantico e comincerebbe la rinascita gotica inglese. Otranto influenzerebbe due produttori gotici grandi, Clara reeve ed Ann Radcliffe. Lavoro: Il castello di Otranto (1764) Anecdotes di verniciatura in 1762-80) cataloghi dell' Inghilterra (degli autori reali e nobili (1758) la base mysterious (1768) ---------------------------- Ann Radcliffe (1764-1823) Inghilterre Il destino si siede su questi battlements e frowns scuri e mentre il portale si apre per riceverlo, la voce di A nei murmurs vuoti attraverso le corti dice a d'un atto nameless - dai misteri di Udolpho (1794) sopportati il castello di Walpole di anno di Otranto è stato pubblicato, Ann si è sviluppato in su scrivente i romances, leggente Shakespeare e godente la musica e la natura. In 1787, ha sposato William Radcliffe, l' editore e proprietor del Chronicle inglese. Ann Radcliffe anonymously ha pubblicato i castelli di Athlin e di Dunbayne (1789), il suo lavoro gotico in primo luogo riconosciuto. In 1790, ha pubblicato un romanzesco siciliano. Ormai era adatto includere il suo nome sulle sue pubblicazioni. I tre impianti seguenti, il romanzesco della foresta (1791), i misteri di Udolpho (1794) e l' italiano (1797). Questi erano tutti i romanzi eccessivamente popolari e riusciti. I suoi impianti posthumous includono Gaston de Blondeville (1826) ed il abbey della st Alban (1826). Prima della sua morte, ha pubblicato un volume dei poems, i poems (1816). Il suo gusto per paesaggio selvaggio come un bambino è emerso nella sua scrittura. Influenzato da Walpole e da Clara reeve, Radcliffe tuttavia ha creato un nuovo senso di letteratura gotica. Il suspense, l' orrore, l' amore romantico, le situazioni ed il dramma impossibile, un hero ricco e un heroine ricco e sensibile, furfante-questi greedy hanno potuto costituire per un' sapone-opera di moderno-giorno. Il talento della sig.ra Radcliffe si è trovato nella sua capacità di creare un ambiance adatto. Tuttavia, i suoi caratteri erano in qualche modo irreali. Malgrado le sue imperfezioni, il lavoro della sig.ra Radcliffe è degno di satire e di glory, ispirando il sir Walter Scott, Jane Austen, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Charles Dickens e molto. Impianti: I castelli di Athlin e di Dunbayne (1789) un romanzesco siciliano (1790) il romanzesco della foresta (1791) i misteri di Udolpho (1794) (i 1797) 1826) poems italiani del abbey della st Alban del Gaston de Blondeville (1826) ((1816) -------------------------------------- Robert Southey (1774-1843) Inghilterre Sin che ci dicono l' amore possono morire; Con vita tutte le altre passioni volano, tutti gli altre sono ma vanità. L' amore è per sempre indestructible, il relativo burneth santo della fiamma; Da cielo è venuto, a cielo returneth.. Esso soweth qui con il lavoro e la cura, ma il raccolta-tempo di amore è là. - il curse di Kehama. Canto x. Stanza 10. Vita Il primo avvenimento significativo nella vita del Robert Southey si è verificato in 1792, quando Southey ha scritto un saggio che denuncia flogging. Di conseguenza, è stato espulso dalla scuola de Westminster ed ha entrato nell' università a Oxford. Là ha venuto a contatto del sarto Coleridge di Samuel ed ha pubblicato i poems in 1794 con Coleridge e Thomas Lovell. Southey ha cominciato seriamente a perseguire una carriera letteraria in 1801, dopo avere tentato di studiare la legge. Dopo 1803 ha ripartito la residenza con il Colerdiges ed attivamente ha scritto per la revisione trimestrale di Tory ed ha pubblicato Thalaba (1801-1805), i racconti metrici (1801-1805), Madoc (1801-1805), il curse di Kehama (1810), la storia del Brasile (1810-1819) e la durata del Nelson (1813). In 1813, ha ricevuto il laureate del poet dopo che il sir Walter Scott rifiutasse il titolo. In 1814, ha pubblicato Roderick, l' ultimo del Goths. In 1821, ha scritto al suo epic una visione di giudizio, che ha commemorato George III e di il quali Byron ha scritto un parody. Prima che muoia in 1843, ha scritto la durata di Wesley (1820), d'un racconto del Paraguay (1825), d'una storia della guerra peninsulare (1832-32), del libro della chiesa (1824), di Colloquies con società (1829), impianti di Cowper (1833-1837), medico (1834-47) ed è stato offerto un baronetcy, che ha rifiutato. Critica Southey è stato conosciuto per la sua prosa più della sua poesia. I suoi impianti più grandi erano biografie. Oltre alla sua vita letteraria, ha sostenuto la famiglia di Coleridge, vedova di Lovell e si è coinvolto nella rivoluzione francese Impianti: " la battaglia di Blenheim " " l' albero di agrifoglio " la durata del Nelson una visione di giudizio Mary ----------------------------- Shelley (1797-1851) Inghilterre Mary Shelley è stata sopportata in una durata di letteratura come bambino di William l' di unico Godwin e Mary Wollstonecraft, figure prominenti del chiarimento. I filosofi, artisti ed i produttori, compreso l' agnello del Charles e di Coleridge erano frequenti ospiti di Mary durante la sua gioventù. Il suo padre, William Godwin, insegnato lei da leggere e scrivere through seguendo l' iscrizione sul tombstone della sua base. A 16, Mary ha colato al continente con Percy Shelley, quale ha ammirato ed amato. Era durante il suo soggiorno in Svizzera, durante l' estate di 1816 con Byron e Shelley che in primo luogo è stata ispirata scrivere Frankenstein. Più successivamente sarebbe attribuita come il creatore del romanzo della fantascienza. Dopo le morti del si mosso di