COS'E' IL ROMANTICISMO ? > > What time the mighty moon was gathering light > Love paced the thymy plots of Paradise, > And all about him rolld his lustrous eyes; > When, turning round a cassia, full in view, > Death, walking all alone beneath a yew, > And talking to himself, first met his sight. > You must begone, said Death, these walks are mine. > Love wept and spread his sheeny vans for flight; > Yet ere he parted said, This hour is thine: > Thou art the shadow of life, and as the tree > Stands in the sun and shadows all beneath, > So in the light of great eternity > Life eminent creates the shade of death. > The shadow passeth when the tree shall fall, > But I shall reign for ever over all. > >                   -Love and Death by Alfred Lord Tennyson (1809-1883) L'amore prevale sulla morte, le emozioni governano la vita e il pensiero, e la volontà dello spirito umano è valorizzata più della logica e della ragione.. questa era la filosofia culturale che dominò dalla metà del diciottesimo secolo alla metà del diciannovesimo. Fu chiamato il Movimento del romanticismo, e fiorì in europa e america per approssimativamente 100 anni, durante i quali il tempo spazzò via le tradizioni nella letteratura, pittura, scultura, teatro, musica, opera e ballo. Il romanticismo dapprima prese piede in Germania e poi in Inghilterra nel 1780. Con il declino del Neoclassicismo e dell'Illuminismo, e la rivoluzione francese e americana, il movimento scosse il resto d'europa e nella seconda ondata si diffuse in America. Gli ideali e le credenze erano l'esatto opposto del Neoclassicismo, che enfatizzava l'ordine, la logica, la chiusura emotiva, l'equilibrio, la scienza e la ragione. Naturalmente, mentre la rivoluzione industriale prendeva piede in Inghilterra, e le città iniziavano a crescere, gli ideali vennero rivalutati e le emozioni, l'individualità e la natura oscuravano il Neoclassicismo. L'etimologia della parola Romantico è tra l'altro abbastanza interessante. Fu usata per la prima volta per descrivere i romanzi medievali nella metà del 1600. Dopo quello, comunque, Romantico fu associato con ogni cosa che era contraria alla verità e il fatto. In seguito il termine fu usato in connotazione con il contrario di "ragione" dai poeti tedeschi e inglesi nel tardo 18esimo secolo. Ora, il termine Romanticismo descrive l'intero movimento artistico e letterario. Il movimento era molto popolare nella letteratura. In America, il Romanticismo era definito dalle cinque I: ispirazione, intuizione, innocenza, immaginazione e esperienza interiore (inner experience). Questi dogmi davano motivazione a molti scrittori romantici, che sottolineavano l'innata bontà dell'uomo, esaltavano l'individuo a dispetto del gruppo, riverivano la natura e si ribellavano contro l'autorità politica. Così fu creato l'eroe romantico: giovane, innocente, intuitivo, in contatto con la natura e fuori contatto dalla civiltà. Questi autori furono contattati con un po' di resistenza dai "Dark Romantics", che dichiararono l'uomo malvagio e gli riconoscevano la colpa e il peccato. Ma tutti i romantici credevano nei segni e nei simboli negli eventi umani e naturali e consideravano l'intuito superiore alla logica e alla ragione. La natura era anche una materia particolarmente comune ed è costantemente usata nel Trascendentalismo americano e nella prosa e poesia inglese. Così le parole scritte erano uno strumento importante per convogliare gli ideali del movimento romantico. Nell'arte, il movimento durò dal 1800 al 1850. Può essere descritto come molto visonario, immaginativo e emozionale. Gli artisti romantici desideravano sempre mostrare gli aspetti selvaggi e misteriosi della natura, ed erano motivati dalla passione, dal teatro e dalla malinconia. Nello specifico, questo fu dimostrato dalla fratellanza pre-Rafaelita in inghilterra. In musica, il movimento fu concentrato tra il 1818 e il 1880 e abbracciò il periodo dal 1789 al 1914. Individualità, intensità dei sentimenti, morbidezza, ottimismo e nazionalismo erano presentati dai compositori romantici nella produzione di opere, balletti e sinfonie. In definitiva, il Romanticismo non può essere succintamente definito dalla sua povera traduzione, perchè un ammasso di parole non può descrivere la creatività e potenza di un movimento. Ma lo spirito del Romanticismo ha influenzato e influenzerà incessantemente le generazioni che son state e che verranno. ---------------------------------------------------------------------------- Le origini di Romanticismo Alcune delle tracce più in anticipo di tiraggio di Romanticism di nuovo al metà di 1700s quando gli storytellers di folclore come i fratelli di Grimm o il Johann Gottfried von Herder sono emerso. Dissipato principalmente dalle descrizioni orali, le 210 storia nell' accumulazione di Grimms hanno rappresentato un' antologia dei racconti fairy, dei fables animali, dei farces rustic e dei allegories religiosi che toccano molte funzioni di vita anche nello status quo. Johann Gottfired von Herder era un romantico tedesco principale chi hanno prodotto il der Völker di Stimmen, un' antologia delle canzoni pieghe. In Inghilterra, gli artisti come Joseph Addison e Richard Steele hanno esaminato i ballads archaic come se fossero l' alta poesia. E così, questi artisti si sono scelti fuori ed hanno regolato un principio fondamentale per Romanticism; hanno creduto che le idee d'un' immaginazione eterodossa fossero uguali a o migliori delle idee dei poets e dei compositori istruiti della corte che hanno monopolizzato gli eruditi ed i connoisseurs di attenzioni. Il nazionalismo ha risultato come conseguenza naturale del genius piega creativo diffuso. In Francia, la fase formativa di Romanticism ha coinciso con le guerre di Napoleonic, che hanno ispirato il romantics più iniziale che ha verniciato con i temi della battaglia. Il pittore Peter Paul Rubens ha avuto una serie di pitture di battaglia che glorificano Napoleon. Thédore Géricault ha spostato per l' enfasi della battaglia da heroism alla sofferenza ed alla resistenza. Il masterpiece di Géricault, zattera della medusa (1818-19, feritoia) ritrae il suffering dell' umanità ordinaria, un tema echeggiato da molti altri. Delacrox, ispirato dal signore romantico Byron del poet dell' English, verniciato la sua morte di Sardanapalus che ha avuta l' effetto di caos engulfing la figura immobile ed indifferent del re. William Shakespeare ha influenzato il romantics drammatico. Anche se è considerato come l' epitome d'un produttore grande, la sua reputazione era molto differente quando era vivo. Prima di Shakespeare, i concetti drammatici sono stati derivati dai modelli romani e greci antichi ed i critici hanno disprezzato il unorthodoxy di Shakespeare nello stile mentre ha mescolareato le idee del comedy con la tragedia o ha proliferato i diagrammi ed i subplots. Il romantics inglese ha glorificato gli impianti di Shakespeare ed il romantics tedesco ha accolto favorevolmente il suo stile con i bracci aperti. Il teatro classico francese era stato il modello preponderante per il dramma in molta di Europa; ma quando il Romantics tedesco ha cominciato ad esplorare e tradurre i giochi di Shakespeare, sono stati soprafati. La sua negligenza per le regole classiche le ha ispirate. I produttori come Friedrich von Schiller e Goethe hanno creato i loro propri drammi ispirati da Shakespeare. Faust contiene molti allusions di Shakespearian così come l' imitazione de tutte le qualità nonclassical enumerate sopra. Romantics ha considerare Shakespeare come l' essenza della poesia piega. La sua influenza del dramma europeo del 1800s era enorme ed era egualmente una scheda sprinting per i pittori, i compositori e le opere romantici giovani. Mentre l' arte classica si è riferita spesso ai Greci ed al Romans antichi, il Romantics ha abbracciato le funzioni più selvaggie di creatività della forma occidentale degli Europei i 12-14 secoli. Dai Window di vetro macchiati delle cattedrali al re Arthur ed i cavalieri della tavola rotonda, il periodo medioevale ha influenzato pesante il romantics gotico e generalmente tutte le forme di arte di Europa. Gli artisti longed per il simplicisty del periodo di tempo medioevale che non era assente nel heaviness del mondo classico. Il sir Walter Scott riusciva di gran lunga in derivare la semplicità nell' arte. Quasi ora dimenticati, i suoi romanzi come il bride di Lammermoor ed Ivanhoe tuttavia hanno ispirato i produttori, i pittori ed i compositori in Germania, in Francia, in Italia, in Russia e molte altre terre. In questo periodo di tempo, l' interpretazione artistica della religione ha subito lo sviluppo drammatico. Mentre il tempo ha passato, gli artisti sono stati dissipati al linguaggio figurato religioso nei modi simili, poichè sono stati attratti a Arthurian o ad altre tradizioni antiche in cui più non hanno creduto. La religione è diventato estheticized e gli artisti hanno avvertire un' esigenza presentare la bibbia con la stessa libertà dei loro predecessori con la mitologia classica e con come poco reverente. Per esempio, Faust comincia e conclude nel cielo con i caratteri del dio, del diavolo, degli angoli e dei demons. Il chiarimento aveva indebolito la stretta di christianity sopra la società fino al punto in cui alcuni almeno, come Goethe, più non hanno ritenuto che la necessità di agganciarsi nell' ordinamento delle battaglie feroci con esso Voltaire aveva combattuto, ma aveva ritenuto preferibilmente liberamente per giocare con esso. Un atteggiamento paragonabile può essere visto in gran parte del lavoro dei pittori inglesi di Pre-Raphaelite che hanno cominciato nella metà del secolo a trattare gli oggetti cristiani nel contesto di Medievalism charmingly " ingenuo ". L' arte romantica assomiglia esso suona. Questa arte è altamente immaginativa, soggettiva, emozionalmente intensa e dreamlike. Questo nuovo gusto romantico ha favorito la semplicità ed il naturalness; i pensieri erano di scorrere dalla tela di canapa poichè una traccia blatant di pensiero da untutored la gente comune. Specificamente in Germania, l' idea di collettività era un' idea dominante nelle arti. Questi eruditi hanno ammirato le masse anonime che si sono espresse dall' anima piuttosto che i diversi artisti popolari. La fantasia della gente creativa ha riflesso la mancanza di conoscenza nei riguardi al processo in cui il Nazis dei 1930s ha creato le canzoni e le storia; egualmente il idealogy dell' essenza d'un' anima tedesca è stato usato ad effetto dire. Rousseau ha influenzato pesante il movimento romantico. Ha scritto dei temi quale amore ed ha raffinato l' idea della sensibilità. L' amore è il soggetto più affezionato del Romantics, se sepolto sotto la collera o il terrore, i motivi di tali emozioni tutta la radice dall' emozione fondamentale di amore. Nel mondo classico, l' amore era spesso sinonimo con il sesso, tuttavia il Romantics ha sviluppato il qualcos'altro dalla parola. Hanno ritratto le vite dei giovani e delle donne realistichi nell' amore piuttosto che la tradizione classica. Amare, per la prima volta, è stato celebrato come l' emozione umana più genuina. Fa così completamente essere l' amore identificato con romanzesco che i due ora sono presi generalmente come sinonimi, disconsiderando le associazioni più iniziali " di romanzesco " con l' avventura, il terrore ed il mysticism. Il Romantics incuriosito esotico. Appena mentre Romantics ha risposto al longing della gente per un' esperienza distante, in modo da ai ha fornito le immagini dei posti distanti. Gli Spagnoli hanno considerato i francesi come esotici mentre il exoticism asiatico è stato introdotto ad Europei. Queste idee dell' esotico provenuto dagli stereotipi, ma l' età romantica erano egualmente un periodo in où Europei hanno viaggiato più che mai per esaminare a portata di mano le terre far-off di cui avevano letto. Molto di questo era un risultato del colonialismo europeo e gli abitanti sono stati considerare spesso come congenitalmente pigri o incapaci governarsi. I viaggiatori maschii hanno osservato le donne natali delle terre straniere come più sessualmente desiderabile e queste donne rivelare spesso negli impianti romantici. Il signore Byron era la forza più influente in exoticism di diffusione in letteratura. La poesia lyric romantica di Coleridge, di Shelley, di Keats e di Wordsworth ha avuta un' influenza trascurabile fuori della loro linguetta natale, della spazzata dei poems più lunghi di Byron tradotti bene in altri linguaggi e di altri media artistici. La miscela di disbelief in e di fascino per la religione evidente in tali impianti illustra un principale generale di storia intellettuale: i movimenti artistici e sociali non si comportano quasi mai come i pendlums rigidi dell' orologio, oscillanti tutta la direzione da un senso ad un altro. Una metafora migliore per cambiamento sociale è il movimento delle onde su una spiaggia, in cui un' onda in anticipo sta retrocedendo mentre gli altri avanzamenti sopra esso e gli elementi di entrambi sono mescolati insieme. Per interamente quello molte delle relative caratteristiche erano reazioni contro il chiarimento rationalist, Romanticism egualmente ha incorporato molto dal movimento più in anticipo, o coesisteva con i cambiamenti che aveva determinato. Prima del 1700s, la credenza individualistic non è stata considerata seriamente. Il sistema feudal ha significato che la gente è stata sopportata in nobility ed uno era un contadino se il loro genitore fosse uno anche. Tuttavia, mentre le idee di mercantilism e del capitalismo sono emerso, il sistema del codice categoria ha cominciato a wane. I nuovi industriali hanno desiderato accreditarsi per il loro lavoro ed hanno rifiutato le tasse e la regolazione. del 1800s era Napoleon Bonaparte. La sua direzione della Francia nel risveglio caotico d'un giro sanguinante poichè ha condotto il suo esercito ad una serie di trionfi in Europa costruire un breve ma impero influente ha creato i nuovi stili, gusto e perfino leggi con la negligenza per l' opinione pubblica che affascinato la gente del tempo. Popolare lo ha amato e lo ha odiato. Tuttavia era l' epitome di individualism. I concetti e gli atteggiamenti della natura oggi possono essere seguiti di nuovo a Romanticism. Il romantics tedesco è stato ispirato dal concetto della natura come manifestazione del divine. Ciò ha condotto all' abbellimento del terreno simbolico, in primo luogo iniziato da Phillipp Otto Runge. **time-out** paesaggio esprim un mystical sensibilità e un senso malinconico solitude e estrangement. Europei hanno verniciato tradizionalmente i cityscapes di perfetti con i giardini ordinati con gusto Roma antica e la Grecia. Rousseau ha sostenuto una parte importante nel cambiare questo come andrebbe spesso sugli aumenti e sulla natura di esperienza. Dopo il chiarimento, ci era un aumento nella sicurezza e la gente ha avuta più libertà da viaggiare per piacere. La natura non era più una malvagità mysterious come dio esperto la gente attraverso esso. Ironicamente, è a causa della rivoluzione industriale che ha spinto altre per cercare il rifugio in altri. Sorgenti: Brians, Paul. Homepage. Il 21 settembre, 2000 cronologie romantiche di http://www.wsu.edu:8080/~brians/hum_303/romanticism.html. Università di California Berkeley. 2001, http://english.ucsb.edu:591/rchrono/default.htm ---------------------------------------------------------------------------- La società e la vita nell'era del Romanticismo La società di campagna inglese previttoriana come illustrata nei lavori di Jane Austen, Sir Walter Scott, Maria Edgeworth, e Elisabeth Gaskell è vista come curiosa e colorata, gioiosa e piacevole casa degli inglesi, e le grandi città "Bath and London" erano solo dove avvenivano le avventure. La campagna è dove gli eroi e le eroine scoprono se stessi, hanno le loro epifanie, e diventa l'apoteosi della letteratura britannica. La società pre-vittoriana aveva un sistema sociale molto complesso. Una singola contea era luogo di una varietà di classi. In cima, il duca e la duchessa governavano, seguiti dal conte e la contesa, il lord e la lady, il gentiluomo, le vecchie ladies e signore, il dottore e l'apprendista, il controllore e l'avvocato, l'agente della terra e le governanti, e infine, i servi. La status sociale non poteva essere cambiato per un uomo, ma per una donna era più facile e più frequente. "Mansfield Park" di Jane Austen contrappone due sorelle: una si sposa con un grado inferiore mentre l'altra con uno superiore; una vive nello squallore, l'altra nella lussuria. La vita di una giovane lady era spesso già preparata; si sperava che fosse moglie di una famiglia emergente. In preparazione al matrimonio, l'educazione era minima e spesso fatta in cassa dalla governante o in una piccola scuola privata vicino a casa. Una governante liveva con la famiglia che serviva ed educava i figli del datore di lavoro finchè non entravano a scuola, o in college, oppure lasciavano la casa. Una governante era vista come membra della famigli, o un servo, e doveva tenere un comportamento modello per i bambini a cui insegnava. Le giovani donne diventavano governanti quano incontravano una possibilità di muovere sopra lo status sociale oppure di sposarsi. LE donne dovevano inoltre imparare a cantare, suonare il piano, ballare, disegnare o dipingere, e entrare in contatto con le arti gentili, incluso il ricamo, il fare i pizzi e l'uncinetto. Raggiunti i 16-17 anni di età, una giovane donna "entrava" nella società. Prima dell'entrata, non era assolutamente spinta a intraprendere nozioni romantiche sugli uomini, non le era permesso di essere con un uomo senza un accompagnatore, e usualmente non si aggirava da sola. Una volta "fuori", alla lady veniva dato un breve periodo di tempo per attrarre i pretendenti e accettare una proposta di matrimonia prima di essere echitettata "zitella" Una giovane lady poteva accettare la proposta di matrimonio che voleva, ammesso che fosse prima approvata da suo padre. Il padre avrebbe più volentieri accettato una proposta da un duca, conte, signore, gentiluomo.. piuttosto che vedere sua figlia con un dottore, avvocato, agente della terra, o come spesso accadeva, con un servo. Un offerta dalla nobiltà era di solito accettata immediatamente. I membri della