la moglie di Shelley e half-sister della Mary, Fanny, le coppie di wedded di ed in Italia. Là hanno avvertito le più difficoltà quando i primi due bambini della Mary sono morto. In 1822, Shelley si è annegato e Mary di sinistra un due-anno-vecchio figlio e nessun mezzi finanziari alzarlo. Caricato in cui dalla morte del suo marito e la povertà che è venuto con esso, si è mossa riluttante di nuovo all' Inghilterra, ha sostenuto il suo padre ed il suo figlio con la sua scrittura. Ha affrontato la lotta di tentare di conciliare il suo figlio con il titolo della famiglia di Shelley. In più, ha dovuto sostenere la critica della società per quanto riguarda la sua unione a Shelley, che è stato ritenuto inadeguato. Ironicamente, è morto in 1851, l' anno della mostra grande, una dimostrazione di progresso scientifico e tecnologico dell' Inghilterra. Impianti: Frankenstein (1818) Valperga (1823) Le Ultime 1826) Sorgenti Di Lodore Dell' Uomo ((1835) Falkner (1837): Woodbridge, Kim. A. Mary Shelley e Frankenstein. il 26 giugno 2001 < http://www.kimwoodbridge.com/maryshel/maryshel.shtml > -------------------------------- Maria Edgeworth (1767-1849) Irlande Il secondo di cinque bambini, il padre della Maria Edgeworth non ha reso a formazione piccola materia ed ha desiderato con ogni bit del suo cuore affinchè la sua figlia giovane contribuisca qualcosa dell' importazione al mondo. Il suo padre ha trasmesso lei da istruire in una scuola prestigious a Londra ed un giorno attraverso una lettera, ordinata lei per scrivere una storia su generosity. Il suo padre ha dato lo stesso soggetto ad un giovane da Oxford, che stava visitando la famiglia di Edgeworth. Lo stepbrother della Maria ha giudicato le storia ed ha dichiarato il migliore della Maria dei due. Gli impianti più in anticipo della Maria erano di romantico, sconvolgendo ed oggetti estremamente melodramatic. In 1782, Maria ha aiutato nella gestione delle proprietà del suo padre ed ha formato la conclusione che il codice categoria superiore dovrebbe essere responsabile dei relativi inquilini. Ciò sarebbe l' argomento di suoi romanzi successivi e la sua motivazione per l' assistenza dei contadini irlandesi durante la carestia di ruggine della patata in 1845. Il suo lavoro in primo luogo pubblicato, lettere per le signore letterarie (1795), riforma richiesta nella formazione delle donne. Il suo primo romanzo, il castello Rackrent (1800), era il suo primo successo. Maria non si è sposata mai, malgrado una proposta d'un conteggio svedese. Era egualmente amici vicini con il sir Walter Scott. Tuttavia era una figura letteraria renowned nella sua propria destra; i suoi romanzi didattici che ritraggono la vita agricola irlandese hanno riflesso il realismo, l' umore ed il suo proprio stile unico. Impianti: Lettere per i 1795) racconti morali letterari di Rackrent del castello delle signore ((1800) Belinda (1801) (1801) le 1812) sorgenti dell' assente (: Allard, Jody. Novelists Delle Donne. il 6 settembre 1998 < http://www.geocities.com/allardjr/lit.htm > --------------------------------- William Hazlitt (1778-1830) Inghilterre Sopportato d'un assistere, Hazlitt come giovane si è pensato che sia uno pure. Ma dopo tre anni nell' università dell' Hackney Theological a Londra, Hazlitt si è ritirato in letteratura, nell' arte e nella filosofia. In 1798, è stato al corrente di Coleridge e di Wordsworth. A Londra befriended Charles e l' agnello della Mary. In 1802, Hazlitt ha viaggiato a Parigi per tentare una carriera nell' arte. Dopo il ritorno in Inghilterra, ha deciso che la sua scrittura raccoglierebbe più della sua pittura. In 1805, ha pubblicato il suo primo libro, un saggio per principii di azione umana. In 1806 ha cominciato a fare circolare un phamphlet politico ed ha compilato il eloquence del senato britannico. 1808 - 1812, Hazlitt hanno sposato e scritto una nuova e grammatica migliorata della linguetta inglese (1810) e della durata di Holcroft (1816). In 1812 ha lanciato in filosofia, trasportante parla all' istituzione di Russell sull' aumento e sul progresso di filosofia moderna. Gli anni da 1817 a 1819 hanno contrassegnato la sua carriera come giornalista e si sono coinvolti con la mattina Chronicle, il campione, i tempi, la revisione de Edinburgh e l' ispettore. Con un punto di vista della fase inglese (1818), dei caratteri dei giochi di Shakespeare (1817-1819), dei poets inglesi (1817-1819) e dei produttori comic inglesi (1817-1819), letteratura drammatica dell' età di Elizabeth (1820), ha fatto rivivere il teatro elizabethan in Inghilterra. Prima della sua morte, si è immerso in giornalismo, scrivente i vari saggi e contribuente ai vari scomparti. Tuttavia si è reso conosciuto come un essayist, un biographer, un giornalista e un conferenziere grandi e visualizzato un keenness della mente e d'una larghezza larga di conoscenza. Le sue critiche letterarie sono distinte per la sua comprensione grande ed i suoi saggi per il suo stile unico e vario. Ora è considerato uno dei essayists inglesi migliori. Impianti: Conferenze sui poets inglesi (1818), conferenze sui produttori comic inglesi (1819), colloquio della Tabella (1821-22) e lo spirito delle 1825) letterature drammatiche di età (dell' età di Elizabeth (1820) " sull' andare un viaggio, " " la mia prima conoscenza con i poets, " " sulla sensibilità del immortality nella gioventù, " e " sull' andare ad una lotta. " ------------------------- Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) Inghilterre Sotto la regola degli uomini interamente grandi, la penna è più mightier della spada. 