nobiltà includevano il duca, marchese, conte e visconte, e barone. Gli erano offerti posti nell "house of Lords" nel parlamento inglese, possedevano migliaia di acri di terra, e dovevano mostrare il loro rango con una corona, goielli, abbigliamento e altri accessori. Il loro guadagno veniva principalmente dalla terre concesse ai contadini. Il primogenito della famiglia avrebbe ereditato il titolo e lo stato dopo la morte del padre. Nel frattempo, gli era dato un secondo importante titolo; tecnicamente era un cittadino, come gli altri suoi fratelli e sorelle. Ai figli dell'aristocrazia era dato il titolo di "lord" e "lady" aggiunto al loro nome e cognome cristiano (Lord George Byron). La moglie di un duca era chiamata "duchessa" e la moglie di un barone, marchese o un figlio del duca era chiamata "lady". Gentiluomo non era un titolo ufficiale, ma spesso usato per indicare un gran posseditore di terra che era ricco e in contatto con l'aristocrazia, sebbene senza titolo. La famiglia di un gentiluomo sarebbe stata in possesso della terra per diverse generazioni. Un gentiliomo servirebbe una giustizia di pace, cencedendo ai contadini di lavorare la sua terra. I dottori erano in prima linea nella professione medica, seguiti dagli apotecari e chirurghi. Un dottore ha ottenuto una laurea in un'università, e poi ha iniziato il suo ruolo di apprendista per iniziare a imparare il mestiere. Un sollecitatore era un avvocato che aveva a che fare con volontà, atti legali e altri documenti legali. Un avvocato aiutava i sollecitatori, ma era di status maggiore del sollecitatore. Gli avvocati presentavano i casi davanti alla corte. Il successo, sfortunatamente, veniva attraverso i contatti. Un agente della terra gestiva lo stato degli affari di un membro dell'aristocrazia. Supervisionava e raccoglieva i pagamenti. Signore e gentiluomini mantenevano la loro vita comoda e civile con servi. C'erano domestiche, cuoche. accuditrici, e donne tutto fare. La più importante delle serve er la serva della signora, oppure il maggiordomo. Un governante supervisionava le serve e il maggiordomo supervisonava i valletti, i paggi, le guardie, gli assistenti, gli intrattenitori, i giardinieri, gli allevatori e gli altri servi esterni. I servi avevano poca speranza di salire il livello sociale, e spesso dovevano subire compiti pesanti per ore. Finc'è la Reform Bill del 1832 rese il governo inglese più democratico. Moda (Fashion) La rivoluzione francese dichiarò un cambiamento nel vestirsi. I vestiti dell'antico regime: parrucche, giacche ricamate, la toga broccata, i capelli impoleverati, furono sostituiti dai vestiti inglesi di campagna. I nobili inglesi trascorrevano il tempo libero in campagna, a caccia di volpi. Quindi le giacche erano fatte di stoffa semplice e non ricamapa. Invece di tacchi con decorazioni di seta, gli inglesi indossavano stivali. la Francia credeva che l'inghilterra fose una nazione di liberà e quindi si interessò a tutte le cose inglesi. I francesi diedero alle giacche di campagna inglesi una coda, gli stivali erano fatti in forme e dimensioni differenti, i collari sfoggiavano dietro la test, e gli adornamenti del collo raggiungevano la bocca. Nel tempo di Napoleone, gli uomini dovevano indossare cappelli e abbassare le colliere. I calzoni diventarono di moda e spesso venivano indossati con stivali per cavalcare. Le crinoline, i busti furono abbandonati in favore delle cinture "imperiali". Le linee di cinture si portarono fino al seno e la stoffa dei vestiti era leffera, e qualche volta trasparente in modo che un vestito fosse fatto per sembrare una camicia da notte. Le donne iniziarono a indossare pantofole invece di tacchi e a portare borsette chiamate "reticules". Un altro accessorio essenziale fu di moda durante l'800, lo scialle. I capelli delle donne divennero meno stravaganti di prima, anche se erano spesso decorati da foglie e piume e portati con cuffie quando erano fuori. In Inghilterra, dopo la pace di Amiens, le maniche delle donne erano più romantiche ed erano gonfie e aperte. In Francia, la moda era diversa. L'orlo del vestito si espanse un po'. Le giacche a vita degli uomini divennero corte e più squadrate. I pantaloni divennero aderenti alle coscie, ma non alle gambe. Gli uomini si tagliarono i capelli e si rasero, e portavano bastoni quando camminavano. Nel 1822, gli uomini iniziarono ad indossare corsetti per accentuare la larghezza di spalle. I migliori cilindri erano estesi oltre l'orlo, e ritornarono ad essere usati i collari da camicia. Anche le donne indossavano corsetti, mentre la vita finalmente ritornava alla normale posizione e le maniche diventavano ridicolosamente gonfiate. Gli orli delle camice erano fatti per sembrare più larghi aggiungendo fronzolature e increspature. In quel tempo, il movimento Romantico si fece strada nella biblioteca di famiglia. I romanzi di Sir Walter Scott deliziavano le lettrici donne e quindi esprimevano una necessità di sembrare come le eroine di Scott. Per un certo periodo, le sciarpe di tartan scozzese furono di moda. Questi stili furono mantenuti fino al 1830, dopo le gonne si fecero più larghe e le maniche più gonfie. Altri particolari: etichetta e vita (Other Quirks: Etiquette and Life) Danza: Le donne non dovevano rifiutare un invito di un uomo a ballare, a meno che non volessero danzare per niente per il set o l'intera serata. Se ci sono più giovani donne che giovani uomini un un ballo semi-informale, allora alcune donne avrebbero ballato fra di loro. Lettere: Le lettere erano l'unico modo di comunicazione a grandi distanze. Le lettere erano pagate dal mittente, invece che dal destinatario, e si pagava per ogni foglio in cui si scriveva. Coppie di sesso opposto che corrispondevano fra di loro erano considerate fidanzate. Viaggi e Trasporti: Dato che gli uomini ricchi e le gentildonne non facevano praticamente niente più che stare seduti tutto il giorno, spesso viaggiavano, visitando parenti e amici per fermarsi da loro dalle 4 settimane ai due mesi. Le donne signorili non sposate non potevano viaggiare da sole in carrozze pubbliche. Le carrozze pre-Vittoriane erano molto numerose e usate, più o meno come oggi i bus o simili. Letture: I romanzi erano il pre-vittoriano equivalente della televisione. I romanti erano sprezzati dal pubblico generale, anche se molta gente rispettavile li leggeva comunque. Giochi di carte: Insieme con gli altri divertimenti (lettura, musica) gruppi di adulti spesso si trovavano e giocavano ai molti giochi con le carte. Il doppio standard: Le donne che non erano fedeli al loro marito, o che si concedevano ad atti sessuali prima del matrimonio erano considerate socialmente "rovinate", mentre gli uomini che erano accusati degli stessi peccati non erano però considerati così. Precedenza: La precedenza (chi andava primo) tra le donne era ordinata per età, a meno che qualcuno più giovane fosse sposato, per esempio una sorella minore sposata prima di una maggiore, in quel caso la più giovane andava prima. La precedenza era inoltre determinata dallo stato sociale del marito. Card Games- Along with other entertainment (reading, music) groups of adults would engage in numerous card games. Sources: Laver, James. Costume & Fashion. New York: World of Art, 1995. Wives & Daughters: English Society Illustrated. PBS, WGBH, ExxonMobil. April 2001. The Republic of Pemberley. 27 July 2001 -------------------------------------------------------------------------------- IL DECLINO DEL ROMANTICISMO Dal 1840s ritardato, all' altezza della rivoluzione industriale, il realismo ha sostituito Romanticism, le relative idee soltanto prolungate nel media dell' arte. Nel mezzo del diciannovesimo secolo, di nuovi movimenti letterari quale il Parnassians, degli symbolists nella poesia e nei realists e nei naturalisti in prosa. La guerra civile americana ha condotto ad un aumento nel realismo in letteratura americana. In Gran-Bretagna, gli atteggiamenti anti-romantici nel romanzo, nella poesia e nella critica inglesi si sono sviluppati dovuto lo sviluppo della società industrializzata, di due guerre mondiali e del deperimento della religione e della moralità. Secondo alcuni storici letterari, la morte di Romanticism in letteratura ed il dramma sono stati affermati quando gioco di Hugo del victor, Les Burgraves, venuto a mancare in 1843. Il realismo ha cominciato in Francia con Gustave Flaubert e Guy de Maupassant e presto ha colpito i puntelli dell' Inghilterra con George Eliot Adam Bede. Il fuoco di letteratura presto ha spostato alle lotte del comportamento dell' essere umano e della classe media per visualizzare una vista di vita più realistica. In breve, i realists hanno teso ad evitare di sopraffare le edizioni drammatiche per detachedly la descrizione il fatto e della realtà. Le idee avversarie di Romanticism e del realismo possono essere viste nelle mogli e nelle figlie di Elizabeth Gaskell, specificamente nei due fratelli, Roger ed Osborne Hamley. Il romanzo è regolato nel 1830s, durante fiorire della rivoluzione industriale. Roger, che rappresenta la successione di industria, persegue una carriera scientifica e fa prosperare come scienziato grande. Il suo fratello Osborne è più propenso alla poesia di scrittura e contro i desideri del suo padre, si sposa per amore. Di conseguenza, muore d'una malattia mortale. Gaskell suggerisce che l' idealismo di Romanticism è soltanto momentaneo. Nell' arte, i paesaggi grandi della natura sono stati sostituiti dalle scene di vita di tutti i giorni comune e, particolarmente quella del codice categoria di funzionamento. In America, la semplicità overthrew l' elaborazione ed i portraits sono stati verniciati più onestamente. Gli impianti americani di realist sono stati identificati collettivamente come la scuola di Ashcan o gli otto. In Francia, gli storici sostengono che la morte di Delacroix in 1863 ed il rebellion contro la pittura academic francese nel DES Refusés del salone hanno concluso Romanticism nell' arte visiva. Nella musica, il realismo e Naturalism erano praticamente inesistenti. La musica più vicina è venuto a Naturalism era attraverso Musorgsky, il movimento operatic di verismo in late-19th-century Italia e gli elementi di Realist e di Symbolistic in Wagner ed in Verdi. Con la guerra mondiale I, la musica romantica è stato più pronounced ed evoluta allo stile musicale di Neoclassicism. Con l' industrializzazione, la guerra civile americana e le rivoluzioni infruttuose in Europa continentale, Romanticism ha declinato ed il realismo ha prosperato. Tuttavia, il realismo e Naturalism hanno sostenuto parecchie caratteristiche di Romanticism ed è su questo fatto che gli eruditi letterari identificano Victorianism come fase successiva di Romanticism. Così non era fino all' era ed alla guerra mondiale modernist I che Romanticism è sparito complessivamente. Sorgenti " realismo (letteratura), " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutti diritti riservati. Longyear, raggio M. Nineteenth-Century Romanticism nella musica. Scogliere Di Englewood: Prentice Corridoio, 1988. Noyes, Russell. Poesia e prosa romantiche inglesi. New York: Pressa Dell' Università De Oxford, 1956. Literautre--> Quills and Inkwells --> -------------------------------------------------------------- IL RINASCIMENTO DELLA SCRITTURA They will not hear me as I sing these songs, The parted souls to whom I sang the first; Gone is that first response, in vain one longs For friendly crowds that have long been dispersed My grief responds to strangers, unknown throngs Applaud it, and my anxious heart would burst. Whoever used to praise my poem's worth, If they still live, stray scattered through the earth... (Goethe, Faust 69) --"Dedication from Faust" Johann von Goethe (1749-1832) I critici e gli eruditi ancora applaudiscono egualmente Goethe per i suoi molti romanzi, poems e giochi. Oggi, è considerato il produttore tedesco più grande ed una delle figure più grandi in letteratura del mondo. Piccolo ha fatto Goethe sa, mentre scriveva questa dedica, che lui e le sue controparti francesi, Jean Jacques Rousseau, ispirerebbero un movimento globale e letterario che farebbe prosperare per più d'un secolo. Con Götz von Berlichingen in 1773 ed il dispiacere di Werther giovane in 1774, Goethe ha aperto i portelli per il movimento di Drang del und di Sturm (tempesta e sforzo) che successivamente provocherebbe Romanticism tedesco. Ma la Germania non era sola nel movimento romantico. Il filosofo francese, Jean Jacques Rousseau, predicato importanza dell' individuo, della libertà dello spirito umano e dell' pontenza delle emozioni. Tuttavia, il movimento completo in Francia è stato ostacolato dalla rivoluzione e dalle guerre di Napoleanic. Romanticism non ha colpito l' Inghilterra fino alla pubblicazione dei ballads lyrical in 1800 da William Wordsworth e dal sarto Coleridge di Samuel. I due poets hanno abbandonato la tradizione e la convenzione nella poesia per soddisfare la nuova filosofia romantica. Questa sommossa contro la convenzione ed il classicism si è sparsa attraverso l' emisfero in America. Con i giri di 1848, Romanticism swallowed Europa intera. Libertarianism, che ha sostenuto i diritti dell' individuo, è stato abbracciato dagli anarchici dell' American ed egualmente ha influenzato la poesia e l' arte romantiche. Le città anche criticate dei produttori, opposte la rivoluzione industriale e revered la natura; come menzioni di Wordsworth nel preludio (1850): From Nature doth emotion come, and moods Of calmness equally are Nature's gift... Of peace and excitation, find in her His best and purest friend; from her receives That energy by which he seeks the truth, From her that happy stillness of the mind Which fits him to receive it when unsought. (Noyes 298) The American Transcendentalists Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau were extreme advocates of nature as shown in their respective essays Nature (1836) and Walden (1854). The triumph of nature over man is often seen in Romantic literature, especially in Melville's Moby Dick. On a side note, according to Social Contract, science, which represented logic, was also frowned upon, as demonstrated in Mary Shelley's Frankenstein. Another topic that fascinated Romantics was that of the supernatural, which was seen most often in American Dark Romanticism and British Gothic Romances. This part of the movement was inspired by the Grimm brothers and Hans Christian Andersen, from which the motif of the doppelgänger (double) sprung. Heinrich Heine, E.T.A. Hoffman, Adelbert von Chamisso, Fyodor Dostoevsky and Edgar Allan Poe wrote novels and short stories on the theme. Perhaps the most well-known short story on the double is "The Fall of the House of Usher," by Edgar Allan Poe. Roderick and Madeleine are twins who share a deadly fate. Through them, Poe suggests that the intellectually-oriented mind (Roderick) cannot live without a physically-oriented body (Madeleine). Simply put, Romanticism in literature was a dopplegänger itself; on one side, the Dark Romantics and Gothic writers believed in the inherent evil of man, and on the other side, the Transcendentalists and Romantic poets believed man was naturally good. Emotion and intuition, imagination and innocence-these ideas were the cornerstones of the Romantic movement. To ignore feeling in response to logic was a tragic idea, and it fueled the tenets of Romantic literature until Realism sought to evaluate why it was thought this way. In conclusion, the Romantic movement produced individualistic, unconventional, and unrepressed work the world had not experienced before. Needless to say, the Romantic movement was a renaissance that sought to show the world the importance of emotion and nature, the fascinating depths of the supernatural, and the evils of society and industrialism. Have you reckon'd a thousand acres much? have you reckon'd the earth much? Have you practis'd so long to learn to read? Have you felt so proud to get at the meaning of poems? Stop this day and night with me and you shall possess the origin of all poems, You shall possess the good of the earth and sun, (there are millions of suns left,) You shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the dead, nor feed on the spectres in books, You shall not look through my eyes either, nor take things from me, You shall listen to all sides and filter them from your self. -From "Song of Myself" by Walt Whitman (1819-1892) Sources: Goethe, Johann Wolfgang von. Faust. Trans. Walter Kaufmann. New York: Anchor Books Doubleday, 1961. "Romanticism (literature)," Microsoft(r) Encarta(r) Online Encyclopedia 2001 http://encarta.msn.com (c) 1997-2001 Microsoft Corporation. All rights reserved. Noyes, Russell. English Romantic Poetry and Prose. New York: Oxford University Press, 1956. Whitman, Walt. "Song of myself." Everypoet.com. 2000. ---------------------------------------------------------------------- Gli scrittori romantici e L'oppio The blissful cloud of summer-indolence Benumb my eyes; my pulse grew less and less; Pain had no string, and pleasures wreath no flower: O, why did ye not melt, and leave my sense Unhaunted quite of all but nothingness? -from Ode on Indolence, May 1819 by John Keats (1795-1821) Estratto dal papavero dell'oppio, il papavero del sonnifero, nel 100 A.C in Egitto e in Asia Minore, l'oppio fu inizialmente usato come medicinale dai dottori. Successivamente is suoi usi in medicina lo portarono all'antica grecia, dove fu ancora considerato un agente mistico nella antica mitologia e i poemi di Omero. Non molto opo, l'oppio arrivò a Roma, dove l'estratto dall'oppio mitridate guadagnò grande popolarità come medicina. Sparì dall'europa dopo la caduta dell'impero romano, e riapparì solo dopo che viaggiatori europei ritornarono dall'oriente nell 11esimo secolo. Nel 17esimo secolo, l'oppio fu usato strettamente come medicinale in europa Occidentale. Il primo scrittore inglese dipendente da oppio conosciuto fu Thomas Shadwell, uno scrittore di recide del 17esimo secolo. Verso la fine del 17esimo secolo, la dipendenza da oppio si diffuse molto di più. In quel tempo gli effetti specifici dell'oppio sul corpo e la psiche umana erano un mistero. Alcuni lo usavano come droga terapeutica per togliere la depressione, o il dolore fisico. In più, molte medicine autorizzate per bambini contenevano quantità sostenute di oppio, che spesso veniva amministrato ai bambini per curare i pianti e i dolori. Per quel che riguarda l'uso dell'oppio e la fantasia romantica, non appena lo scrittore inglese Thomas De Quincey teorizzò gli effetti dell'oppio sull'immaginazione molti altri poeti e scrittori inglesi incominciarono a sperimentarlo. De Quenci credeva che l'oppio, specialmente i sogni che risultavano dall'applicazione, era una parte importante del processo creativo e, in un certo senso, dell'arte. E fu con questa teoria, svelata al mondo in Confessions of an English Opium-Eater (1821), che De Quinci incitò l'uso dell'oppio. Comunque, non tutti lo accettarono; e nel 19esimo secolo i dottori americani e francesi disapprovavano l'uso dell'oppio per divertimento. Tra i sospetti utilizzatori e dipendenti dall'oppio ci furono Edgar Allan Poe e John Keats; tra i sicuri, Charles Pierre Baudelaire e i membri del Club des Haschischins. Il poeta inglese George Crabbe non fu mai sospettato dell'uso, perchè non scrisse mai dei sogni dell'oppio; menzionò l'oppio solo una volta, in una sua poesia specifica, The Flowers. Dopo la sua morte, suo figlio rivelò la dipendenza del padre dall'oppio. Samuel Taylor Coleridge era dipendente, e lo stesso non credeva ci fossero relazioni tra i suoi sogni e il suo uso costante di oppio finchè nel 1814 si resecondo che gli venne un incubo come risultato dell'uso della droga. Più tardi andò avanti dicendo che I dolori del sonno (The Pains of sleep, 1803) fu un "esatto e fedele ritratto dello stato della mia mente sotto l'influenza del delirio del corpo per l'uso dell'oppio, al tempo in cui non ero cosciente della causa". Molti dei lavori di Coleridge erano stati prodotti sotto l'influenza dell'oppio. Si sospetta che anche Kubla Khan sia stato scritto sotto l'influenza dei sogni artificiali di Coleridge. Sia Wilkie Collins che Francis Thompson praticarono e scrissero del loro uso dell'oppio. Tra gli scrittori che utilizzavano l'oppio solo come medicinale o che ne facevano uso raramente troviamo Charles Dickens, Elisabeth Gaskell, Sir Walter Scott, Elizabeth Brret Browning, James Thompson, e Gérard de Nerval. Ad ogni modo, molti scrittori romantici erano affascinati dal getto di immaginazione e creatività che poteva conseguire l'uso di oppio. -------------------------------------------------------------------------- Era una notte buia e tempestosa.... Il romanzo Gotico Come menzionato precedentemente, i romantici avevano un grande interesse per il soprannaturale. Dal fascino dell'orrore e il mistero e dalla loro ribellione contro l'era della ragione, il romanzo gotico prese forma. Misteri, fantasmi, castelli gotici, violenza, vampiri, terrori, mostruosità, passaggi segreti erano i motivi ricorrenti della letteratura gotica. Questo sottogenere del movimento romantico fu largamente ispirato dalle storie tedesche di fantasmi e dalla poesia funeraria, specialmente quella dei pionieri romantici Thomas Gray e James Thomson. Nel 1750, Gray scrisse Elegy in a Country Churchyard e lo spedì al suo amico Horace Walpole. Poi, in una notte buia e tempestosa del 1764, Horace Walpole pubblicò The Castle of Otranto. Non ci fu molto prima che altri scrittori iniziassero a scrivere romanzi gotici da per loro. Questi furono Ann Radcliffe, Clara Reeve, Matthew Gregory lewis, Charles Robert Maturin, MAra Wollstonecraft shelley, e il romanziere americano Charles Brockden Brown. Anche i romanzi tradizionali non potevano reststere a evitare un po' di letteratura gotica. Jane Austen completò Northanger Abbey nel 1799, una satira sulla superfluità degli scrittori gotici. Le sorelle Bronte contribuirono in un certo numero di romanzi gotici, includendo The tenant of Wildfell Hall (1848) di Anne Bronte, Jane Eyre (1847) di Charlotte Bronte, e Wuthering Heights (1847) di Emily Bronte. Lord Byron, che fu meglio conosciuto per le sue poesie, contribuì con la figura dell'eroe brionizo, un uomo dannato e costantemente in lotta con emozioni oscure e la sua colpevolezza, nel childe Harold s Pilgrimage (1812) e Manfred (1815). Byron è stato inoltre riconosciuto (erroneamente) come il creatore del vampiro. John Keats inoltre ha incluso qualche elemento gotico nel The Eve of St. Agnes. Molti critici del tempo dichiaravano che la letteratura gotica non aveva alcun valore morale o filosofico. Ad ogni modo, la letteratura gotica è spesso intinta di elementi simbolici. Il pericolo e la distruzione provengono dalla casa, dalla famiglia, oppure da una persona. In Jane Eyre di Charlotte Bronte, Jane scopre che Rochester ha rinchiuso sua moglie Bertha, una pazza omicida, nella lontana stanza di Thornfield hall. Urla, risate agghiaccianti, il fuoco nella stanza di Rochester, la ferita di Mason.. il solo indizio della sua esistenza che incontra Jane è non sì contorto, ma puramente gotico. I pericoli dentro la famiglia, con famiglie che cospirano l'una contro l'altra, culminano nel moderno romanzo del mistero. The Fall of the House of Usher di Edgar Allan Poe è un primo esempio. Il concetto dei pericoli dentro se stessi poggia saldamente sul progetto dell'eroe bryonico, satanizo e prometeano, e si ritrova costantemente nei romanzi gotici. Insieme al romanticismo, la letteratura gotica morì con l'emergere del Realismo. Comunque, ha un legame tuttora evidente nella letteratura moderna. I libri moderni dell'orrore e del mistero che possiamo trovare negli scaffali delle librerie del giorno d'oggi sono stati ispirati dal romanzo gotico. Sir Arthur Conan Doyle non avrebbe mai scritto le Adventures of Sherlock Holmes (1892) nello stesso modo senza un po' di l'influenza gotica. Nè Stephen King o Anna Rice avrebbero scritto libro dopo libro di storie dell'orrore, ne Holliwood produrrebbe così tanti film d'orrore. Quindi, è evidente che le atmosfere dell'era della letteratura gotica sono ancora impresse dentro di noi. Letture Consigliate: The Castle of Otranto (1764) Horace Walpole The Champion of Virtue (1777) Clara Reeve The Mysteries of Udolpho (1794) Ann Radcliffe The Italian (1797) Ann Radcliffe The Vampyre; a tale (1819) John William Polidori The Monk (1796) Matthew Gregory Lewis The Fatal Revenge (1807) Charles Robert Maturin Melmoth the Wanderer (1820) Charles Robert Maturin Frankenstein (1818) Mary Shelley Northanger Abbey (1818) Jane Austen The Raven Edgar Allan Poe Childe Harolds Pilgrimage (1812) George Gordon Lord Byron Altri Links: L letteratura gotica letta dagli scrittori Romantici The Pagina sulla letteratura gotica- English Gothic fiction, 1746-1840 The Literary Gothic- la migliore guida elettronica sulla letteratura gotica Sublime Anxiety: LA famiglia gotica e gli Esterni In Country Churchyard ---------------------------------------------------------------------------- Le Donne e il Romanticismo Additional Links: British Women Romantic Poets Project http://www.lib.ucdavis.edu/English/BWRP/index.htm Women Romantic Era Writers http://www.nottingham.ac.uk/~aezacweb/wrew.htm Prima di Mary Wollstonecraft, le donne non avevano una gran voce nella società letteraria europea. Comunque, nell'era della Ragione, molte donne tenevano salotti letterari. Il salotto più famoso durante l'illuminismo era ospitato da Louise Florence d'Epinay, che in seguito continuò a pubblicare diversi scritti di natura personale e morale-educativa. Germaine de Stael tenne un salotto internazionale in Svizzera dopo essere scappato dalla rivoluzione francese. Producce De la littérature (1800) and Germany (1810), entrambi che diffondevano le teorie del Romanticismo. In particolare in un capitolo di De la littérature, Madame de Stael incitò fortemente la letteratura femminile; in ogni caso non fu quello che le diede attenzione. nel 1802 prima di essere esiliata da Parigi, Madame de Stael pubblicò il suo primo romanzo, Delphine, che fu condannato da Napoleone. Dopo aver scritto Corinne, ou l'Italie (1807), fu esiliata dalla Francia per la seconda volta. Quello era il suo romanzo più famoso, che influenzò i temi della letteratura femminile in Europa e America. Nel 1812, Napoleone decise di confiscare De L'Allemagne di Madame de Stael tentando di metterla a tacere. Questo procò che il mondo degli uomini non avrebbe accettato volentieri la libertà delle donne nella letteratura. La fiction Gotica femminile ebbe una spinta nel decennio del 1790, quando Ann Radcliffe contribuì allo sviluppo del romanzo gotico con The Romance of the Forest (1791), The Mysteries of Udolpho (1794) e The Italian (1797). Ci fu un periodo nel quale lei fu la più famosa romanzista di Inghilterra. Due altre romanziere gotiche furono Clara Reeve e Charlotte Smith, che furono entrambe figure chiave nel genere del romanzo gotico. Comunque, le storie pesanti e impossibili della Radcliffe dovevano essere rese divertenti, come dimostrò Jane Austen nel suo Northanger Abbey (1818). Jane Austen fu la giocatrice chiave numero due nella letteratura femminile romantic con la sua pubblicazione di Sense and Sensibility nel 1811. Era ben conosciuta per le sue riflessioni argute sulla media e alta classe nella società britannica. Mescolò satira, romanzo, introspezioni psicologiche nei suoi scritti. Grazie alla sua abilità di saper scrivere bene e i suoi tipici personaggi che cercavano di migliorare, ora è vista come una delle migliori romanziere del 19° e 20° secolo. Nel 1818, pubblico Pride and Prejudice (orgoglio e pregiudizio), e nell'anno seguente, Mansfield Park. I due lavori le garantirono un successo immediato nel mondo letterario. Prim di Jane Austen, MAria Edgeworth portò avanti la tradizione di puntare agli errori della società. Il suo romanzo, The Absentee (1812), descrive gli orribili effetti dell'assenteismo dei signori terrieri. Un'altra donna che scrisse sulle disparità sociali fu la scrittrice scozzese Susan Ferrier, che aiutò sviluppare la tradizionale prosa nella letteratura scozzese. Come prova che le donne possono scrivere meglio, o almeno come gli uomini, Mary Shelley pubblicò Frankenstein nel 1818 dopo essere stata sfidata in una contestazione con Lord Byron e suo marito, Percy Shelley. Il romanzo fu il primo a trattare il tema della creazione che distrugge o supera il creatore. Victor Frankenstein, un giorno si mise in testa il pensiero di dare la vita, ma inaspettatamente patì paura e orrore nella sua creazione: immerso in quell'orrore, Ho sentito l'amarezza della delusione; sogni che erano il mio cibo e il piacevole riposo ora sono un luogo che è diventato l'inferno per me; e il cambiament è stato così rapido; un completo rovesciamento (Shelley 57)! In seguito, incapace di rispondere alle richieste della creatura, Victor Frankenstein è ucciso dalla stessa cosa a cui ha dato vita. Il romanzo fu accolto sia dalla critica che dal pubblico, e ottenne un lungo e grande successo. Più di un secolo dopo, ispirò un film. Il romanzo fu seguito da Valperga nel 1823. nel 1826, lei scrisse The Last Man per descrivere l'avvilimento per morte di suo marito. Il romanzo fu seguito da Lodore (1835) e Faulkner (1837). Più tardi, si escluse dal mondo letterario e passò il tempo a crescere suo figlio e custodendo il suo diritto su Shelley prima di morire nel 1851. La poesia romantica femminile ricevette anch'essa un grande incitamento. Tra i grandi personaggi del movimento romantico nella poesia compare Elizabeth Barret Browning. Sonnets from the Portuguese (1850) è considerato dalla critica il suo lavoro migliore. Jonna Baille pubblicò Poetic Miscellanies nel 1823; comunque era meglio conosciut come una scrittrice di recite. Un'altra figura principale nella poesia femminile del romanticismo è Emily Dickinson, che è conosciuta come la più grande poetessa americana. Scrisse le sue poesie molto attentamente e spesso toccò l'importanza delle emozioni. And ogni modo, i suoi componimenti non furono conosciuti al mondo fino al 1896. Nel 1846, the Bells, conosciuta anche come le sorelle Bronte, pubblicarono poesie di Currer, Ellis, e Acton Bell. Nell'anno 1847, le Bronte viderò salire la loro fama con Agnes Grey di Anne Bronte e Wuthering Heights (Cime Tempestose) di Emily Bronte, e JAne Eyre di Charlotte Bronte. Dunque, negli anni del 1850, la letteratura romantica femminile fu seguita dal Realismo e la morte di molti scrittori romantici resero impossibile una resurrezione del movimento. ConCranford (1853) di Elizabeth Gaskell, il Realismo segnò la fine del romanticismo femminile. ------------------------------------------------------------------------- ****** FAIRY TALES German litarature ----> Die deutscher Sturm: il movimento dello Sturm und Drang, precursore del romanticismo tedesco. Nel 18esimo secolo, il romanzo divenne una forma popolare di divertimento in Germania. Scritto per un pubblico di ceto medio, il romanzo fu progettato per essere la narrazione psicologica di un individuo, o un blidungsroman, e inteso per arricchimento sociale e morale. Inoltre l'autobiografia fu una forma popolare di letteratura, e fu scritta soprattutto da uomini della classe media. Questo permise il diffondersi di idee individualistiche, e successivamente, la diffusione del romanticismo nel continente. Il Romanticismo in germania inizio con il movimento dello Sturm und Drang (Tempesta e tensione), che incominciò con le recite di Johann Wolfgang von Goethe scritte in prosa shakespeariana, Götz von Berlichingen (1773) basato sui cavalieri del 15esimo. In seguito, con la pubblicazione della Passione del giovane Werther (1774), Goethe difese il suicidio e espresse un nuovo senso di libertà ed emozione: To think that I might have enjoyed the happiness of dying for you!  of sacrificing myself for you, Lotte! I should die courageously and gladly  if I knew I could restore to you the joy and tranquility of your life. But ah! it has been given to only a few noble beings to shed thier blood for those they love, and by their death to create a new life a hundred times better for their friends. (Goethe, Werther 133) Anche se lo Sturm und Drang (1770-1784) fu un movimento solamente tedesco, le sue idee e temi passarono a Jean Jacques Rousseau, che sostenne: "La sete dopo la felicità non si estingue mai nel cuore dell'uomo". La stessa litania si vede più tardi in piena forza nel Le sventure del giovane Werther, un prodotto monumentale per il movimento. Altre figure dell' Sturm und Drang includono Johann Gottfried von Herder, il leader del movimento, e Johann Wolfgang von Goethe, la voce del movimento. Anche il personaggio dell'illuminismo tedesco Gotthold Ephriam Lessing, contribuì con le sue ablità come drammaturgo; introdusse la Germania a Shakespeare. Tra gli altri precursori, i romanzi e le poesie espressive di Christian Fürchtegott Gellert alimentarono scrittori come Lessing, Klopstock, Goethe, e compositori come C.P.E. Bach, Beethoven, e Haydn. Lo sturm und Drang fu anche speronato dai lavori del Nazionalismo che esaltarono lo spirito romantico tedesco, in particolare Stimmen der Völker (1778-1779), una raccolta di canzoni popolari compilate da Herder, e Von deutscher Art und Kunst (dello stile e dell'arte tedesca, 1773) di Herder e Justus Moser. LA ribellione contro la ragione, le inclinazioni verso la natura, il disagio nella società, la potenza e la spontaneità delle emozioni caratterizzarono lo spirito del movimento e i giovani scrittori tedeschi, inclusi J.M.R. Lentz e Friedrich Müller, che produsse lo stesso potenziale violento emozionale ed individualistico del Die Leiden des jungen Werthers di Johann Wolfgang von Goethe (1774). What a thing is Man, this lauded demi-god! Does he not lack the very powers he has most need of? And if he should soar in joy, or sink in sorrow, is he not halted and returned to his cold, dull consciousness at the very moment he was longing to be lost in the vastness of infinity? (Goethe, Werther 105) Anche la poesia fu un mezzo importante. Le poesie di Friedrich gottlieb Klopstock influenzarono Goethe, i poeti goethiani, e lo stesso movimento. Klopstock fu la prima figura della poesia tedesca durante lo Sturm und Drang. Anche il teatro fu una forma principale di intrattenimento. L'ultima figura maggiore dello Sturm und Drang fu Friedrich von Schiller. Le sue recite teatrali, specialmente Die Räuber (Il bandito, 1781) introdusse anch'esso il romanticismo al mondo. Sources: Watanabe-OKelly, Helen, ed. The Cambridge History of German Literature. Cambridge: Cambridge University Press, 1997. Sturm und Drang, The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright © 2001 Columbia University Press. Citazioni di Rousseau: http://philosophy.about.com/homework/philosophy/library/blqrousseau.htm Letture proposte: The Sorrows of Young Werther (1774) Johann Wolfgang von Goethe The Robbers (1781, trans. 