1 Richelieu. Atto II. Sc II. Edward Bulwer-Lytton era uno dei novelists più famosi nel suo giorno. Istruito all' università della trinità a Cambridge, come molti dei produttori romantici, Lytton ha perseguito la politica, il dramma e la letteratura. Ha partecipato alle attività del Parlamento da 1831 a 1841, ritornanti in 1858 e serventi da ministro per le colonie in 1858. In 1866 è diventato baron Lytton di Knebworth. Anche se Lytton ha ammirato Schiller, Goethe, Godwin e Byron, ha diffuso e contribuito al romanzo storico, di cui è il più famoso per. Egualmente ha scritto una serie di romanzi e di giochi domestici divertenti. Lytton è conosciuto per la coniatura delle tali frasi come " la penna è più mightier di la spada " e " esso erano una notte scura e stormy. " Impianti: Falkland (1827) Paul Clifford (1830) Eugene Aram (1832) gli ultimi giorni di Pompeii (1834) Rienzi (1835) il Caxtons (1849) la corsa venente la signora di Lione (1838), di Richelieu (1839) e di soldi (1840). Saggio da John S. Moore http://www.mith.demon.co.uk/Bulwer.htm ---------------------------- Love Peacock (1785-1866) Inghilterre Del Thomas " il mondo è una fase e la vita è un farce e quel risate più ha maggior parte di profitto delle prestazioni. " --- fratello Michael in domestica Marian, screpolatura. XVI. Amore Peacock del Thomas, sopportato d'un commerciante, dedicato a letteratura in 1803 dopo una breve esperienza di commercio. Con 1804 - 1814, ha scritto molti poems e giochi infruttuosi. I suoi poems migliori sono stato publicati in suoi romanzi e spesso stavano bevendo le canzoni. In 1815, ha pubblicato il suo primo Corridoio romanzesco e headlong satirical (1816), come conseguenza del vicinot diventante di Shelley in 1815. Un anno più successivamente ha pubblicato Melincourt, un altro abbey satirical di incubo ed e romanzesco (1818) che satirized Shelley, Byron e Coleridge. Il suo poem lungo migliore, Rododaphne, è stato pubblicato in 1818. In 1819, si è sposato e stato impiegato sotto l' East India Company e servito da ispettore principale durante i 20 anni ultimi della sua vita. Fra la sua pensione dall' azienda in 1856, ha scritto la domestica Marian (1822), i misfortunes di Elphin (1829) e del castello di Crochet (1831). Come amico vicino di Shelley, Peacock ha stato bene al suo esecutore letterario sulla sua morte annegandosi in 1822. L' ultimo romanzo di Peacock era Gryll Grange (1860) ed i suoi ultimi impianti letterari sono comparso in scomparto di Fraser, che ha incluso le sue memorie di Shelley. Peacock era la cosa migliore conosciuto per i suoi satires romantici ed i pubblici hanno ammirato il più bene il suo uso di spirito, di satire e dell' ironia. La sua specialità era la canzone inglese di bevanda ed ha goduto il più bene deridere e satirizing la struttura intellettuale della sue era e società e le idee frivolous dei suoi contemporanei. Impianti: Abbey di incubo di Gryll Grange (1860) Melincourt (1817) Rododaphne (1817) (1818) Corridoi headlong (1816) i misfortunes di 1829) castelli di Marian della domestica di Elphin ((1822) Crochet (1831) quattro età di poesia (1820) http://www.thomaslovepeacock.net / Impianti: Falkland (1827) Paul Clifford (1830) Eugene Aram (1832) gli ultimi giorni di Pompeii (1834) Rienzi (1835) il Caxtons (1849) la corsa venente la signora di Lione (1838), Richelieu (1839) e soldi (1840). Saggio da John S. Moore http://www.mith.demon.co.uk/Bulwer.htm ----------------------- William Blake (1757- 1827) Londra, Inghilterra " devo creare un sistema o essere asservito da un altro uomo. " Blake William Blake è stato nato da James e da Catherine, una famiglia moderata. Come bambino, William le visioni descritte dal dio ai suoi genitori come vedere il dio ha messo la sua testa al Window?or vedente un albero riempito di angeli. I suoi genitori, nel ritorno, notato le sue differenze da altri bambini e William hanno ricevuto la formazione nel paese. William ha desiderato essere un pittore e collocato con engraver James Basire, che lo ha esposto ad una varietà di tecniche gotiche, questo per sempre influenzerà la sua carriera. In 1779 ha cominciato gli studi al academy reale delle arti, ma era come engraver dell' operaio qualificato che doveva fare la sua vita. In 1772 ha sposato una donna illetterata chiamata Catherine Boucher. Quando Blake? la prima accumulazione del verse dell' apprendista ha chiamato Poetical Sketches (1783) che hanno imitato i modelli classici. I poems protestano contro la guerra, la tirannia ed il trattamento del re George III's delle colonie americane. Ha pubblicato la sua accumulazione più popolare, canzoni di innocence, in 1789 e la ha seguita, in 1794, con le canzoni di esperienza. Blake era un nonconformista che si è associato con alcuni dei thinkers radicali principali del suo giorno, quale Thomas Paine e Mary Wollstonecraft. Nel defiance delle convenzioni neoclassiche 18th-century, ha privilegiato l' immaginazione sopra motivo nella creazione sia della sua poesia che delle immagini, asserente che le forme ideali dovrebbero essere costruite non dalle osservazioni della natura ma dalle visioni interne. Ha opposto il monarchy inglese e la tirannia politica e sociale di 18th-century in generale. La tirannia di Theological è l' argomento di libro di Urizen (1794). Nel lavoro di prosa l' unione di cielo e del