1800) Friedrich von Schiller Messias (1748-1773) Friedrich Gottlieb Klopstock Leben der schwedischen Gräfin von G<96>-- (The History of the Swedish Countess of , 1747-48, trans 1752) Christian Fürchtegott Gellert Miss Sara Sampson (1755) Gotthold Ephriam Lessing ---------------------------------------------- Sattelzeit Prima di esaminare a fondo i particolari di Romanticism tedesco, dobbiamo definire più ulteriormente come il movimento ha cominciato. La letteratura del tempo ha riflesso le sensibilità di religioni e politiche, come la rivoluzione francese e la guerra della liberazione tedesca (1812-15) così come la dissoluzione dell' impero romano santo (1806ff.) e le istituzioni sacred tedesche tradizionali (1803) hanno agitato sulle sensibilità religiose e politiche del pubblico tedesco (Cambridge 203). Oltre che i cambiamenti precedente-accennati, le riforme politiche e sociali effettuate dal vom Stein e Fürst von Hardenberg di Freiherr dei primi ministri del German egualmente hanno contribuito allo spirito cambiante di letteratura (Cambridge 204). Questo periodo di letteratura tedesca (1790-1830) spesso è chiamato il Sattelzeit (periodo) della sella, uno squilibrio di due idee: convenzionale e liberale, vecchio e nuovo (Cambridge 204). Così Goethe ha visualizzato una dualità in sua letteratura; come produttore, ha spostato costantemente fra Classicism e Romanticism. Con il movimento di Drang del und di Sturm, i produttori tedeschi hanno fatto rivivere la tradizione ed il medievalism pieghi. Tuttavia, questo periodo in anticipo di Romanticism, era melding di due mondi; con 1795 - 1797, Goethe il realist e Schiller il idealist, partnered per stampare il periodico letterario, muore Horen, durante il soggiorno di Goethe in Weimar alla corte del duca Charles Augustus. Il dado Horen era l' epitome del humanism classico a cui Schiller è riuscito ad illustrare la creatività di umanità (Cambridge 226). Gli stessi temi sono descritti nelle lettere sulla formazione estetica dell' uomo (1794), in cui dichia nella sua seconda lettera: Ma la voce della nostra età sembra affatto favorevole all' arte, a tutti gli eventi a quella gentile dell' arte verso cui la mia inchiesta è diretta. Il corso degli eventi ha dato un senso al genius del tempo che minaccia di rimuoverlo continuamente ulteriore dal ideale dell' arte. Per l' arte deve lasciare la realtà, deve alzarsi materialmente sopra la necessità ed il neediness; per l' arte è la figlia della libertà e richiede le relative prescrizioni e regole da fornire dalla necessità degli alcoolici e non da quella della materia. Ma nel nostro giorno è la necessità, neediness, che prevale e piega un' umanità degradata sotto il relativo giogo del ferro. Il programma di utilità è il idol grande del tempo, a où tutte le pontenzi fanno l' omaggio e tutti gli oggetti sono subservient. In questo equilibrio grande di programma di utilità, il servizio spiritoso dell' arte non ha peso e, privato di tutto l' incoraggiamento, sparisce dalla fiera rumorosa di vanità di nostro tempo. Lo spirito stesso dell' inchiesta filosofica in se ruba l' immaginazione di una promessa dopo un altro e le frontiere dell' arte sono limitate, nella proporzione mentre i limiti della scienza sono ingranditi. (la storia moderna Sourcebook, il par. 9) tali era il tono della decade del humanism classico. Quasi allo stesso tempo, alla nella città vicina di Jena, agosto Wilhelm ed il suo fratello Friedrich von Shlegel in primo luogo hanno pubblicato il loro giornale, Athenaeum (1798-1800) in 1798. Così ha cominciato l' età del Fruhromantiker (Romantics iniziale). Il giornale è stato fondato come conseguenza dei rapporti rompentesi di Schiller con il von Schlegels. Agosto Wilhelm precedentemente aveva contribuito i saggi al dado Horen, tuttavia il suo fratello Friedrich, un erudito della poesia classica, non ha rivisto il dado Horen ad una luce rispettosa. Così i fratelli hanno reso a Goethe un modello della loro propria versione del romanticism estetico. Goethe era l' unica terra comune fra due ideali avversari e questo periodo letterario può ragionevolmente essere chiamata " l' età di Goethe (Cambridge 226). " Friedrich egualmente è accreditato sviluppare il termine letterario " romantisch (Pegasos, par. 1). " L' idea del Friedrich von Schlegel di qualcosa " romantica " è qualcosa che " descriva la materia impressionabile in una forma immaginativa (Pegasos, par. 1). " Come visto in Athenaeums-Fragment il no. 116, la sua descrizione della poesia romantica mostra quanto ha opposto Schiller, che ha provato a separare la poesia mentre von Schlegel creativamente la ha mescolata (Cambridge 229). La poesia romantica è una poesia progressiva e universale. La relativa regolazione non è nuda unire ancora tutti generi separati di poesia e regolare la poesia con filosofia e Rhetorik in contatto. Desidera ed è egualmente la poesia e prosa, Genialitaet e la critica, la poesia di arte e la poesia della natura presto mescolare, presto fondersi; la vita e la società rende la poesia viva e [... ]. la poesia informale sola è infinita, come è libera e da solo e riconosce come relativa prima legge che l' arbitrarietà del poet non soffre secondo una legge in se " (da Athenäeum-Fragment, da 1798) Friedrich von Schlegels che il romanzo non finito Lucinde (1799) descrive l' amore come prodotto degli elementi fisici e spiritosi (Pegasos, par. 3). La sua idea " dell' ironia romantica " è stata sviluppata sul pensiero che l' esperienza ha cambiato la sua percezione della verità e che la saggezza è venuto dal riconoscimento di quel cambiamento percettivo (Colombia, " Schlegel, Friedrich von "). Novalis, il Frau Schlegels Caroline e Dorothea ed il filosofo Friedrich Schleiermacher egualmente hanno contribuito a Athenaeum. Fruhromantiker che ha riseduto fuori di Jena ha incluso il filosofo J.G. Fichte ed i poets Ludwig Tieck e Whilelm Heinrich Wackenroder. Durante questo tempo, alla conclusione del diciottesimo secolo, una nuova forma letteraria è comparso; il novellle, un racconto di prosa che si occupa degli elementi supernatural, di rinforzo le inclinazioni di Fruhromantiker verso quello del metaphysical ed il mystical (Grolier, par. di Romanticism 6). Wackenroder ha avuto suo proprio punto di vista dell' arte, che ha dimostrato nel cuore d'un Art-Loving Monk (1797): Ma so di due linguaggi miraculous con cui il creatore ha permesso agli uomini di afferrare e capire le cose heavenly in tutta l' loro pontenza, o almeno così tanto di loro - metterla più modestamente - come i mortals possono afferrare. Prendparteono noi dai modi tranne le parole, li spostano, grippanti improvvisamente miraculously il nostro intero auto, penetrando nel nostri nervo e goccia stessi di anima. Uno di questi linguaggi miraculous è parlato soltanto da God, l' altro è parlato da alcun uomo scelto quale ha lovingly annointed. È: Natura ed arte..... L' arte è un linguaggio dissimile quello della natura; ma l' arte, anche, ha un' pontenza meravigliosa sopra il cuore e le esercitazioni umani esso attraverso i mezzi ugualmente nascosti. Parla con l' immagine degli uomini, che deve dire che usa i segni hieroglyphic che hanno familiarità e comprensibili a noi dalla loro apparenza. Ma dota queste forme visibili con qualche cosa di spiritoso e supersensual in un interessare di modo così, così eccellente che può mescolarla alle radici del nostro essere... insegnamenti di..The dell' esercitazione istruita degli uomini il nostro cervello, soltanto metà del nostro auto. Ma l' pontenza di due linguaggi miraculous di cui affermo il tocco le nostre sensibilità così come la nostra mente; sembrano fondere - non posso trovare altre parole per esprimerla - tutte le parti del nostro essere unconscious in un nuovo, singolo organo che riceve e comprende in questo modo duplice i miracoli di cielo.... (l' arte moderna di FA 257, Romanticism-Selected tedesco citano, par. 2) il cerchio seguente di Romantics, il Hochromantiker (alto romantics), misurato 1802 - 1815. Diverso della generazione precedente di Romantics, che si è depositata a Jena, questa generazione è stata concentrata a Heidelberg. Il Hochromantiker ha incluso Achim von Arnim, Clemens Brentano ed i poets Heinrich Heine, Eduard Mörike, E.T.A. Hoffman, Joseph von Eichendorff, Adelbert von Chamisso e Ludwig Uhland. Questi produttori hanno effettuato la tradizione romantica in un modo più pratico tuttavia più creativo (Grolier, Romanticism, par. 7). Dal 1830s, il movimento letterario rivoluzionario, Junges Deutschland (Germania giovane) sorpassava Il Romanticismo come il congresso di Vienna in 1815 ha reso alla Germania una confederazione delle condizioni e l' industria ed il capitalismo hanno sostituito la società ed il feudalism agrari. Durante questo periodo della sollevazione sociale, l' emersione del naturalism ed il realismo hanno spostato facilmente Romanticism. Tuttavia, Heinrich Heine è sopravvissuto per essere la voce di questa generazione ed Eduard Mörike ha effettuato una forma del classicism. Sorgenti: " letteratura tedesca, " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutti i diritti riservati. --------------------------------------------------------------------------- BRITISH LITERATURE ---> Dal distretto del lago al lago Ginevra il majesty supremo delle colline e dei laghi verdi d' attrazione del tranquil del distretto del lago england nordoccidentale ha invitato i poets del lago, la prima generazione dei poets romantici britannici, a vagare i relativi prati e meditate alle relative cadute. Ciò era dove il cuore della disposizione di sublimazione. Era così una regolazione ideale per gli inizii di Romanticism britannico. È patroni era nessuno tranne William Wordsworth, sarto Coleridge e Robert Southey di Samuel. In mezzo dei giri francesi ed industriali, di due poets, di William Wordsworth e del sarto Coleridge di Samuel, con la sorella Dorothy di Wordsworth, incontrato a vicenda e collaborato sui ballads lyrical (1798). L' amore di Wordsworth per la natura ed il talento di Coleridge per le parole hanno reso a ballads lyrical un lavoro poetic singolare di industria grande; ha introdotto single-handedly lo spirito di Romanticism in Gran-Bretagna. L' introduzione ai ballads lyrical effettivamente ha annunziato la conclusione d'un' età e dell' inizio d'un nuovo: È la caratteristica onorata della poesia che i relativi materiali devono essere trovati in ogni oggetto che può interessare la mente umana. La prova di questo fatto deve essere cercata, non nelle scritture dei critici, ma in quelli dei poets essi stessi. La maggior parte di seguenti poems deve essere considerata come esperimenti. Sono stati scritti principalmente con vista a accertano di quanto lontano il linguaggio della conversazione nei codici categoria centrali e più bassi della società è adattato agli scopi di piacere poetic. I lettori accustomed al gaudiness ed alla fraseologia inane di molti produttori moderni, se persist nella lettura del questo libro alla relativa conclusione, dovranno forse frequentemente lottare con le sensibilità dello strangeness e del aukwardness: osserveranno in tondo per la poesia e saranno indotti per domandare da che specie di cortesia questi tentativi possono essere consentiti per presupporre quel titolo (Noyes 357). L' idea di lettura per il piacere piuttosto che per la sua propria istruzione morale non era interamente nuova. Il romanzo gotico ha avuto decadi venute prima dei ballads lyrical (1798). Tuttavia, l' idea che la poesia dovrebbe esprimere l' emozione, l' immaginazione e la natura erano specialmente unheard di. Wordsworth " le Tabelle girate " prescrive la nozione di abbandonare il suo inseguimento di conoscenza per il suo inseguimento della natura. I poets del lago hanno portato lo stile romantico alla poesia. Una nuova libertà dell' espressione è stata introdotta, causante il linguaggio figurato impressionabile e sensitivo e le innovazioni nella forma e nella poesia fatta il ritmo più musicali e ricche. Molti temi hanno incluso " la vanità dei desideri umani, dell' instabilità della bellezza e dell' inevitabilità della morte " (Noyes xxxiii). Keats Ode su malinconia sposta in su tutti questi temi: Abita con Beauty-Beauty che deve morire; E gioia, di cui la mano è mai ai suoi labbri che fanno un'offerta il adieu; e notte facente male di piacere, girantesi verso il veleno mentre i sips della ape-bocca... (Noyes 1194) gran parte del tono di Romanticism ha coinvolto covare, malinconia, frustrazione, suffering e disperazione. Ciò misurata dai poems di Coleridge ai romanzi gotici di Ann Radcliffe. La morte e la disperazione hanno andato di pari passo in gran parte della poesia della seconda generazione di Romanticism. La seconda generazione di Romanticism è stata condotta dall' amico malato e di breve durata del signore Byron, di Percy Shelley e di Shelley, John Keats. La loro poesia era più impassioned della generazione precedente. Ci erano più d'un' inclinazione verso l' esotico e supernatural, che si è transformato in in parte della realtà a loro. Ciò ha condotto alla creazione diretta del romanzo della fantascienza, del romanzo moderno di orrore e del hero di Byronic. Questi poets egualmente sono stati influenzati da Hellenism ed il Romantics la ha fatta rivivere nella loro poesia. Shelley e Keats hanno alluso costantemente agli elementi della mitologia greca e un esempio libero è visto in Keats Ode su un' urna di Grecian (1820). di estate di 1816, Mary (Shelley) aveva lasciato la casa del suo padre in Inghilterra per colare con Percy Shelley. Con la sua punto-sorella Claire Clairmont, hanno raggiunto i puntelli del lago Ginevra, in cui alla villa Diodoti si sono associati il signore Byron e John Polidori (medico di Byron). Su una notte stormy, il 16 giugno, Percy e Mary non hanno potuto ritornare ai loro propri alloggi ed hanno avuti quindi rimanere in villa Diodoti con Byron e Polidori. Hanno letto insieme ad alta voce le storia tedesche del fantasma da Fantasmagoriana. In una tale storia, un gruppo dei viaggiatori ha riferito il loro incontro con gli esseri supernatural. Ciò ha ispirato il signore Byron sfidare i suoi ospiti ad un concorso di scrittura di fantasma-storia. I risultati erano Polidori Vampyre, la prima storia moderna del vampire, un frammento da Byron, una storia insignificante di storia da Percy e da Frankenstein, da Mary. La condizione di prosa durante l' età romantica è stata alimentata tramite il lavoro di Jane Austen. Il sir Walter Scott ed Edward Bulwer-Lytton ha ridefinito il romanzo storico. I romanzi divertenti della Maria Edgeworth dei satires irlandesi del Thomas e peasantry di amore di Peacock del cerchio di Shelley egualmente hanno caratterizzato gli impianti non-non-fictional romantici dell' Age. Among, i saggi di William Hazlitt, l' agnello del Charles e Thomas de Quincey servito per chiarire e berate il pubblico inglese. FRENCH LITERATURE ----> Le tracce in anticipo di Romanticism francese potrebbero essere trovate all'inizio del secolo da Francois-René de Chateubriand, che ha dato risalto alla religione cattolica " in Le Génie du Christianisme " (il genius della religione cristiana, di 1802) ed hanno creato un hero romantico melancholic " in René " (1805). Comunque l' inizio ufficiale di Romanticism in Francia è datato in 1813, quando Madame de Staël ha pubblicato " De L'Allemagne " (circa la Germania). Ci erano resistenze forti contro i nuovi stili della poesia: La Francia, il paese del chiarimento, difeso la relativa identità nell' opposizione alle idee romantiche della Germania e romanticism francese era così un late-comer. Il relativo ruolo infine è stato definito soltanto quando il victor Hugo ha scritto l' introduzione ad un romanzo storico " Cromwell " (1827). Hugo ha riconosciuto e dichiato l' amore dell' uomo per storia, contrasti, contraddizioni, per la fusione il comic e del tragico e per il grotesque. Shakespeare era un' influenza grande. Un' altra tendenza si è sviluppata da Hugo ed il soggetto di Romanticism è quello per l' esotico, incredibilmente affermato nelle pitture di Delacroix ed in Hugo " Les nominato lavoro Orientales"(1829). Il tensionamento di punto culminante fra Romanticists e Classicists francesi si è presentato nel genre delle arti drammatiche. Che cosa soprattutto vediamo oggi nel teatro è la prevalenza dei tragi-tragi-comedies (chiamati drame dal francese). Ha terminato i caratteri di riserva del vecchio e sostituiti esso con una varietà di nuovi personages sulla fase. Persino ha consigliato all' azione disgiunta, che è stata negata positivamente dai Canon del teatro francese e greco. Dopo che il victor Hugo combatti per la libertà più grande, Alexandre Dumas è venuto in avanti con uno stile più melodramatic dell' alambicco del drame; conosciuto il più bene di questi ha incluso i henry III ed Antony, in cui i nuovi colflicts sono stati presentati, particolarmente per quanto riguarda la moralità. Una varietà di tecniche e di proverbi comedic è stata introdotta nel dramma francese dove il dialogo è diventato più importante dell' azione. Qui il poet Alfred de Musset si è distinto specialmente. I titoli delle sue parti sono evidenti, come " fermée di ou del ouverte del soit del porte del qu'une del faut di Il " (il portello di A deve essere aperto o chiudere) o " sul avec L'amour di pas di badine del Ne " (non ci è trifling con l' amore). La figura principale della scuola romantica di letteratura era Rousseau. Il romantics francese ha rifiutato coscientemente il rationalism preciso di letteratura fino ad ora classica ed ha invocato il cult di ritenere per un ritorno a vita naturale. Questa natura ha incluso la tendenza " esotica " accennata prima, definito chiaramente attraverso il mondo esterno delle montagne e dei fiumi, sviluppato dai discendenti intellettuali di Rousseau quale Bernardin de Saint-Pierre (autore " di Paul e della Virginia "). Il dame di Hugo " Notre " è l' epitome di romanzo romantico francese. Hugo prova a ricostruire un Middle-Age ritardato Parigi, riempita di caratteri sconosciuti, ogni che mostra più individualità e più vigore che i re ed i heroes anemici d'una tragedia neo-classica ritardata. Il romanzo sembra essere una collezione di curiosità più d'una collezione di esseri umani. Il romanzo di Hugo ha influenzato il romantics per occuparsi meno della rappresentazione del carattere che i loro avvenimenti ed in particolare il loro emotionalism ed il humanitarianism vago che sarà nello spirito della democrazia come lo conosciamo. Anche se Balzac ha avuto uno stile di scrittura incredibilmente differente che Hugo; ha desiderato ritrarre la natura umana appena come Hugo. Heroes eccentrici morbosi inclusi Balzac nelle sue storia, puntate su lo studio attento degli uomini e donne del suo secolo. Se il exuberance di Dumas è osservato sopra con i vagaries " del romanticism più basso ", il romantics francese realmente stava provando a ritrarre la natura umana, esattamente come i classicists prima di loro. Tuttavia la loro visione di vita era differente. I heroes del romanticism in generale sono gregge motley dei eccentrics e questo in Francia era estremamente allineare. Invece il conservative Classicists è stato chiamato " grisâtre ", o graybeard, che ha denotato il colore monotono della loro poesia. Sorgenti: Romanticismo di Il francese: Da Prévost un Sartre, Italo Siciliano, Sansoni Editore, VOLUME 1964 di scrittura e L'interpretazione della LA di Firenze 2: Romanticismo di Al di barocco del dal, G.B. Palumbo Editore, romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, Firenze 1997 IL DIAVOLO E IL ROMANTICISMO Nel romanticismo la figura del diavolo assunse un nuovo significato e una incredibile importanza. Questo è particolarmente vero in francia: il diavolo è visto come un simbolo affascinante dai romantici, permettendo