hell (1790-93), satirized l' autorità oppressive in chiesa e nella condizione, così come gli impianti di Emanuel Swedenborg, in un filosofo svedese di cui le idee hanno attratto una volta il suo interesse. Si è insegnato greco, latino, ebraico ed italiano, di modo che ha potuto leggere gli impianti classici in loro linguaggio originale. Blake ha creduto che la sua poesia potrebbe essere letta e capita dalla gente comune, ma è stato determinato per non sacrificare la sua visione per diventare popolare. Alcuni di coloro che ha visto l' esposizione hanno elogiato il artistry di Blake, ma altri hanno ritenuto le pitture " spaventose " e più di alcuni chiamati lui insano. La poesia di Blake non era ben nota dal grande pubblico, ma è stato accennato in un dizionario biographical degli autori viventi della Gran Bretagna e dell' Irlanda, pubblicati in 1816. Gli anni finali di Blake, passare nella povertà grande, sono stati incoraggiati dall' amicizia ammirare d'un gruppo degli artisti più giovani che si sono chiamati " il Ancients. " In 1818 ha venuto a contatto di John Linnell, un artista giovane che lo ha aiutato finanziariamente ed egualmente ha contribuito a creare il nuovo interesse nel suo lavoro. Era Linnell che, in 1825, incaricato lui per progettare le illustrazioni per Dante divine il comedy, il ciclo delle illustrazioni che Blake ha lavorato sopra fino alla sua morte in 1827. La reputazione del William Blake di critica è prima d'un virtuoso ingenuo e intelligente che potrebbe usare soltanto le emozioni per comunicare. Ma come Blake ha stabilito lentamente l' autorità in un campo dopo un altro, esso era blatant che i suoi oggetti erano spesso complessi tuttavia anche normale. Uno di Blake? gli obiettivi erano di separarsi da altri, ironicamente tuttavia, i suoi impianti erano connoisseurs di d?rt?for dei?bjets. Questo fatto era probabile nel fare ritardare la reputazione di Blake. Era un engraver professionale tuttavia la sua poesia era più dilettante confrontato ad altri del suo tempo. Tuttavia, i regali lyrical di Blake, le viste eterodosse e l' unificazione della poesia gli hanno dato un' influenza grande su pre-Raphaelites. Impianti: 1783 - Abbozzi poetici 1789 - canzoni di innocence, libro di Thel 1791 - l' unione di cielo e del hell 1794 - canzoni di esperienza (contiene alcune delle sue righe conosciute migliori, le sue idee romantiche sono espresse come la libertà dell' immaginazione e dell' odio per il rationalism ed il materialilsm) 1795 - la canzone di Los 1826 - libro dei collegamenti supplementari di lavoro (21 illustrazione del suo lavoro artistico più fine): L' archivio < http://www.blakearchive.org del William Blake / > Sorgenti: Poesia Di Esplorazione ------------------------------------ Lamb Charles (1775-1834) Londre, Inghilterra " i suoi propri libri possono essere alloggiati nel angolo d'una mensola; i wehreas il realtiong dei libri a lui... riempirebbero una libreria. Scrivere circa Elia si è transformata in in un industry?(W.B. Maxwell, Edh, 1934). L' agnello del Charles era il figlio dell' agnello del John, un impiegato d'un barrister del tempiale interno. Charles giovane ha avuto l' occasione studiare a Christ? Ospedale in cui ha venuto a contatto dell' amico lungo Samuel Coleridge di vita. Poichè la sua famiglia potrebbe più non costituire un fondo per la sua formazione, all' età di 15 Charles ha cercato l' occupazione come impiegato alla Camera del sud del mare ed allora alla Camera orientale dell' India. Charles e la sua sorella Mary hanno collaborato su alcuno di Charles? impianti. Tuttavia, in 1796 Mary ha avuta un attacco improvviso di insanity ed ha ucciso la sua base con una tabella-lama. Dall' avvenimento, Charles ha dato in su i programmi per sposarsi a ha dedicato la sua vita a prendere la cura di Mary. La sua prima apparenza letteraria era un contributo di quattro sonnets a Coleridge? Poems sui vari oggetti (1796). Due anni più successivamente ha pubblicato, con il suo amico Charles Lloyd, verse in bianco, il poco volume compreso le vecchie facce esperte ed altri dei suoi poems conosciuti migliori e del suo romanzesco, gray di Rosamund, seguito durante lo stesso anno. Mary era un compagno intelligente ed affectionate, ma l' ombra del suo madness ha continuato a contagiare le loro vite. L' agnello ha scritto quattro giochi, nessuno di cui riusciva. In 1807 è stato chiesto da W. Godwin (q.v.) per aiutarlo nella sua libreria?uvenile, nel?and a questo lui, con l' assistenza della sua sorella, contribuita i racconti ora famosi da Shakespeare, Charles che fa le tragedie e Mary i comedies. In 1808 hanno scritto, ancora per i bambini, le avventure di Ulysses, una versione del odyssey, la sig.ra Leicester? Scuola e poesia per i bambini (1809). Tempo quasi uguale è stato incaricato da Longman alle selezioni stampate dai dramatists elizabethan. Alle selezioni erano le critiche aggiunte, che immediatamente gli hanno portato la reputazione di essere uno dei critici più sottili e più penetranti che avevano toccato mai l' oggetto. Tre anni più successivamente la sua pontenza straordinaria in questo reparto più lontano è stata esibita in serie di carte su Hogarth e su Shakespeare, che sono comparso nella caccia? Riflettore. In 1818 i suoi contributi sparsi nella prosa e nel verse sono stati raccolti come gli impianti dell' agnello del Charles ed il favore con cui sono stati ricevuti ha condotto al suo che è chiesto di contribuire allo scomparto de Londra i saggi su cui la sua fama principalmente si riposa. Ha tessuto la vita nella sua prosa: la sua infanzia, i suoi giorni all' ospedale del Christ, le sue ore alla Camera dell' India, sua esperienze quotidiane con Mary, sua daydreams e speranze al minimo, i suoi libri cari ed i suoi amici. Critica Il posto dell' lamb come un essayist e critico è l' più alto. La sua vita era drammatica ed istruttiva; attrae i novelists, gli psicologi ed i sacerdoti. Il suo soltanto rivale nel reparto precedente è Addison, ma approfondito e la tenerezza della sensibilità e la ricchezza dell' agnello operato è il superiore. Nei regni della critica non ci può essere confronto fra i due. L' agnello è qui immediatamente profondo e sottile ed il suo lavoro condotto tanto quanto qualunque altra influenza al risveglio di interesse in ed apprezzamento della nostra più vecchia poesia. Le sue proprie scritture, che auto-self-revealing in un modo abbastanza insolito e sempre affascinante ed i ricordi dei suoi amici, hanno reso la personalità dell' agnello più esperta a noi che qualsiasi altra in nostra letteratura, salvo che di Johnson. Le sue debolezze, le sue singolarità, il suo fascino, il suo umore, suo balbuzie, sono tutte come familiare ai suoi lettori come se lo abbiano conosciuto e la tragedia ed il self-sacrifice nobile della sua vita aggiungono una sensibilità del reverence per un carattere che già amiamo. Impianti: 1796 - Poems sui vari oggetti 1798 - racconti in bianco di gray 1807- di Rosamund di verse (include le vecchie facce esperte ed altre dei suoi poems conosciuti migliori) da Shakespeare (uno degli impianti più riusciti) 1808 - le avventure di Ulysses 1809- una versione della sig.ra Leicester di odyssey? Poesia della scuola per i bambini 1818- gli impianti dell' agnello del Charles Collegamenti Supplementari: Il?life della società dell' agnello del Charles e gli impianti http://users.ox.ac.uk/~scat0385/lamb.html Sorgenti: Houtchens, Poets Romantici & Essayists Di Carolyn W. The English. Londra: Pressa De New York Universitiy, 1966. Barnett, George Leonard. Agnello Del Charles: Lo sviluppo di Elia. L' Indiana Su 1964. Beasley, Rete Della Letteratura Dei?harles Lamb?The Di Chris. 2000-2001, < http://www.online-literature.com/lamb / > -------------------------------- Thomas De Quicey (1785 - 1859) Manchester, Inghilterra Thomas De Quincey è stato sopportato in una famiglia ricca nel commercio di tela. Ha ricevuto l' educazione scolastica nel bagno ed in Winkfield. Ha funzionato via all' età di 17 dalla scuola di grammatica con il supporto della suoi base e zio. In 1802 ed in 1803, Thomas ha vissuto nella povertà rigorosa e finalmente ha deciso ritornare a Manchester. All' università de Worcester a Oxford, De Quincey è stato esposto ad oppio quando ha alleviato i dolori acuti di neuralgia e finalmente è diventato una persona dedita alla droga. Dopo avere lasciato Oxford, in 1807 è stato esposto ad un cerchio dei produttori romantici su un viaggio al bagno. Là, è stato introdotto al sarto Coleridge, Robert Southey e William Wordsworth e Thomas ha vissuto con loro. Soffrendo una serie di malattie debilitating fra 1812 e 1813, De Quincey ha cominciato prendere l' oppio, diventante in 1813 un utente quotidiano, anche se poteva gestire la sua abitudine fino a circa 1817. Ha sposato Margaret Simpson, figlia del coltivatore, da quale ha avuto otto bambini. Presto in 1820 il De Quincey si è mosso verso Londra, in cui ha contribuito lo scomparto ed il Blackwoods de Londra. Il suo chronicle Confessions d'un mangiatore inglese dell' oppio, era una miscela delle storia circa la sue vita e descrizioni sia i ecstasies che i torments della droga. Si è transformato in in un successo istante ed in un' ispirazione importante per altri produttori. Il suo libro egualmente ha incluso le virgolette in greco, latino ed italiano e senza considerare relativi gli effetti intellettuale e fisicamente corruptive, De Quincey ha preso la droga nella speranza di aumento la sua razionalità e del senso di armonia. Critica: Thomas De Quincey ha scritto abbondantemente, tuttavia pochi libri erano pubblicato dovuto le attività finanziarie costanti. La maggior parte del suo talento si trova nei suoi periodici. Poichè i punti forti del De un Quincey del produttore erano il suo sensibile, immaginazione verso l'interno-inward-turning e la sua larghezza di capire. Egualmente ha scritto gli studi circa tali filosofi tedeschi come Kant, Lessing, più ricco. L' influenza del De Quincey, nella descrizione dei movimenti del nightmarish della mente, è successivamente vista negli impianti di Poe e di Baudelaire. Forse prefigurated i Straniero-produttori moderni quale Alexander Trocchi, per quale le droghe hanno servito da conferma della loro alienazione dalla società tradizionale. Impianti: 1822 Confessions d'un mangiatore inglese 1823 dell' oppio sulla bussata al cancello nell' omicidio 1825 di Macbeth Walladmor 1827 considerato come sopra delle arti fini Klosterheim 1832, o il lago 1834-40 Masque Reminiscenes 1844 la logica dell' economia politica Suspiria 1845 de Profundis 1849 gli abbozzi autobiografici 1853 - della vettura 1853 inglese della posta tomba 1860 di selezioni e gay, dalle scritture, pubblicate e non pubblicate Le Informazioni Supplementari: Una presentazione interessante di De Quincy usando i brani dei suoi impianti: < http://www.people.virginia.edu/~bpn2f/opium.htm > Sorgenti: Thomas De Quincey. Infoplease 2000 < http://www.infoplease.com/ce6/people/A0815208.html > " Thomas De Quincey. " L' Enciclopedia Elettronica Della Colombia, Sesta Edizione. 