a loro di esprimere i loro problemi, le loro tendenze nascoste e le loro ambizioni. La concezione romantica di satana è presentata sotto tre temi principali: - La bellezza del Diavolo "Le Diable amoreux", di Jacques Cazotte, raccontava la storia del giovane Alvaro che a Napoli diventa amico di un compagno che si vantava di saper invocare gli spiriti e di dare loro degli ordini. Il compagno lo porta in una grotta a Portici, e mostra lui come evocare il Diavolo. Dopo il rituale una testa di cammello appare dalla roccia e chiede <> (Testuale). Alvaro ordina al diavolo una merenda per scherzo, ma si ritrova una scortato da una servitrice che si rivelerà il diavolo stesso, e che sedurrà Alvaro. La novità del romanzo di Cazotte, è che il diavolo è raffigurato in un modo completamente nuovo rispetto alla tradizione medioevale. Niente più aspettò mostruoso e corna: il diavolo di Cazotte è una giovane affascinante che Alvaro non può fare a meno di amare. Alfred de Vigny in Eloa mostra anch'egli il fascino del maligno: - Je suis celui qu'on aime et qu'on ne connait pas. - Sur l'homme j'ai fondè mon empire de flamme - Dans les désirs du coeur, dans les reves de l'ame, - Dans les liens du corps, attraits mysterieux, - Dans les trésors du sanf, dans les regards des yeux Ma il grande esaltatore della bellezza e del fascino del diavolo è Baudelaire: egli afferma che l'essenza della bellezza deve essere radicata nella Potenza e nella tristezza e si azzarda a dire "J'ai trouvè la définition du Beau - de mon Beau." - la poesia del male Ciò che rese il Diavolo il personaggio letterario d'eccellenza nel romanticismo fu la tendenza che si sviluppò in quel periodo di celebrare il non-essere, l'impossibile, l'assurdo. E' evidente fin dalle opere di Lord Byron il nuovo ruolo del diavolo: in "Caino", lucifero insegna agli uomini a ribellarsi da una tirannia contraria alla loro felcità, così come lui si ribellò a Dio. Alfred de Vigny riprese le idee di Byron in un grande poema dal titolo blasfemo: "Satan". Il fatto è che negli autori romantici risuona un grido di rivolta, che si identifica nella disperazione di un anima incarnata, legata ad un corpo, anche se essi non ne parlano così direttamente. Ritroviamo questi sentimenti in di Lamartine, nei sonetti di Nerval (soprattutto in ). In "La fin de Satan" di V. Hugo in cui la rivolta di satana è il punto di partenza della liberazione dell'umanità dalla schiavitù. Eppure è Baudelaire a mostrare il concetto nel modo migliore: O toi, le plus savant et le plus beu des Anges, Dieu trahi par le sort et privé de louanges, O Satan, prends pitié de ma longue misére! [...] Gloire et louange à toi, Satan, dans les hauteurs Du Ciel, où tu régnas, et dans les profondeurs De l'Enfer, où, vaincu, tu reves en silence! Fais que mon ame, un jour, sous l'Arbre de Science, Près de toi se repose, à l'heure où sur ton front Comme un Temple nouveau ses rameaux s'épandront! (Litanies de Satan) In definitiva personaggi malvagi come il Diavolo vengono raramente presentati come modelli, eppure emamano una specie di poesia infernale, creata dalla loro solitudine, dalla loro potenza e dal loro coraggio di ribellarsi alle leggi di Dio. Baudelaire riteneva che il compito di un poeta moderno era quello di dipingere i movimenti che il diavolo ci fa compiere. - la fine del Diavolo L'Idea della fine di Satana è collegata ai due temi precedenti e fu seguita da un buon numero di romantici nelle sue due forme: o dimostrando che Satana non era pi così cattivo, che era in realtà il difensore dell'uomo; oppure mostrando che il Diavolo un giorno si sarebbe pentito e fosse stato perdonato da Dio. La prima soluzione era già implicata nella figura creata da Lord Byron: la rivolta è legittima, non è il male, ma il "bene. Il Satana di Byron è più morale di Dio. In "Counsuelo" di George Sand, Satana appare come un essere splendido, ma non più in un aspetto ingannevole (come in Cazotte): egli mostra la sua reale bellezza. E' V. Hugo a fondere le due idee creando in "La fin de Satan" una storia che riassume i concetti legati alla malvagità che già erano presenti nelle sue opere precedenti: La colpevolezza del male come risultato di un incomprensione e una crudeltà ricevuta, e la possibilità del riscatto, che nel Diavolo apre le porte al riconciliamento con Dio. La fin de Satan rappresenta il punto coulminate dell'uso di Satana nel XIX secolo. Satana fu visto dai romantici come la figura di ribellione alle regole che una società immutabile poneva loro, mostrando e cercando tuttavia una riconciliazione tra i due modelli contraddittori. Suggested Readings: Satan e le Romantisme - Max Milner ------------------------------------------------------ letteratura americana ----> Il metà di 1800s era un' età della maturità per l' America letteraria giovane. Gli individui hanno liberato le loro menti in un rebirth delle idee e dei concetti freschi. I produttori hanno sperimentato con la definizione di essere americani e con un' ardesia pulita da scrivere sopra, le immaginazioni sono andato selvaggie. I produttori americani egualmente si sono assicurati che era differente dallo stile letterario britannico. Anche se è chiamato Romanticism americano, una rinascita romantica americana di scrittura, ha provenuto in Germania nella prima onda del diciottesimo secolo come reazione alla rivoluzione industriale. Jean Jacques Rousseau era una figura chiave nella costruzione dell' era romantica ed anche per il contratto sociale, l' idea che progredisce nella scienza era nociva ad umanità e che corrompe l' umanità. Rousseau ed i suoi seguicamme hanno reagito all' età di motivo e dei thinkers neoclassici. Questa nuova idea di pensiero ha raggiunto l' americano nel diciannovesimo secolo ed è stata chiamata la rinascita americana. Romanticism britannico notevolmente ha interessato i produttori americani, malgrado i loro tentativi di essere eterodosso. Dalla risonanza del chiarimento poetic di Wordsworth con la natura, l' ironia e le nozioni romantiche di Byron, il linguaggio figurato ricco di Keats, il lyricism transcendental di Shelley e le sorelle di Brontë. Il seme di Romanticism è stato piantato nel wildness delle foreste americane, i cuori di Puritans, la retorica ardenta della libertà e della qualità; questo seme romantico si è sviluppato in qualcosa della relativa propria mente, qualche cosa di nuova. Nel metà di diciannovesimo-secolo, i produttori hanno esploso con il talento ed il eloquence. Dagli uomini rappresentativi del Emerson, a Hawthorne l' esperienza della lettera, di Thoreau di scarlet allo stagno di Walden e fogli di Whitman di erba. I tempi erano maturi effettivamente, uno scoppio d'un giro. I tempi erano maturi per l' aumento di Romanticism in America. Il diciottesimo secolo aveva lasciato un' eredità di ottimismo circa le possibilità ed il perfectibility dell' uomo. Ci era una battaglia politica per uguaglianza più grande per le donne e gli schiavi. Economicamente, il paese era egualmente su un high ed il affluence stava spargendosi. La religione era egualmente pronta per Romanticism. I dogmi di Calvinism stavano fondendosi in un Unitarianism ed in un Deism più rationalistic. Quindi, la società in se era pronta ad accettare i nuovi concetti. Romantics ha creduto nella qualità innata dell' uomo ed ha favorito l' individuo sopra il gruppo. Poiché sono stati avuti antipatia per l' ammodernamento di vita, Romantics egualmente ha goduto la natura. Ci era un idealismo filosofico che era un obiettivo per perfezionare l' uomo nella società nell'insieme. Erano individui pensanti liberi con il mysticism religioso; un certo romantics americano persino si è ribellato contro autorità politica. " le cinque i " del romanticism erano l' immaginazione, intuizione, innocence, esperienza interna ed ispirazione dalla natura e dal supernatural. Ci erano le due suddivisioni di Romanticism, romanticism gotico si sono decomposti in letteratura francese, tedesca ed inglese che è stata attratta agli ornamenti esotici del Gothics. Hanno contemplato il mondo naturale in poems lyrical, mettenti a fuoco sull' ordinario. Il romantics stava rivoltandosi contro i classici ed i formalists. Romantics ha disprezzato le forme letterarie tradizionali ed ha stato gli impianti whimsical con emozione grezza. La buoa letteratura è venuto dal cuore e non è stato significato per essere messo in gabbia dalle regole. Determinate qualità hanno separato Romantics americano da altri. Una funzione era il loro amore per il mondo naturale. La natura era un oversoul che si potrebbe trovare il cuore del dio dentro. L' idea del destino manifesto era egualmente molto forte e la selva boundless waning. Romantics si è girato verso le frontiere artistiche, metaphysical ed intellettuali per riprendere il ecstasy di esplorazione e della scoperta. Un' altra qualità degno accennare è l' atto di essere whimsical. Un certo Romantics americano era activists per il abolitionism o hanno promosso la democrazia di Jacksonian. Ci era la creazione d'un hero romantico. Le qualità del hero romantico hanno incluso il suo valore di emozione piuttosto che il pensiero razionale, ha vissuto spesso escluso dalla società e si è transformato in in uno con il mondo naturale. Erano youthful, non colpevoli, intuitivi, vicino alla natura e hoplessly uneasy con le donne che hanno rappresentato la civilizzazione. Un tal carattere è ancora presente nell' odierna società da Superman in Indiana Jones. Effettivamente, questi produttori hanno cercato una voce americana distintiva. I giocatori principali nella rinascita americana hanno incluso Poe, Emerson, Thoreau, Hawthorne, Melville e Whitman. Questi individui hanno formato una rete vicina e pesante si sono influenzati. Emerson era l' più influente dei produttori. La sua scrittura era egualmente spesso incredibilmente difficile da leggere. Ha messo a fuoco sullo psyche americano. La gente come Thoreau idolized spesso lui. I suoi impianti erano popolari fra i produttori. Nella sommatoria., Romanticism americano si è presentato dopo un secolo dell' onda britannica ed ha avuto le somiglianze e differenze con altre idee romantiche in Europa. Sorgenti: Woodlief, Anne. " Romanticism americano (o la rinascita americana. " Homepage. Il 8 gennaio, 2001, http://www.vcu.edu/engweb/eng372/intro.htm Litarary americano Romanticism. Georgia del nord Colle ed università di Stato. 1997, http://www.gc.peachnet.edu/www/bstrickl/lit/amlit.htm ----------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- Il Romanticismo oscuro: la contraddizione definitiva Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary, Over many a quaint and curious volume of forgotten lore-- While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping, As of some one gently rapping, rapping at my chamber door. "'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door-- Only this and nothing more."                    Da The Raven by Edgar Allan Poe (1809-1849) Il grottesco, la malinconia, la morbidezza, il fantastico.. I romantici americani definiti Dark abbracciarono tutti questi elementi illogici e li formarono in quello che forse é il più popolare sottogenere della letteratura americana. Mentre i romantici credevano che larealtà fosse pallida e vuota, i romantici dark pensavano praticamente l'opposto. La vita per i dark era colorata, capricciosa e contraddittoria. A differenza dei romantici, i dark riconoscevano la malvagità dell'uomo e l'orrore della crudeltà. Ralph Waldo Emerson ha ignorato la corruzione dell'uomo, il peccato e la predestinazione Calvinista, e i romantici dark erano la a ricordare al mondo l'esistenza del male. Come i romantici e i Trascendentalisti, comunque, i dark davano valore all'intuito e all'emozione piuttosto che alla logica e alla ragione e vedevano simboli, verità spirituali, e segni nella natura negli eventi di ogni giorno. Le figure chiave del romanticismo "oscuro" includono Edgar Allan Poe, Erman Melville, e Nathaniel Hawthorne. Edgar Allan Poe, il maestro di triller psicologici e icone della cultura pop americana, scrisse quei lavori estremamente famosi come The Fall of the House of Usher, The Pit and the Pendulum, The Tell-Tale Heart, and The Cask of Amontillado. Le sue storie misteriose, The Purloined Letter and The Murders in the Rue Morgue lastricarono la via per le storie di detective moderne, e ispirarono Sir Arthur Conan Doyle a creare Sherlock Holmes e Fyodor Dostoevsky ad esaminare la mente criminale in Crime and Punishment (1866). Anche se Herman Melville non fu un romantico dark famoso, contribuì al romanticismo e allo sviluppo dell'eroe romantico con Omoo: A Narrative of Adventures in the South Seas (1847). Lavori simili gli portarono fama e prosperità. Comunque, la pubblicazione di Moby Dick nel 1851 lasciò molti dei suoi lettori confusi. La storia della balena bianca fu il più grande lavoro di Melville, sul quale il pubblico del tempo fallì nel comprendere la sua complessità e il suo simbolismo. Ora considerato un classico moderno, Moby Dick é visto come uno dei più grandi romanzi americani mai scritti. Moby Dick é una storia del bene contro il male, e dell'uomo contro la natura. E dato che il male vince nella storia, il romanzo é considerato un lavoro del romanticismo dark. Nathaniel Hawthorne scrisse quella storia famosa chiamata The Scarlet LEtter (1850) e The House of Seven Gables (1851). The Scarlett Letter (La lettera scarlatta ndt) fu un puro testo romantico con elementi gotici. Il suo tono malinconico, i colori, le allusioni soprannaturali, l'uso dei simboli nella natura e nella civiltà, e i temi non conformisti sicuramente fecere di The Scarlett LEtter un grande contributo al romanticismo dark. Due tra le storie corte di Hawthorne, Young Goodman Brown e The Minister's Black Veil, furono particolarmente pertinenti alla tradizione romantica dark. In entrambe le storie, Hawthorne scava profondamente nella mente umana ed esamina il peccato ed il male. ------------------------------------------------------------------- ITALIAN LITERATURE ---> Il Romanticismo Italiano Qualcuno ha sostenuto che "Il romanticismo italiano non esiste". La verità é che i romantici italiani affrontarono i caratteri del romanticismo in modo molto personale, soprattutto a causa dell'impegno morale del processo risorgimentale che avvertivano. Lo spirito romantico é sempre stato caratterizzato e divulgato in due differenti modalità: la modalità esistenziale-ontologica, estremamente simbolica, e quella storico relistica, che preferisce il romanzo e il testo storico. In italia la seconda modalità prevalse a tal punto che Romanticismo e politica del Realismo coincidono. Questo non significa che non si avvertì la divisione valori-realtà su cui si basava il Romanticismo: essa é spesso risolta portando nel e poi agendo sul reale. La città principale del romanticismo italiano é Milano, e i temi romantici affrontati dagli artisti italiani includono la bellezza del medioevo, il ritorno della religione cristiana, l'interesse per il popolo, per la storia. Il tutto riprendendo la polemica anticlassicista e allontanandosi dall'Illuminismo, da cui traggono solo principi razionalistici, che li spingono a rifiutare l'irrazionalismo e il misticismo. I personaggi del romanticismo italiano ebbero una buona influenza in tutta Europa: l'italia si presentò come la patria di Dante (scrittore de la Commedia), uno degli autori chiave del canone romantico. Alessandro Manzoni entrò subito a far parte della fazione romantica italiana con la "Lettera al Marchese Cesare D'Azeglio sul Romanticismo" (1823) in cui esprimeva la sua posizione contro i classicisti. Infatti in italia scoppiò una vera e propria battaglia tra "classici" e "romantici", avviata da un articolo di Madame de Stael intitolato "Sulla maniera e utilità delle traduzioni" che spingeva la letteratura italiana ad adeguarsi alle nuove tenenze europee. Presto si svilupò una polemica sul contrasto dell' e il . Tra i classicisti le voci più importanti furono Pietro Giordani e Giacomo Leopardi, fortemente ancorati alle tradizioni italiane. Tra i romantici invece troviamo Manzoni, Breme e Borsieri. Il romanticismo in italia portò significativi cambiamenti. L'idea romantica affermava che il carattere di un testo non dipendeva più dalla forma, ma dallo spirito che l'anima. In italia il cambiamento più importante fu il trionfo del Romanzo come genere principale: esso sotituisce Il poema epico e la tragedia. I nuovi modelli che sostituiscono Virgilio, Orazio, Petrarca sono Dante, Shakespeare, Omero. Suggested Readings: I Promessi Sposi, Alessandro Manzoni 1827 --------------------------------------------------------- MUSICA ----> MUSICA La musica romantica Music is the most Romantic of all arts as its subject is only the Infinite, the secret Sanskrit of Nature expressed in tones which fill the human heart with endless longing, and only in music does one understand the songs of the trees, flowers, animals, stones, floods! - E. T. A Hoffman, Kreisleriana (Longyear vi) L'alba del romanticismo Durante il periodo Classico della musica, due tipi distinti di suono erano predominanti: Il francese stile cortese e l'empfindsamer Stil (il tedesco stile sensibile). I due stili erano rispettivamente caratterizzati dai due figli di Bach,Wilhelm Friedemann e Carl Phillip Emanuel. C.P.E. Bach credeva che la musica doveva "toccare il cuore": di conseguenza, elementi della sua sinfonia in E minore (1756) furono trovati in molte sinfonie dello Sturm und Drang, che erano caratterizzate come un teso, eccitante stile musicale, che incorporava sorprese in cambi dinamici e modulazioni e con l'uso estensivo del modo minore (Longyear 29). C.P.E. Bach inoltre ispirò Haydn e Mozart. Le primetracce del romanticismo nella musica vennero con le sinfonie di Haydn e i quartetti. Mozart fu inlotre l'autore di composizioni dello Sturm und Drang, anche se spesso scalò tra lo stile cortese e il suo "tragico, personale" stile (Longyear 30). Poi, nel 1792, Beethoven arrivò a Vienna. Studiando sotto Haydn per 2 anni e sotto l'influenza di Mozart e Musio Clementi, Beethoven comunque sviluppò la proprio unico, turbolento, stile provocatorio. La sua eredità e i suoi contributi al mondo della musica furono monumenti; la sua musica dominò i primi tre decenni del 19esimo secolo. Comunque, mentre altri compositori furono intimiditi dal suo genio, molti sperimentarono e svilupparono i loro mezzi di espressione musicale (Longyear 57) Un compositore del genere, JAn Ladislas Dussek, mostrò la disintegrazione dell'alto periodo classico; le melodie romantiche e i modelli armonici contrastarono il Classico. L'Op. 44 nel 1800 di Dussek utilizzò uno stile più romantico. Elementi del suo stile nella sua F minore sonata in "Elégie harmonique" Op. 61 risuonano nel lavori di Chopin e Liszt. I concerti al pianoforte diJohann Nepomuk Hummel furono un modello per i concerti dominati dal solista del 19esimo secolo. L'F minore sonata di Hummel (1819), specialmente la sua unic e nuova espressione di tonalità e struttura, influenzò Schumann e Chopin; in tutto rispetto, Hummel può essere considerato un Romanticista Classico (Longyear 60-61). Louis (Ludwing) Spohr idolizzò Mozart, e i suoi lavori mantennero una popolarità significativa- il suo ottavo concerto in A minore é tuttora suonato. In più, scrisse l'opera Faust nel 1816. La sua influenza nei compositori romantici non può essere negata; i suoi concerti ispirarono fortemente Mendelson e Chopin. Carl Maria von Weber é conosciuto come il primo compositore romantico. I suoi lavori al pianoforte furono i primi ad essere trascritti con successo per l'orchestra. Le sue opere prillanti e composizioni al piano e lo stile individuale lo piazzavano tra Mozart e Schubert. Il suo stile al pianoforte influenzò Chopin e Mendelssohn; le sue opere, Berlioz e Wagner. L'ottava sinfonia di Franz Schubert (D. 759), scritta nel 1822, suonava un nuovo stile di composizione sinfonica. Il tema era avventuroso, popolare, innovativo; gli aspetti dei colori delle sue armonie e modulazioni erano anch'essi parte del suo essere brillante. E cos' é molto difficile definirlo un compositore (Longyear 70-82). La morte di Weber (1826), Beethoven (1827), e Schubert (1828), permise a molti giovani compositori la scalata alla fama. e così, nel 1830, la generazione romantica iniziò. Gidata da Mendelssohn, Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, e Brahms, il romanticismo nella musica continuò nel 20esimo secolo. Nell'era romantica, l'arte fu più apprezzata per il suo valore estetico, la scienza era tenuta in indagine con la pubblicazione dell'origine delle speci di Darwin, e il nazionalismo guidò l'alzarsi di ruvoluzioni in Europa. In queste condizioni, fiorirono la musica romantica e il romanticismo in generale. Un grane interesse e apprezzamento nella natura e nel soprannaturale guidò alla produzione di composizioni uniche. La musica diventò più narrativa, come dimostrato da poesie sinfoniche, e più emotiva verso natura. Lo status del musicista cambiò. Non più sotto impiego della corte reale, il musicista diventò dipendente del patrocinio e supporto del pubblico e di un individuo; Così, anche se il musicista ebbe grande libertà, l'instabilità di una carriera musicale fu comunque scoraggiante. Fu sempre in questo periodo che alle donne fu data la possibilità di recitare e apparire, ammesso che non fosse distruttivo per il suo tradizionle ruolo nella famiglia. I conservatori musicali crebbero come istituzioni educative nelle chiese e nelle corti. In definitiva, non mancavano di certo cambiamenti significativi nell'era romantica. Il suono romantico Anche se non c'era una vera divisione tra lo stile classico e romantico nella musica, i compositori romantici tantarono di evidenziare l'individualità nellla loro musica e di distinguere gli elementi dello stile musicale "melodia e periodicità, ritmo e espressione, armonia e accordi, tonalità e colore, contrappunto e struttura. Mentre le melodie classiche erano equlibrate, e i cambiamenti risolti con "andamento per passi", le melodie romantiche erano più lunghe e più emotive e drammatiche; il tema dei quartetti di Mozart in C maggiore é lungo 9 misure; quello di Schumann, 32. Per idee di espressione, i compositori romantici inclusero larghi salti di sestine, settime, e altri intervalli diminuiti, così come in una serie melodica più ampia che aveva a che fare con un grande numero di ottave. In espressione, i tardi compositori romantici usarono ranges estremi dal pppp al ffff. Nel periodo romantico, i compositori liberamente ruppero i ritmi classici tradizionali e usarono tre ripi di cross-ritmi. Il primo, e più comune, fu una doppietta contro le triplette, o due battiti in una parte contrapposti a tre in un'altra parte. Il secondo tipo fu composto da gruppi irregolari di note nella mano destra messe con note costanti nella sinistra. Il terzo e più complesso tipo di ritmo fu un intersezione di due o tre piani ritmici. Un altro tipo di dispositivo ritmico influì includendo misure occasionali di ritmi differenti dal ritmo dominante delle canzoni, sincopazioni, e accenti musicali nei posti più imprevedibili. Il metro inoltre diventò più complesso e il ritmo era plasmato per accompagnare danze differenti, in particolare walzer e balletti e balli nazionali ed esotici col pianoforte. Nelle armonie, l'innovazione arrivò con l'uso degli accordi. Triadi cromaticamente alterate, spesso con quinte ( o triadi aumentate) e alterazioni cromatiche o armonice di accordi contenenti una settima minore furono usate dai compositori domantici come dispositivi di colorazione. Ritardare la risolizione dei toni non armonici incrementò l'effetto di "desiderio e aspettativa" (longyear 295). Discordi più alti, che erano il risultato della creazione di accordi sopra le terze, furono un altra innovazione. Anche la dissonanza nelle armonie era comune. Progressioni di accordi erano usate sempre di più nella scrittura; le loro risoluzioni erano spesso ritardate, o non esistenti. I ritmi aromici non erano controllati e mancavano mezzi strutturali. Nella tonalità, lo spazio di tono di referenza si espanse grazie all'estensione delle introduzioni in una chiave diversa dalla dominante, implicando la definizione di una chiave e contrastando i movimenti attraverso chiavi discordanti, e usando parentesi di tonoe armonie non funzionali. Le chiavi venivano usate con meno limiti. La chiave F minore fu la più usata, in particolare nella musica col pianoforte. Il modo minore fu anch'esso molto popolare tra i compositori romantici. Una tecnica prevalente nelle composizioni dell'inizio romanticismo includeva il cambiamento delle armonie da minore a maggiore e da maggiore a minore. Il Contrappunto, quando una melodia é accompagnata da altre melodie per formarne una unica, diventò una parte importante della musica romantica. Specifcatamente, il contrappunto lineare sviluppato attraverso la dissonanza risultante dalla consolidazione di linee cromatiche contrappuntali. In più, il suono romantico si sviluppò nel suo uso come colore di tono e struttura. Il colore romantico fu allargato attraverso il clarinetto, i corni inglesi e francesi, il basso clarinetto, l'arpa, il piano migliorato e l'orchestra estesa. L'uso estensivo del pedale per sostenere le note al pianoforte iniziò nel 1820, e diventò la prima caratteristica della musica romantica al pianoforte. Cambiamenti significativi nella forma definirono la musica romantica. Nelle sinfonie, intoduzioni lente nei primi movimenti erano comuni; movimenti lenti erano ottenuti con inni, arie, romanze; movimenti finali si concludevano con trionfi. Le poesie sinfoniche furono creato come una sorta di lavori orchestrali narrativi. Le sonate romantiche variavan di tema e modo, ma si estendevano ad ogni modo. Lavori in miniatura per il piano, come la notturna e l'"etude" presero forma. Nei concerti, le cadenze erano scritte, e i finali ispiravano balli nazionali o canzoni popolari; i concerti espansi a quattro movimenti, furono accoppiati con movimenti scherzosi e scritti come un singolo movimento. La musica vocale si sviluppò nell'opera e nella canzone solistica. Innovazioni nella forma furono Il Lied tedesco, la Mélodie francese, e la romanza francese. Il Lied era una canzone artistica in cui c'erano un cantante al pianoforte. Nella romanza, il piano solo supportava la melodia della voce. In seguito, il ruole del pianoforte diventò più rinforzato nella mélodie. Differendo dal Classicismo nell'equilibrio e nell'intensità, il Romanticismo fu un mezzo imprevedibile. E' evidente che i più grandi compositori lavorarono nell'era romantica e produssero i più artistici e unici lavori attraverso il loro nuovo uso del colore, della tonalità, del contrappunto, struttura, meodia, ritmo e armonia.  E' con una quantitò straordinaria di innovazione che l'evoluzione della musica é arrivata lontano fino ad oggi, e così il lavoro romantico é quel tipo di composizione nel quale lartista da liberamente se stesso al dominio della sua immaginazione, considerando tutti i mezzi come lecidi, ammesso che producano effetto Il grande requisito, quindi, nell'età romantica, é virtualmente quello di dichiarare che lo scritore non é deficente nella sua qualità, e che ha prodotto qualcosa di nuovo e piccante. Siamo in dubbio che molti compositori si avventurerebbero ad usare in termini così pericolosi, se conoscessero il loro vero valore. The Harmonicon, 1830 (Longyear vi). -------------------------- L'OPERA Le opere sono come i drammi in cui il testo è regolato a musica e le prestazioni includono i cantanti e l' orchestra. Molte opere egualmente hanno gli intervalli strumentali (intermezzi) e balli, ballets estesi che interrompono la storia. Le prime tracce dell' opera provengono dall' Italia: era un intrattenimento per il aristocracy; le prestazioni sono state organizzate sui terrazzi esterni o tutto il posto è stato adattato per i bisogni dell' opera. Le prime opere sono datate durante gli anni scorsi del sedicesimo secolo ed ha cominciato verso l'esterno piccolo. Tuttavia, mentre il tempo ha progredito, questa nuova forma di intrattenimento è diventato popolare ed ha raggiunto il relativo apotheosis nel diciannovesimo e gli inizio del 20esimo secoli. Molti compositori europei hanno scritto le opere che riuscivano così che sono state invitate per tenere in tribunale le case di opera sumptuous di Napoli, di San Petersburg, di Roma, di Venezia, di Milano, di Vienna, di Berlino, di Parigi e di New Orleans perfino, che hanno avute un' importanza grande per l' opera francese nel diciannovesimo secolo. Molte scoperte che hanno modellato il corso di musica hanno loro origini nella storia dell' opera. Grazie alla magia del romanticism, opera si sono transformati in più imponenti ed in lush. Nella grande opera in particolare, troviamo le più grandi orchestre, i choruses enormi e le armonie incredibili. Romanticism ha portato un cambiamento in romances tempestuous e forti dei tematico,; caratteri instabili, pazzi o devastanti ed elementi supernatural o occulti. Questo ambiente pesante impressionabile ha portato un interesse verso il realismo e le edizioni sociali contemporanee. Tuttavia temi di sovranità, miti, rimasti molto popolari. D' altra parte, le opere hanno caratterizzato i caratteri innovatori come gli artisti, i contadini e perfino prostitutes. Il romanzo romantico ha ispirato le opere italiane. Gioacchino Rossini era una delle figure chiave di nuovo stile italiano dell' opera: ha acquistato padronanza del buffa sparkiling di opera. Tutte le sue opere tranne il Turco sono ancora nel repertory operatic di oggi. Le sue opere mettono a fuoco sul orchestration libero ed aguzzo, creante un punto culminante con un crescendo lungo e graduale. Rossini è pungente, vigoroso e drammatico. Il suo contemporaneo Vincenzo Bellini è aristocratic e languid. Bellini ha funzionato con i cantanti migliori del suo giorno, fornenti le melodie eleganti decorate i embellishments innovatori. Il suo lavoro principale è Puritani (1835). Le sue melodie hanno guadagnato il favore per il loro poise semplice e lyrical. Conteporary a Rossini ed a Bellini, era Donizetti, uno del compositore più prolifico di quell' età. Le sue melodie erano meno fragili che Bellini ma violente nel movimento quanto Rossini. Donizetti è il precursore di Verdi, la sua abilità nella creazione del lyricism, momenti drammatici ed il theatricality è una dimostrazione libera del suo regalo. Ma l' pontenza allineare di Donizetti non era chiara fino a Medio Evo Anna Bolena (1830) ]. Come detto, Rossini, Donizetti e Bellini hanno creato il ponticello fra il post-Neapolitans ed il Giuseppe Verdi, considerato il più grande dei compositori italiani di opera. Verdi ha creato il suo stile senza preoccuparsi delle mode musicali contemporanee ed era più probabile essere influenzato tramite gli impianti di Beethoven e di Joseph Haydn che da che cosa stava accadendo in altre case di opera. Dopo tempo di Verdi, era evidente che l' Italia ha avuto bisogno d'un successore di trasportare la qualità dell' opera seria in avanti. Che cosa è stato sviluppato dal realismo di Verdi era un movimento chiamato Verismo (italiano per " realismo "). I compositori di Verismo includono Pietro Mascagni e Ruggero Leoncavallo. Le loro opere più popolari erano Mascagni Cavalleria Rusticana (1890) e 1892) compositori Giacomo che di Leoncavallo Pagliacci (Puccini ha seguito il verismo e che ha prodotto le melodie calde e belle. Gli esempi sono La Bohème (1896), Madama Butterfly (1904). Oltre a Verdi, il carattere principale nell' opera 19th-century era un Richard Wagner dalla Germania. L' opera tedesca non è stata definita all' inizio del periodo romantico; il Singspiel tedesco popolare è fiorito più successivamente del comique di buffa e di opéra di opera. Tuttavia, i poets Friedrich von Schiller e Johann Wolfgang von Goethe hanno consigliato alla società tedesca adottare il Singspiel, dopo la morte di Mozart. Così, Romanticism è comparso con Fidelio (1805), l' unica opera da Ludwig van Beethoven. I primi impianti di Wagner erano poco influenzato da Weber e Marschner e Spontini e Cherubini. Rienzi (1842), la sua prima opera riuscita, era incredibilmente eroico ed è stato emulato e discusso stato dai membri della scuola di grande opera francese. Musiche classiche di Isolde del und di Tristan 1865) (per il secolo venturo. Il suo ultimo masterpiece, Parsifal (1882), era una combinazione grande di abilità di Wagner circa scrittura vocale ed il orchestration ed esso dealed con il mito del Grail santo. Tali impianti bei, in ogni modo, non potrebbero essere limitati ed immediatamente è stato rubato da altre case di opera. Ogni critico è conforme che ' ci non è più capstone adatto al lavoro di Wagner che Parsifal '. Lo scrivano di Eugène, un playwright e Giacomo Meyerbeer, un émigré tedesco si sono dilettati per tre decadi Francia ed Europa con l' innovazione stupefacente del grande di opéra (grande opera). Lo scrivano e Meyerbeer hanno collaborato a le Diable (1831), Le Prophète (1849) e L'Africaine (1865) ed altri fatto di opera e massacro storici trattanti della massa con unconcern uguale. Meyerbeer è il creatore degli effetti orchestral del nuovo romanzo ed innovazioni di choreography: è interessante notare che Le Prophète dedica mezz'ora ad un ballet ghiaccio-ice-skating. Georges Bizet ha avuto suo successo con il comique di opéra. In Carmen (1875) Bizet hanno infuso quell' energia musicale incisive che manca dagli impianti operatic francesi da Rameau. Molti altri compositori contribuited all' opera romantica. Camille Saint-Saëns ha composto Samson et Dalila (1877), Jules Massenet ha prodotto Manon (1884), basato su un romanzo da Abbé Prévost ed il suo masterpiece grande, Werther (1892), basato su un romanzo da Goethe. Claude Debussy ha presentato Pelléas et Mélisande (1902), la sua soltanto opera completa, che stava provando ad emulare Wagner Tristan nella musica e nel dramma di fusione. Debussy la ha fatta in un nuovo modo: la sua musica è fragile, cronometrata ai ritmi naturali ed accompagnato dalle armonie insolite. Tra altro compositore Jacques Offenbach era un altro émigre tedesco che è venuto a Parigi ed ha realizzato un successo grande: Il operetta parigino, le sue composizioni include i enfers aus. di Orphée (Orpheus nel underworld, 1858), la La Belle Hélène (1864), La vie Parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) e la La Périchole (1868). La Russia ed Europa centrale sono state influenzate da Italian, da francese e dall' opera romantica tedesca e viceversa. Qualunque altro compositore che si occupa dell' influenza delle opere di Wagner, non potrebbe evitare di essere influenzato da Modest Mussorgsky della Russia. Si è impegnato per creare un' opera tipicamente russa, ha rifiutato il vecchio modo di suo compatriot Mikhail Glinka in una vita per il Tsar (1836) e Russlan e Ludmilla (1842). Mussorgsky ha adattato un dramma torvo del realismo psicologico, tragedia Boris Godunov di Aleksandr Pushkin in 1874. Egualmente accenniamo il principe Igor (1889) da Aleksandr Borodin, un dramma militare episodico completato da Aleksandr Glazunov e Rimsky-Korsakov dopo la morte di Borodin. L' opera ceca ha seguito essenzialmente due movimenti: uno di pro-Russian Slovacchi e l' altro dei bohemians Tedesco-influenzati. La figura più importante fra i bohemians era Antonín Dvorák. Praga era la città principale di coltura della Boemia e la relativa figura operatic più riconoscibile era Bedrich Smetana [ il bride barattato (1866) ]. Sorgenti: VOLUME 2 di scrittura e L'interpretazione della LA: Romanticismo di Al di barocco del dal, G.B. Palumbo Editore, romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, Firenze 1997 ------------------------------------------------ Il balletto romantico nel 1820, fiorì a Milano il periodo Romantico del balletto quando Carlo Blasis introdusse nuove tecniche di ballo nel suo libro The Theory and Practice of the Art of Dancing and the Code of Terpisichore (1823). I metodi che illustrò sono precisamente i metodi ora usati nei balletti moderni. In seguito, Marie Taglioni, a 18 anni, iniziò a ballare sulla punta dei piedi. Come altri esempi seguenti, il tutu e il blocco del piede furono sviluppati per permettere movimenti più liberi. Fu in quel momento che le donne iniziarono a dominare il balletto e gli uomini avevano solo la funzione di supporto alla ballerina. Le star del balletto includono MAria Taglioni, Fanny Elssler, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, e Fanny