2000 < http://www.encyclopedia.com/articles/03588.html > ------------------------------------ Thomas (1716 - 1771) Cornhill Gray Londra Il gray del Thomas è stato sopportato in una famiglia del codice categoria sotto-centrale in cui il suo padre era " i soldi - scrivener. " La famiglia ha mantenuto un piccolo negozio. Ad un' età giovane, il suo padre ha esposto Thomas ad abuso della famiglia e Thomas è stato rimosso così dalla famiglia ed è stato trasmesso all' università di Eton in 1725 per essere con il suo zio Robert che lo ha generato e se lui con formazione fino al 1734. L' atmosfera di Eton ha influenzato pesante il gray durante la sua vita. I suoi interessi del antiquarian, centrali in molti dei suoi impianti e che doveva sempre seguire appassionato, erano in primo luogo roused a Eton. Dopo Eton, il gray matriculated all' università di Peterhouse. Le abitudini del gray, come a Eton, erano studious e riflettenti ed ha cominciato a scrivere il verse latino di merito considerevole. Walpole ed il gray hanno continuato una corrispondenza con i poems ad ovest, di comunicazione ed occasionalmente scrivere in francese e latino. Tutti e tre le hanno contribuito ad un volume di Hymeneals in 1736. Il gray egualmente ha scritto all' università i verses " Luna Habitabilis " di Tripos, pubblicato nel Musae Etonenses. Oltre ad alcune traduzioni, il gray ancora non aveva composto alcua poesia inglese. Il gray studiato per sè da solo ed a malapena qualche cosa rimane, oltre ad un' accumulazione ampia delle note, attestare alla sua borsa profonda e varia. Università di sinistra grigia di Peterhouse in 1738 senza un grado e passato determinati mesi alla casa del suo padre in Cornhill, probabilmente intendente studiare legge al tempiale interno a cui era stato ammesso fin da 1735. Tuttavia il gray era in nessuna rapidità per cominciare i suoi studi. In 1739, Walpole ed il gray hanno precisato durante il giro continentale prolungato. Hanno speso il resto di quell' anno in Francia ed hanno attraversato le alpi in novembre. È tipico dell' inclinazione da studioso della sua mente che ha studiato il De Bello Gallico mentre ha attraversato through la Francia. A Parigi il gray ha coltivato un gusto per i dramatists classici francesi, particolarmente Racine, quale in seguito ha provato ad imitare nella tragedia frammentaria nel verse in bianco Agrippina. A Reggio, tuttavia, un quarrel violento ha avvenuto, le circostanze precise di cui sono sconosciute. Ovviamente, sia Walpole che il gray si sono sviluppati nei sensi piuttosto differenti sia nelle loro personalità che interessi rispettivi. I due amici separati nella rabbia e non sono stati riconciliati fino al 1745. Durante i suoi anni all'estero il gray era stato un turista attento, reso a note in immagine-gallerie, chiese visitate e spazzolato sulle sue associazioni classiche. Ha osservato ed in seguito ha raccomandato, l' abitudine giudiziosa sempre di registrazione delle sue impressioni sul posto. Il gray aveva continuato i suoi studi all'estero durante il suo viaggio ed aveva acquistato una conoscenza approfondita di classico e l' arte moderna, ma, all' età di 25, lui non si era preparato per alcun ordinamento della carriera. Il gray ha ripreso il suo lavoro sulla tragedia non finita ed unstageable Agrippina, che è stata ispirata dalle prestazioni d'un gioco di Racine a Parigi. Come componente delle loro richieste letterarie, il gray ha presentato il frammento al suo amico. La critica ad ovest, tuttavia, sembra mettere un termine ad esso. Nelle coppie seguenti degli anni che il gray ha passare le sue estati a rifornire a quale la sua base e Mary Antrobus si erano ritirate dal commercio nel mese di dicembre del 1742. Le due donne si sono unite dalla loro sorella Anne (1676-1758), widowed la sig.ra Rogers, di cui il marito Jonathan era stato un avvocato pensionato che aveva vissuto nella parrocchia di Burnham lavorare alla sua morte nel mese di ottobre del 1742. Le tre sorelle hanno preso insieme una casa all' estremità ad ovest, riforniscono la critica di Poges: Poichè un gray del poet era ammirato ed influente da tutte le proporzioni con sue ambizioni ed uscita modesta del verse. Il tutto della sua poesia anthumously pubblicata ha ammontato a più meno di 1000 righe. Era certamente uno il più minimo del produttivo ma d'un precursore della rinascita romantica che doveva presto venire. Works: Additional Information: Thomas Gray: Interactive Online Commentary - http://thomasgray.virtualave.net/ Sources: "Thomas Gray." Briticanna Online. 2001. < http://search.britannica.com/eb/article?eu=38567&tocid=0&query=thomas%20gray > ---------------------------- Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822) vicino a Sussex, Inghilterra " eravate tutto l' brutalmente erroneo circa Shelley, che era senza eccezione l' uomo che migliore e meno egoista conoscessi mai. " - Byron su vita di Percy di morte di Shelley è uno di interesse. All' età di dieci, è stato trasmesso al collegio e là al lui perché introdotto alla scienza. Percy è stato infatuated con elettricità, magnetismo, chimica ed i telescopi. Percy ha assistito a Eton in 1804 ed è stato reso a divertimento per della sua caratteristica. Ottenere selezionato sopra ha dato alla luce ad un senso forte di rabbia all'interno di Percy, lui era il visionario ed il daydreamer, spesso dimenticandosi di legare i suoi merletti o di portare un cappello. Il suo comportamento dispari finalmente gli ha guadagnato il nickname " di Shelley pazzo. " Un' età giovane, Percy ha osservato fino a Thomas Paine e William Godwin e durante la sua vita, enfatico ha espresso le sue opinioni politiche e religiose in una lotta contro injustice sociale. Shelley ha detestato il monarchy ed il aristocracy. Era un believer grande nell' idea dell' pontenza della mente umana cambiare le circostanze per il migliore, in un modo non-violento. Lo Shelley giovane era spesso dedicarsi visto in la sua abitudine di navigazione delle barche di carta sull' acqua di tutto lo a stagno, a lago o a fiume, o a lettura vicino con un libro tenuto fino ai suoi occhi, trovantesi molto vicino al fuoco. In 1811 Shelley ha scritto e distribuito ai vari bishops e teste delle università un opuscolo che corto ha scritto sulla necessità di atheism. Shelley è stato espulso da Oxford. Questo avvenimento notevolmente ha rovesciato il padre ed il nonno di Shelley. Il suo rapporto con loro e la sua prossimità al resto della sua famiglia mai completamente è stato riparato. Anche se ha avuto antipatia per intellettuale l' istituzione dell' unione, dichiante che non era necessario se due genti si amassero, eloped in Scozia in 1811 ed ha sposato anni Harriet Westbrook, la figlia di sedici d'un commerciante de Londra e d'un amico della scuola della sua sorella. All' inizio di Shelley 1812 ha iniziato a soffrire " dagli attacchi nervosi " per quale ha preso a dosi del laudanum. Cominci a sleepwalk quando la vita è diventato difficile o stressante. In 1814, Shelley era caduto nell' amore con Mary Godwin, che hanno rovesciato sia il padre della Mary che di Harriet, William Godwin. Quando i due hanno persuaso Mary di smettere di vedere Shelley per un piccolo mentre, ha rivelato distraught e hysterical alla sua casa con il laudanum e una pistola, minacciosa di commettere suicide. All'inizio di 1816. Mary, Shelley e Claire hanno passare l' estate di 1816 nel lago Ginevra vicino a Byron. " il concorso di storia del fantasma " famoso che ha deposto le uova Mary Shelley che Frankenstein ha avvenuto durante questo periodo. La tragedia ha colpito due volte alla fine di 1816 dopo che Mary e Shelley avessero ritornato a Londra. I newlyweds finalmente si sono mossi verso Marlow grande, dove Mary ha rifinito il suo lavoro su Frankenstein mentre incinta e Shelley ha fornito l' aiuto ai poor -- un' abitudine che ha fatto i aristocrats locali chiamarla " pazzo ". In un periodo del hypochondria, Shelley ha immaginato per le settimane che stava sviluppando il elephantiasis dopo il seduta vicino ad una donna con i piedini grassi su una vettura. Shelley ha composto il suo Stanzas scritto in Dejection, vicino a Napoli. **time-out** Percy Shelley pot non nuot, e anche se lui recente essere coinvolgere un canottaggio incidente un canale un notte cui lui essere vicino anneg, lui e parecchio amico decid per spend estate 1822 navig baia Lerici. Una barca è stata ordinata e costruito stata a questo fine -- chiamato indossare Juan da Byron, ma Ariel cambiato titolo da Shelley. Nel frattempo, la Mary incinta, che stava prevedendo in dicembre, ha sofferto un altro miscarriage in giugno. Shelley egli stesso ha sofferto dagli incubi e dai hallucinations di ricorso preoccupanti durante. Il 7 luglio, dopo un viaggio lungo di navigazione fuori per visitare vari amici, una tempesta improvvisa di pomeriggio affondata il Ariel dieci miglia da qualsiasi terra. I corpi di Shelley, di Williams e del marinaio della barca hanno lavato successivamente in su dieci giorni e sono stati trattati e cremato stati sulla spiaggia a causa delle leggi di quarantena per proteggere dalla peste. Le ceneri di Shelley sono state sepolte nel cimitero protestante a Roma. Il suo cuore era primo dato ad un amico, quindi a Mary e finalmente sepolto a Bournemouth. Critica: Anche se Shelley era un carattere enigmatic e eccentrico, la sua poesia era incredibile. La sua poesia espone le sue filosofie personali con un tema fondamentale dell' pontenza nell' emozione umana ed in motivo, nella fede in perfectibility umano e nel progresso. I suoi poems lyric sono superb nella loro bellezza, grandeur e padronanza degli impianti di linguaggio: Alastor 1816 1819 il Cenci, una tragedia nel verse che esplora il poem non legato 1820 di Prometheus 1821 Epipsychidion di deformità morale adressed a Emilia Viviani, una donna giovane di quale Shelley ha venuto a contatto a Pisa e con quale ha sviluppato una breve ma amicizia vicina Adonais Le Informazioni Supplementari: Vita ed impianti di Percy Bysshe Shelley: http://www.wam.umd.edu/~djb/shelley/home.html Sorgenti: " Shelley, Percy Bysshe. " L' Enciclopedia Della Colombia. Sesta Edizione. Febbraio 2001. New York: Pressa dell' università della Colombia, 2001.