Cerrito. Cyril Beamont, il proprietario di un negozio di libri sulla danza famoso in tutto il mondo, descrisse la ballerina del periodo romantico come quella affascinante, evadente, visione ammaliante, mezza-donna, mezza-dea, che infestò l'immaginazone di così tanti poeti, pittori, scrittori e musicisti del secolo scorso, e che, diventando la loro musa, ispirò alcuni al raggiungimento di capolavori (Ballet Notes, Giselle par. 4). Tra i grandi maestri del balletto ci furono Filippo Taglioni, che per primo coreografò La Syliphide (1832), il coreografo di ballo August Bournonville, il creatore e maestro di ballo Jules Didelot, che ha rivoluzionato il balletto russo, MArio PEtipa, che fu il primo a dividere le tecniche di ballo in 7 categorie, e Jean-Gorges Noverre, che scrisse quello che è considerato il più importante libro di ballo di tutti i tempi. Il Marchese de Saint-Georges scrisse 12 balletti e 80 opere, e cooperò con Thèophile Gautier nella prduzione della Giselle (1841). Molty grandi balletti furono prodotti in quel periodo. Le produzioni più antiche includono La Sylphide (1823), La Somnambule (1827), La Gypsy (1839), Giselle (1841), e LA pèri (1843). Nel 1850, il balletto Romantico rimase dormiente fino al 1870, con la performance di Coppèlia al Paris Opera House. NEl 1875, Marius Petipa coreografò Sleeping Beauty, Swan Lake (1895), e Raymonda (1898) per il Russian ballet's Imperial Theater. A Tchaikovsky fu commissionato di creare musica per Swan Lake, Sleeping Beauty (1890), e Lo schiaccianoci (1892), i quali trattavano temi romantici; E.T.A. Hoffman scrisse la fiaba originale di The Nutcracker (lo schiaccianoci, ndr) e Swan Lake e Sleeping Beauty sono create dopo le stesse fiabe tedesche. Fu in questo periodo che il balletto ebbe il suo rinascimento, e i più grandi balletti di tutti i tempi furono coreografati, interpretati e applauditi. La Sylphide nel 1832, La Sylphide, con MArie Taglioni e coreografata da suo padre Filippo Taglioni, debuttò all'opera di Parigi. La Sylphide, basata vagamente sul Trilbdi Charled Nodier e Le Lutin d'Argail (1822), illustrò la storia di una creatura femminile soprannaturale, mezza umana e mezzo uccello, condannata ad un'eterna danza. La sylfide s'innamora di James, un contadino scozzese, che vuole sposare Effie, una contadina.Comunque, prima del matrimonio, La Sylfide si mostra a James. Di conseguenza lui s'innamora di lei e fugge dalle nozze. Ad ogni modo è sempre sotto pressione per tenerla con lui, perchè lei fugge sempre via da lui. Un giorno, James incontra Magde, una straga. Madge spiega a James di legare una sciarma magica sulla vita della Sylfide. E così lui fece sperando che le ali di lei scompaiano e che così lei potesse essere sua per sempre; ma sfortunatamente la sciarpa la uccide le la Sylfide cade nelle braccia dei suoi amici, i Sylfi, e James afflitto si fa da parte e la vede morire. I Sylfi si ritirano nell'aria e James cerca di vendicare la sua morte uccidendo Madge, ma fallisce perchè lei lo colpisce per primo. Il balletto finisce con la morte di James e la celebrazione della vittoria di Madge. Non è difficile vedere il simbolismo dietro a questa semplice storia; Sylfide rappresenta un sogno irraggiungibile e James è l'innocente, ingenuo eroe. Il tema è molto vicino alle fiabe romantiche; la fine non è ovviamente lieta e la morale rimane chiramente nella disparità tra realtà e illusione. Comunque, la storia de La Sylphide non fu l'unica romanzata che ispirò i successivi balletti; Marie Taglioni fu la prima ad indossare un tutu bianco a forma di campana, lungo fino al polpaccio con un corpetto steccato che rimarrà molto usato nei balletti romantici. Il balletto fu anche il primo ad essere accompagnato con la musica appropriata. L'ambientazione de La Sylphide è la Scozia, che, al tempo, era considerata una terra esotica e non familiare. E così questo è essenzialmente il primo ballo romantico, conforme con le tradizioni romantiche dell'esotico, fantastico e emotivo. Nel 1836, auguste Bournonville ricreò La Sylphide con nuove musiche e coreografie e diede a Lucille Grahn il ruolo principale di Silfide. Giselle, ou Les Wilis Una delle ragioni principali per le quali il balletto scomparì dopo il 1850 fu la stupidità e la superfluità che iniziò ad evolversi nei temi. Un ballo caratteristico con un tema sciocco è Giselle, che fu il primo balletto ad enfatizzare il ruolo drammatico dalla parte dei ballerini. Thèophile Gautier fu ispirato per il balletto dopo aver letto De L'Allemagne (1835) di Heinrich Heine, nel quale Heine descrisse folletti in abiti bianchi con orli sempre bagnati, Spiritelli i cui piedi leggeri lasciano traccia nella stanza delle nozze, Wilis, bianco come la neve che danza spietatamente per tutta la notte, e meravigliose apparizioni incontrate nel cuore delle montagne e sui banchi di isole immerse nella nebbia debolmente illuminata dalla luce della luna (BalletNotes, Giselle par. 9). Nel 1841, una ballerina italiana, Carlotta Grisi, danzò il ruolo di Giselle, una collaborazione tra il compositore Adolphe Adam e i coreografi Jean Coralli e Jules Perrot. Giselle è la storia del principe Albrecht, che si traveste da Loys, un uomo comune, per conquistare il cuore di Giselle, una ragazza di campagna, e sottrarlo dal suo rivale corteggiatore che era l'organizzatore dei giochi del villaggio, Hilarion. Albrecht dichiara il suo amore per Giselle, e il villaggio esulta in celebrazioni e danze. La madre di Giselle la avverte che partecipando molte donne sono morte nella danza seguente alla loro notte di nozze. Ma nonostante l'avviso, Giselle danza con Albrecht e dopo con la pricipessa Bathilde, che le regala una collana. Albrecht se ne va durante il ballo; comunque, quando ritorna, Hilarion, disperato per la vendetta, sfodera la spada del principe, rivelando così la vera identità di Albrecht. Subito dopo, Hillarion suona il corno di Albrecht per chiamare glia altri nobili. Quando arrivano, Albrecht prende il braccio della principessa Bathilde, sua promessa in matrimonio, e dichiara che stava solo partecipando a danze popolari per divertimento e svago. Giselle, scioccata e afflitta al punto del suicidio, si trafigge con la spada di Albrecht. Nell'atto secondo, Giselle diventa un wili, un fantasma bianco dei morti, una donna solo che danza nella foresta durante la notte. A mezzanotte, Hilarion visita la tomba di Giselle e piange la sua morte. La regina Myrtha, leader delle wili, scopre Hilarion mentre vaga nella foresta. Nello steso tempo arriva Albrecht, con dei fiori per la tomba di Giselle. Intravvede il suo fantasma e lo segue nella foresta. LA regina delle wili ordina alle wili di danzare per portare alla morte i due intrusi, ma Albrecht è protetto da Giselle, che ancora l'ama. Giselle chiede pietà alla regina Myrtha, che rifiuta, anche se Giselle riesce a prteggere Albrecht fino all'alba. Le wili si ritirano al primo segno di luce e Albrecht è perdonato da Giselle e sopravvive un altro giorno. Evidentemente, Giselle è l'epitoma del balletto romantico. Un altro elemento risalente a Giselle nelle produzioni di Petipa è il ballet-blan, furono introdotti corpi di ballerini in bianco. Coppèlia Il 25 maggio 1870 l'ultimo balletto romantico debuttò alla Paris Opera House. Coppèlia (1870) fu prodotto prima dell'assedio di Francia e della conseguente chiusura dell'opera di parigi dovuta alla guerra franco-prussiana. Coreografato da Arthur Saint-Leon e con le musiche di Lèo Delibes, il balletto integrò nazionalismo, commedia e danza folk per raccontare una storia leggera di un vecchio inventore polacco, Coppèlius, che provò a dare vita ad una bambola meccanica che chiamò Coppèlia. Un giorno Coppèlius mise la sua creazione sul balcone per poter essere ammirata dal pubblico. Ognuno credeva che Coppèlia fosse la figlia dell'inventore che che fosse una vera persona, compresi Swanhilda e il suo amante Franz, che si innamora di Coppèlia. Immediatamente l'intero villaggio inizia celebrazioni e danze, quando il borgomastro entra con un'annuncio di celebrazione, il Masque of the Bell, in onore della nuova campana nell'orologio della città. Aggiunge inoltre che ogni coppia sposata riceverà una borsa di soldi dal Duca. Swanhilda, che si chiede se Franz la ama davvero, scuote un fascio di grano. Ma nessun suono viene dal grano e lei conclude che Franz non la ama. Poco dopo rompe il suo legame con Franz. Nel frattempo Coppèlius è tormentato dai ragazzi del villaggio e senza rendersene conto lascia cadere la sua chiave. La trova Swanilda, che entra nella casa del'inventore, intenzionata a scoprire chi e cosa è Coppèlia. Presto scoprono che è solo una bambola, e Coppèlius entra per trovare gli intrusi. Tutti si dileguano velocemente tranne CSwanhilda, che si nascone dietro una tenda e si scambia i vestiti con Coppèlia. Arriva Franz e dichiara il suo amore per Coppèlia. L'inventore finge comprensione e gli da una pozione sonnifera, intenzionato ad usare lo spirito di Franz per far ritornare in vita Coppèlia con un'incantesimo. Quando Coppèlius inizia l'incantesimo, Swanhilda danza selvaggiamente e si sfoga distruggendo la casa dell'inventore. Scappa con Franz, e dopo poco L'inventore trova il corpo inanimato di Coppèlia dietro le tende. Il giorno dopo, inizia il Masque of the Bell (il ballo della campana) e ai nuovi sposi, compresi Franz e Swanhilda, ricevono una borsa di monete d'oro. Coppèlius interrompe la celebrazione, furioso per la noncuranza di Swanhilda e per la sua bambola ora rotta. Per calmarlo, il Duca regala pure a lui una borsa piena d'oro. Il balletto finisce lietamente con la Danza delle ore nella quale compaiono le varie ore del giorno, e nella quale si dichiarano amore Swanhilda e Franz. ---------------------------------------------------------- ARTE ROMANTICA: Un equilibrio di forze --- L' arte neoclassica, romantica e di Realist dal periodo di 1800 - 1850, tre scuole stanti in conflitto di pensiero era presente sul canvas-Neoclassicism (1750-1830), su Romanticism (1800-1850) e sul realismo (1830-1900). Queste tre scuole dell' arte sono fiorito parallelamente. In 1775, Winckelmann ha pubblicato le riflessioni sull' imitazione dell' arte greca. In questo volume importante di storia di arte, il classico definito Winckelmann come " arte [ che ] dovrebbe puntare sul gradeur nobile di calma e di semplicità (Clark 20). " Tali sarebbero realizzati through fare rivivere le sculture e l' arte classiche della Grecia e di Roma ed includendo tali temi come l' ordine, ragionare e la disciplina, spesso in una regolazione idyllic. Un esempio d'una pittura neoclassic tipica è morte di Jacques-Louis David di Socrates (la pittura 1787).The è basata ovviamente su un momento storico nella storia greca antica. La faccia di Socrates è calma e stoic, proprio mentre sta circa per swallow il hemlock ed il suo corpo è idealizzato. I colpi della spazzola sono regolari ed a mala pena notevoli. Tuttavia l' artista, David, era un classicist che ha sfidato le dottrine di Winckelmann di Classicism. Il suo classicism " è stato nutrito tramite un contatto con la natura e una partecipazione appassionata con vita e la società umane (Clark 21). " Naturalmente, questo era tutto prima della rivoluzione. David più successivamente rivelerebbe i suoi propri pareri politici attraverso le sue pitture la morte di Marat e di Napoleon che attraversano le alpi. La rivoluzione ha contrassegnato un' era di cambiamento; l' età di equilibrio e di ordine doveva essere fatta via con. L' immaginazione forte e l' emozione selvaggia hanno governato il motivo ed il intellect. Ciò ha richiesto un defiance dei principii convenzionali dell' arte per creare il lavoro più originale e più profondo. Il Romantics ha affermato un ritorno al cielo della natura-riempirebbe tipicamente il materiale di riempimento 3/4 della pagina e la gente che ammira il paesaggio sarebbe minuscule nel confronto. I temi comuni includono la famiglia, la natura, il heroism, la religione e l' emozione (particolarmente timore), la rabbia, l' amore e la speranza. La libertà di Eugène Delacroix che conduce la gente (1830) ha simbolizzato scopare via del classicism; nella pittura, i commoners, non i General distinti, marciano con la libertà. I colori naturali, muted e morbidi così come un' abbondanza di luce hanno dominato i paesaggi di Joseph Malford William Turner, del constable del John e di Caspar David Friedrich. La morte di Delacroix in 1863 ha permesso che il realismo completamente fosse pronunciato. Tuttavia la relativa natura rebellious e rivoluzionaria gli ha reso soltanto una continuazione di Romanticism. Symbolists nel foro della letteratura lo slogan " l' arte per la causa dell' arte, " tuttavia Romanticism complessivamente non è sparito (Longyear 20). L' arte di Realist è venuto con Edgar degassa; la vita quotidiana e la gente comune erano il centro della tela di canapa. Gli artisti hanno tentato di ritrarre la luce mentre realmente ha osservato ed il corpo umano non è stato idealizzato. I paesaggi erano irrilevanti; soltanto la lotta del codice categoria di funzionamento ha valso la pena di verniciare. Le immagini grige e sgradevoli tuttavia di Jean-Francois del miglio di vita della classe operaia e rustic hanno contenuto alcuni elementi delle tecniche di colore e di eroticism prese in prestito da Decamps e da Goya. Il miglio si è pensato un socialista per il suo lavoro; nella risposta, soltanto ha dichiato che " il lato umano dell' arte è che cosa lo tocca più " (Clark 293). Evidentemente Romanticism non era complessivamente guasto. Entro i 1900s in anticipo, Romanticism direttamente influenzerebbe lo symbolist, il expressionist ed i movimenti surrealist. TEMI --- Romanticism sul visionario globale della scala e sugli artisti surreal, spaventosi e di malinconia, turbolenti e di tranquil-Romantic ha mescolato l' emozione e l' immaginazione per creare le parti affascinanti e fearsome che sono ancora revered oggi. Ogni paese ha avuto relativa propria versione di Romanticism. In Francia, la padronanza di Théodore Géricault della spazzola ha contrapposto toni chiari e scuri per evocare le emozioni forti quali la sofferenza, l' isolamento e la vulnerabilità, entrambi cui Romantics creduto era indispensabile allo stato umano. Eugène Delacroix ha trasportato la sublimazione con i sensi forti della violenza, del timore e dell' orrore evocato dalle sue pitture. In Germania, la fissazione di Caspar David Friedrich su luce e sul paesaggio ha evidenziato la malinconia ed il vastness della sublimazione. Il trionfo della natura e l' pontenza sopra l' uomo, un tema comune fra Romantics, è spesso presenti nelle pitture di olio di Friedrich. Il Nazarenes, una scuola del romantics tedesco, tentata per recuperare arte religiosa medioevale attraverso la pittura della mitologia e dei racconti fairy. I loro tentativi sarebbero continuati da una scuola successiva di Romanticism, il Pre-Raphaelites. In Inghilterra, paesaggi dominati; Samuel Palmer, constable del John e J.M.W. Turner che defied i principii convenzionali della pittura di paesaggio. Il constable ha respirato la sensibilità nell' ordinario con i suoi colpi impressionistic. Turner è conosciuto spesso come il primo impressionist; anche se il suo lavoro in anticipo ha riflesso i paesaggi calmi e maestosi di Claude Lorrain, la sfuocatura di energia e di luce che è risultato dalla pittura d'una locomotiva hanno previsto di Monet e di Van Gogh. Negli Stati Uniti, la scuola del fiume di Hudson ha verniciato le foreste e le montagne con il grandeur e la sensibilità. Il romantics ritardato costituito della scuola di Barbizon in Francia che ha continuato la pittura dei paesaggi e del Pre-Raphaelites in Inghilterra che ha utilizzato lo stile del Nazarenes. Romanticism ha toccato non soltanto la pittura; Rodin ha comunicato l' pontenza e l' emozione attraverso le sue sculture bronze. Evidentemente, lo spirito non convenzionale, non conforme ed individualistic del movimento romantico ha influenzato il impressionism, lo symbolism, il expressionism ed il surrealism. Rebellion e Disillusionment: I temi verniciati nella malinconia, toni di nidiata, l' arte romantica hanno trasportato il hopelessness dreary che è venuto con progresso aumentato nella scienza. Inoltre, tutto era abbastanza ammalato di motivo e di ordine. Denis Diderot rilevato: " tutto cambia, tutto passa via. Niente rimane ma la somma. Il mondo infinito comincia e si conclude... Vivo, mi comporto e reagisco in blocco... Guasto, mi comporto e reagisco in molecole (argilla 8). " Disilluso dal finality della scienza e daunted dal emptiness e dall' assenza del dio, gli artisti romantici hanno cercato di fornirsi una risposta alternata. I suggerimenti del existentialism hanno presentato in filosofia. In 1790, il costante politico di Benjamin del produttore di French-Swiss e del novelist ha riflesso una conclusione torva e non-così-not-so-reassuring: " il dio... è morto prima della rifinitura del suo lavoro... Siamo come gli orologi senza mani, orologi di cui i meccanismi, dotati d'intelligenza, continuano a funzionare fino all' portato a fuori (argilla 11). " Una diversione è venuto forza completa come la popolarità aumentante guadagnata macabre nel salone de Parigi in 1775, sostituendo le pitture delle rovine che erano nel vogue nel mezzo del diciottesimo secolo. L' artista ha lottato per verniciare l' emozione di timore, poichè il timore era la sorgente della sublimazione (Clark 20). Il produttore ed il politico britannici Edmund burke la bellezza percepita in squisitezza e nell' armonia e nella sublimazione con il vastness, il obscurity e l' orrore (par. di Encarta 2). Un' altra soluzione è venuto con l' uso più liberale del sexuality (come dimostrato dal Marquis de Sade), della magia e delle droghe (viste con le scritture di De Quincey e Baudelaire). Questi tre elementi sono stati usati come componente della qualità estetica dell' arte. Il relativo scopo era semplice: per neutralizzare ed offrire una fuga dal emptiness più-temuto. Tuttavia la scienza era una malvagità necessaria. Le sensibilità fra il Romantics nel migliore dei casi sono state mescolate. Un interesse del pittore nell' astronomia ha reso " il moonscape, " che ha mescolato la scienza e la bellezza. Dall' altro lato del pannello, gli artisti hanno