< http://www.bartleby.com/65/sh/ShelleyP.html > Shelley, Percy Bysshe, " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutto radrizza riservato. ------------------------- Browning Barret Elizabeth (1792-1822) Coxhoe Corridoio, Durham Il barret di Elizabeth che brune è stato sopportato in una famiglia ricca ed ha vissuto un' infanzia privilegiata. In 1809, la famiglia riassegnata per sperare estremità, una proprietà del paese in Herefordshire. Là, ad un' età giovane Elizabeth ha cominciato i poems di scrittura. Era interessata in vari impianti letterari quali i giochi di Shakespearian, le traduzioni dei papi Homeric, i passaggi dal paradise perso ed i dati storici dell' Inghilterra, della Grecia e di Roma. La formazione di Elizabeth era globalmente self-taught. Persino ha imparato l' ebreo per leggere il vecchio testament dal cominciare a concludersi. Dall' età di dodici aveva scritto un poem " epic " che consiste di quattro libri dei couplets di rima. Nel suo inizio degli anni '20 Barrett befriended Hugh Stuart Boyd, i ciechi, erudito middle-aged, che ha riacceso l' interesse di Barrett negli studi greci. Durante la loro amicizia Barrett ha assorbito una quantità astonishing di letteratura greca -- Homer, Pindar, Aristophanes, ecc... Ma dopo che il fondness di Barrett di alcuni anni per Boyd diminuisse ed ha cominciato ad osservarla come limitato e pathetic ingenui. Il suo intellettuale fascino per del i classici e la metafisica è stato equilibrato da un obsession religioso, che più successivamente ha descritto come " non la persuasione profonda il cristiano delicato ma le visioni selvaggie d'un entusiasta. " Da 1822 sopra, gli interessi di Elizabeth Barrett hanno teso di più e più al da studioso e letterario. Le perdite finanziarie del sig. Barrett nell' inizio degli anni 30 lo hanno forzato vendere l' estremità di speranza ed anche se mai scarsa, la famiglia ha spostato tre volte fra 1832 e 1837, depositandosi alla via di 50 Wimpole a Londra. In 1838, il Seraphim ed altri poems sono sembrato, il primo volume della poesia matura di Elizabeth comparire sotto il suo proprio nome. I suoi poems 1844 hanno reso lei uno dei produttori più popolari nella terra ed a Robert ispirato che brune per scriverla, dicendole quanto ha amato i suoi poems. Kenyon assicurato la brunitura da venire la vede nel mese di maggio 1845 ed in modo da ha cominciato uno dei courtships più famosi in letteratura. All' insistenza del suo marito, la seconda edizione dei suoi poems ha incluso i suoi sonnets di amore e questa ha contribuito ad aumentare la sua popolarità e l' alto riguardo critico in cui il Victorians ha tenuto i loro poetess favoriti. 1857 ha visto la pubblicazione del verse-romanzo Aurora Leigh, che oggi attrae più attenzione che il resto della sua poesia. È ancora poco chiaro che ordinamento dell' afflizione Elizabeth Barrett brunire ha avuta, anche se gli eruditi medici e letterari hanno goduto la speculazione. Qualunque era, l' oppio, che ripetutamente si è prescritto probabilmente reso esso più difettoso; e brunendo quasi certamente allungato la sua vita prendendole sud e dalla sua attenzione solicitous. È morto in suoi bracci il 29 giugno 1861. Critica: Elizabeth era il poet femminile stimato fra i pubblici negli Stati Uniti e l' Inghilterra nel 1800s. lei funziona i poets femminili successivi pesante anche influenzati quale Emily Dickinson. In suoi poems, ci sono valutazioni di injustice sociale quale il sistema slave in America. Per esempio, in poems prima del congresso, ha discusso l' edizione italiana di indipendenza ed il Parlamento inglese per mancanza di sussidio. Aurora Leigh si è occupato di diseguaglianza di genere. La sua popolarità waned dopo la sua morte, tuttavia ora è riconosciuta per le sue parole GRASSETTO come signora. Impianti: poems 1848 Sonnets 1850 dai Window portoghesi 1851 di Guidi del casa Aurora 1857 Leigh Le Informazioni Supplementari: Luogo delle informazioni dell' università marrone: http://landow.stg.brown.edu/victorian/ebb/browningov.html Sorgenti: Brunendo, Elizabeth Barrett, " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutto radrizza riservato. ------------------------------- Leigh Hunt James (1784-1859) Southgate, Middlesex La caccia di Leigh di henry di James è stata sopportata ad un sacerdote che più successivamente si è concluso in su in prigione dovuto i debiti. È stato incuriosito dal mondo della politica e della prosa. Befriended rapidamente altri come lui quali Percy Bysshe Shelley o l' agnello del Charles. La caccia di Leigh ha iniziato i poems di scrittura e gli articoli politici ed ha funzionato per le notizie come critico di dramma. Con il suo fratello, in 1808 ha lanciato un giornale politico, l' ispettore. Questo giornale politico ha sostenuto i radicali politici quale il sir Francis Burdett o Robert Owen. La caccia di Leigh ha rovesciato le autorità precisando alla pagina anteriore di ogni edizione del giornale politico che la metà di costo del prezzo era il risultato della tassa del governo " su conoscenza ". L' autorità ha punito la caccia di Leigh ed il suo fratello arrestandoli e caricandoli del libel dopo la pubblicazione dell' articolo che criticano il principe Regent. I fratelli sono stati trovati colpevoli e sono stati sentenziati a due anni l' imprigionamento e un £500 benissimo. In Leigh della prigione la caccia ha continuato a stampare l' ispettore. Dopo avere lasciato la prigione, Leigh ha continuato a lavorare per l' ispettore fino al 1821. Ha viaggiato in Italia con Byron e Shelley. I tre hanno pubblicato liberamente un giornale là da autorità britannica e si è transformato in in un successo largo. Critica: La caccia di Leigh manly ha scritto gli articoli ed era un giornalista. I suoi punti di vista radicali notevolmente hanno influenzato ed ispirato altri produttori esprimersi. Impianti: storia 1816 di Rimini 1819-21 il autobiography del giornale de Londra l' indicatore 1822-23 liberale 1830-32 della caccia di Tatler 1834-35 Leigh 1850