regolato le loro menti sulle funzioni della natura che potrebbero vedere e toccare. Così un giardino è stato inteso per fare uno dimenticarsi, il paese si è creduto per essere " naturale, " e la città è stata vista come cattivo o diabolico (argilla 12). Inoltre, il giro e la riforma hanno portato un cambiamento benvenuto. Durante le sollevazioni Francia provisionary, la maggior parte di produttore e dei artisti hanno favorito nella il governo ed il relativo General Cavaignac di protezione sopra Robespierre e Babeuf durante la rivoluzione. Il heroism visualizzato nella rivoluzione immediatamente si è transformato in in parte del tema dell' arte. Delacroix ha descritto l' impero e l' età di Napoleon come sana e favorevole: " la vita di Napoleon è l' evento del secolo per tutte le arti (argilla 15). " Ma Delacroix era errato. Durante il periodo dell' impero (1810-1813) in, secondo Delécluze, il periodo è stato guidato con " i narrations stantii " e " le immagini difettose countless " (argilla 15) la rivoluzione francese egualmente hanno causato una rinascita dei periodi differenti negli storia-elementi del classico, medioevale, egiziano ed i periodi gotici sono emerso l' architettura e l' arte. La rivoluzione industriale ha portato la tecnologia ed industria alle pitture inglesi. Il fumo delle ferrovie e di fabbriche, delle strutture del ferro e stato conformi i ponticelli ed il palazzo di cristallo, dei whirrings e dei whistlings della tessile laminatoio-tutta è stato ritratto in 50 immagini dispari come meraviglioso ed impressionante. Tuttavia il Romantics francese ha ignorato l' industrializzazione. Gautier ha affermato pubblicamente il fatto che l' industria ha regolato la vita. Delacroix è andato fino ad insultare l' inglese ed il loro interesse abominable in loro aggeggi lifeless. Allo stesso tempo, il Romantics era ignaro pericoloso del le condizioni di lavoro e greed che l' industrializzazione ha portato. Soltanto il signore Byron si è reso conto che era tale ed in inutile, spoke di esso nella Camera dei Lord in 1812. Soltanto i realists vernicerebbero esattamente l' immagine. Hanno osato descrivere la povertà e filthiness del codice categoria di funzionamento, comunque sgradevole ed unheroic potrebbe essere. Un altro orrore che è andato unquestioned era il commercio africano dello schiavo. Il watercolor del Turner, Slavers che getta fuori bordo i morti e typhoon morire che si accende (1840) e parco di Jane Austen Mansfield (1814) era due tali dei pochi impianti romantici che hanno osato descriverli. I cambiamenti nella forma di arte sono stato interrogati con l' invenzione del daugerreotype, che è stato perfezionato in 1837. Esso, con i musei della cera, se una vista obiettiva e realistica di arte. Inoltre, l' instabilità aumentante della vita d'un artista ha invitato più artisti a diventare più originali. Gli artisti sono stati considerati geniuses, prophets e la loro intuizione considerata indispensabile. Ma entro 1847, il effusion dell' originalità è cessato e l' arte è stato trattenuta. Le idee dell' artista sono state squilibrate da il giro e riforme sociali e religiose. Sorgenti: Argilla, Jean. Romanticism. New York: La pressa di Vendome, 1981 " Romanticism (arte), " microsoft corporation in linea 1997-2001 dell' enciclopedia di Microsoft(r) Encarta(r) 2001 http://encarta.msn.com (c). Tutto radrizza riservato ------------------------ TECNICHE Trasformazione della tela di canapa: Gli artisti romantici di tecniche hanno visto la superficie della pittura mentre una tela di canapa pura, diverso dei loro predecessori, che hanno visto la superficie della pittura come " lastra di vetro di vetro hanno interposto fra l' artista ed il suo soggetto " (argilla 25). La semplicità " della riga pura " in contrasto con il pomp e circostanza " del rilievo sculptural " ha spinto l' incisione dentro fra l' altra arte grande forma (acetato e la libertà dell' argilla 25).The a colori che il watercolor ha assicurato ha sollevato l' interesse grande. Per espandere gli orizzonti dell' espressione, gli artisti hanno sperimentato con i nuovi materiali, quali la cera, il tempera e l' olio. A questo punto era evidente che il principio tradizionale delle categorie tecniche nell' arte ha cominciato a perdere i relativi contorni. Caspar David Friedrich ha introdotto il tema di singolo, Window aperto. Il contrasto fra la parte interna e la parte esterna è stato trovato completamente interessare dai suoi contemporanei. In un' altra pittura, Friedrich ha fatto l' impressione d'un foro, circondata dalle parti fratturate della roccia. Friedrich detto di queste pitture: " il pittore non dovrebbe verniciare soltanto che cosa vede prima di lui, ma anche che cosa vede all'interno di lui (argilla 69). " Le pitture del lupo di Caspar delle caverne e la roccia, descrivendo i vuoti ed ombre, erano i suoi propri esperimenti con colore e figura. Riuscivano in realizzando una distanza notevole e volume through i colpi astratti e variazioni a colori. Il paesaggio ha continuato a ampliare sulla tela di canapa; **time-out** intero montagna, a volte oscur spesso nebbia e foschia, senza risparmi profondità e dimensione alzare natura fino un colossal altezza, e uomo, con suo limitato vista, sforz suo occhio per vist esso. La priorità bassa e la priorità alta si sono scontrate mentre la distanza è stata portata in avanti ed hanno fatto il paesaggio più pronounced-the-che è ridotto a due dimensioni. La prospettiva si è disintegrata, creando il impressionism prematuro. La libertà che il watercolor ha assicurato ha reso tale lavoro tanto più provocatorio. La roccia sterile e isolata ha messo in evidenza la sublimazione. Gli alberi non erano più decorazioni pure, erano impedimenti, i loro rami che torcono al cielo e che occupano il tutto dell' aereo dell' immagine. Il terreno e la terra sono stati strutturati e nei seascapes, i cieli e l' oceano si sono spinti dalla vista lungo l' orizzonte. Gli artisti hanno rintrodotto un nuovo oggetto sulla tragedia di seascape-the-d'una nave burning. Il fuoco nel cielo ed il fuoco nell' acqua hanno sostituito la calma, mare lifeless. Le masse di corpi si sono fuse in un mestiere scuro e d' abbassamento, causando il disastro e dramma. Il cielo, su una tela di canapa calma e cheawe-inspiring, diventa stormy e terribile sul seguente. Un' altra innovazione nella forma ha ridotto la pittura alle curve ed a righe ed a masse pure di colore oscuro. Il metodo di Fuseli di henry ha usato vasti, colpi incoerenti della spazzola creare un senso di caos e movimento. James Jeffreys e le lavate della matita e dell' inchiostro di Fuseli di henry hanno spezzettato il senso di Winckelman dell' arte con il relativo depiction il erotic ed il macabre, di dove l' arte greca e romana ha servito soltanto da vaso. " la riserva " quel watercolor portato alla superficie della pittura era certamente ideale per questa. Watercolor del William Blake il cerchio del Lustful: 1824) usi di Francesca e di Paolo (le righe di semplici e masse di colore creano un umore surreal ed astratto spaventoso. Le curve hanno lottato per liberare della tela di canapa rettangolare. In questo mondo semplice delle righe, covare si è transformata in nei mezzi di stabilizzazione della struttura. L' unica simmetria sulla tela di canapa è sembrato in monumenti, nei cancelli del cimitero e nelle traverse di legno, così tanto di che si transformasse in nelle controparti la materia-religione grave e morte. Le pitture di Delacroix dei cavalli erano il suo tentativo di unire la priorità alta a priorità bassa; le curve e la muscolatura energiche d'una creatura nobile hanno esitato nel vento e si sono liberare della terra. La morte grande di masterpiece di Delacroix di Sardanapalus (1828) ha tentato di bloccare il gherone e violenza del gioco di Byron con uso di poca profondità e molto caos. Immediatamente, con l' arrivo del romanzo gotico, i monsters e gli orrori unimaginable hanno intonacato le immaginazioni degli artisti romantici. ----------------- I PRE-RAFAELITI La soglia visiva di influenza letteraria britannica di Romanticism Romanticism su tutte le funzioni di coltura non può essere sottovalutata. La relativa poesia lyrical del non è riuscito ad istigare le immaginazioni i compositori romantici ed artisti romantici. Tuttavia ogni media ha preso il relativo proprio corso. Letteratura, purtroppo, sbiadita in primo luogo, seguita da arte. La musica, tuttavia, è diventato immortal. Anche se lulled nei angoli più fiochi della società, lo spirito di Romanticism ha sfilato sopra, inosservato durante il reign di Victorianism, fino al 1848. La fratellanza di Pre-Raphaelite può essere chiamata qualcosa d'un miracolo. Nel midst del materialism e neo-classicism dell' età di Victorian, di tre uomini, del Dante Gabriel Rossetti, della caccia del William Holman e del John Everett Millais, dichiarato il loro malcontento con gli standard bassi di arte britannica ed il loro rebellion contro gli ideali artistici del academy reale britannico. In 1848, la fratellanza di Pre-Raphaelite formata. Le scuole reali del academy in Inghilterra non potrebbero accomodare tutti gli artisti d' aspirazione e gli artisti giovani hanno formato così i gruppi e cerchi artistici sostituire la loro mancanza di addestramento ufficiale. La fratellanza di Pre-Raphaelite era uno di questi gruppi. Piuttosto che gli still-lifes della vernice, seascapes ed i paesaggi, il Pre-Raphaelites hanno scelto continuare il lavoro del Nazarenes tedesco e verniciare i paesaggi ONU-IDEALIZZATI. Così facevano attenzione evitare la descrizione del John Ruskin dell' arte contemporanea: " bestiame-parti e mare-parti in e frutta-parti e famiglia-parti, le mucche marroni eternal fosse e vele bianche in squalls e limoni affettare in piattini e facce insensate in simpers (il par. di PRB 5). " Il loro movimento era un movimento " di primitivist ", mentre hanno scelto rispecchiare l' arte che è venuto prima di Raphael ed il High-Renaissance, prima dell' anno 1500. Così i loro oggetti sono venuto dalla mitologia, dalla religione e dalla poesia (Prettejohn 18). Egualmente avevano pubblicato un giornale, nominato il germe: Pensieri verso arte e poesia. Il germe egualmente harbored la poesia di Dante Gabriel Rossetti e la sua sorella, Christina Rossetti. La sua carriera come poet sarebbe azionata con tale pubblicità. È stata criticata la maggior parte da Charles Dickens, ma sotto il supporto di John Ruskin, i Pre-Raphaelites sono stati visti ad una luce più favorevole. Dopo che la loro prima esposizione in 1849, parecchi altri artisti giovani faccia parte della fratellanza. James Collinson, William Michael Rossetti (fratello più giovane di Dante), Thomas Woolner e Frederic George Stephens, con i tre fondatori, erano i primi sette membri originali della fratellanza. Dopo 1850, i tre fondatori della spaccatura della fratellanza per perseguire i loro propri interessi. Tuttavia, gli artisti che adottano le stesse forme e stili della fratellanza originale sono emerso. **time-out** questo includ guado Madox colore marrone e arthur Hughes. Una seconda generazione di Pre-Raphaelites ha presentato, sotto l' influenza di Dante Gabriel Rossetti. Edward Burne-Jones, Frederic Sandys, William Morris, Simeon Solomon ed Evelyn de Morgan hanno continuato la tradizione della pittura di Pre-Raphaelite. Parecchi artisti, il sir Frank Dicksee, waterhouse del John William e Frederic Leighton verniciato nello stesso stile ma specificamente non sono stati collegati al movimento. La prima esposizione in 1849 Rossetti inclusi il Girlhood del virgin della Mary (1848-9), di Millais Isabella (1848-9) e di Rienzi della caccia che fa voto ottenere giustizia per la morte del suo fratello giovane (1848-9). Millais, naturalmente, ispirazione ricevuta dal poem di Keats, come la caccia ha descritto una scena da Edward Bulwer-Lytton's Rienzi. La pittura di Pre-Raphaelite ha germogliato la poesia romantica e prosa; così lo stile di Pre-Raphaelite sarebbe più letterario in natura che la rappresentazione (Prettejohn 135). Tuttavia le tecniche usate dal Pre-Raphaelites erano abbastanza innovarici in se stesso. Il loro uso di colore luminoso sugli ambiti di provenienza bianchi ha dato una chiarezza unica alle loro pitture. Inoltre, il loro desiderio per il particolare estremo ha reso le loro pitture paragonabili alle fotografie contemporanee di colore. Un Pre-Raphaelite non esiterebbe direttamente a osservare realisticamente un singolo foglio a scopo della pittura esso, né la sfida dell' artista ignorerebbe la ruggine sgradevole e modellerebbe su una canna. I pensieri di Ruskin su tale devozione al particolare si sono transformati in nella dottrina religiosa del Pre-Raphaelites in suo opuscolo 1851 sull' oggetto: " dovrebbero andare alla natura in tutto il singleness di cuore e camminano con lei laborioso e trustingly, non avendo altro pensiero ma quanto il più bene penetrare il suo significato; non rifiutando niente, non selezionando niente e disprezzo del niente (Prettejohn 172). " L' influenza della letteratura su Pre-Raphaelitism è innegabile. Il fairy condannato Tennyson, la signora dello scalogno (1832) è un argomento di interesse grande fra il Pre-Raphaelites. Essere più notevole pittura che della caccia del William Holman la signora dello scalogno (1886-1905) di lei ha impigliato in un Web del filetto come esamina il suoi specchio e glimpses Lancelot. Un abbozzo preliminare del lavoro è venuto in 1850. Era il depiction più iniziale della signora di Tennyson ed è stato seguito dagli abbozzi di Elizabeth Siddall, Millais e Dante Gabriel Rossetti. Le pitture della signora fatta in Pre-Raphaelite designano che notevolmente sono ammirati oggi sono entrambe le pitture del waterhouse del John William, pittura di Sidney Meteyard della signora " a metà ammalata delle ombre, " e pittura del Arthur Hughes della signora che galleggia giù il fiume in sua chiatta. Il poem del John Keats, Isabella ed il POT di basilico, è immortalized dal waterhouse di caccia, del John Everett Millais e del John William del William Holman. Ma forse il prodotto il più ampiamente ritratto di Romanticism è dame Sans Merci di Belle della La di Keats. Il sir Frank Dicksee e le pitture del waterhouse del John William sono il più notevole. La pittura di Dicksee rivela il cavaliere sfavorevole che si leva in piedi accanto al belle della La, che è in cima a suo steed. Osserva fino lei nel longing: " la ho regolata sul mio percorrere steed, /And niente altrimenti ha visto che long;/For obliquamente tutto il giorno lei si appoggia a e canzone di faery di sing/A " (Artmagick, par. 5). Il cavaliere del waterhouse è impigliato in capelli del belle della La. Pittura del Arthur Hughes, anche se non abbastanza esatto, mostra la visione del cavaliere degli alcoolici che sogna di: " ho visto i re pallidi ed i principi anche, guerrieri di /Pale, morte-pallidi ero cry'd- " thee di all;/Who dei sans meric/Hath del dame del belle della La nel thrall (par. 10 di Artmagick)! " Keats Lamia egualmente è illustrato dal waterhouse del John William. Così i poets romantici erano immortalized dal Pre-Raphaelites. La fratellanza e gli artisti di Pre-Raphaelite che si sono associati con Pre-Raphaelitism hanno tentato di scrivere la loro propria poesia pure. La poesia di William Morris, Dante Gabriel Rossetti, Christina Rossetti ed Elizabeth Eleanor Siddall contiene i temi di Pre-Raphaelite e romantici. La fratellanza di Pre-Raphaelite ed il Pre-Raphaelitism del diciannovesimo e gli inizio del 20esimo secoli hanno continuato le tradizioni di Romanticism, particolarmente la relativa capacità di incite la scossa e l' orrore così come ammirazione e rispetto. Sorgenti: Bob Speel. La Fratellanza Di Pre-Raphaelite. il 19 agosto 1996, < http://www.speel.demon.co.uk/other/prb.htm > Prettejohn, Elizabeth. Arte del Pre-Raphaelites. Princeton: Pressa Dell' Università Di Princeton, 2000. Keats, John. " sans Merci del dame di Belle della La. " ArtMagick. ArtMagick. 2001, < http://www.artmagick.com/faq.asp > ------------ IL TEATRO -------> iano: I suoi pari, i suoi pubblici ed i lavori precedenti influenzano pesante un produttore. Tuttavia, che cosa è il più perentorio è la storia passata. Se Shakespeare fosse cessato di esistere, non ci sarebbe genre del dramma in cui gli eruditi chiamano come romantico. Shakespeare, non soltanto popolare nel suo giorno, è incomparabile a tutto il virtuoso nel diciottesimo ed i diciannovesimi secoli e la sua ombra sulla spazzola del talento in Coleridge o in Keats è innegabili. Shakespeare ha interessato i temi di Romantics con il diction, il tono e lo stile. Per esempio, i suggerimenti di Macbeth sono blatant nei giochi quali curiosità mortale o Shelley di Lillo il Cenci. Con Shakespeare ci era lo schism del diciassettesimo secolo. Era una squadra " di presentatori al Jacobean gentry, " a Francis Beaumont e John Fletcher (Donohue 15). Era i giochi di Beaumont e di Fletcher che ha oltrepassato i linguaggi ed ha durato con il periodo di ripristino. dovuto la disponibilità dei loro impianti, l' ha influenzato pesante lo stile dei produttori romantici. La maggior parte gioca apertamente o clandestinomente deriva da quelli che vengono prima. E nel caso dei literalists romantici, Shakespeare, Beaumont e Fletcher li hanno influenzati pesante. Dal diciottesimo e presto diciannovesimo secolo tardo, ci era uno spostamento là era un aumento nel predilection della soggettività e del concetto sviluppantesi di innocence quanto la condizione esemplare del innateness. I produttori drammatici di comedy quale Cumberland hanno ritenuto che il comedy doveva intrattenere non soltanto, ma è stato precisato per riformare le menti della gente comune nei modi che il privilegiato potrebbe per mezzo di vacanza o corsa. Cumberland ha provato produce i sentimenti positivi verso i caratteri ritenuti eccentrici. In Sheridan Pizarro, le idee della libertà umana sotto una minaccia da Napoleonic Francia sono state analizzate. Ha attratto i pubblici attraverso lo spettacolo di musica sontuosa e delle canzoni lyrical. Il dramma poetic egualmente era un non conformista nel midst di vecchi genres, di vecchi concetti e di vecchie morali. Il Cenci era l' epitome di questo concetto. Leggendo questo dramma poetic chiarirebbe i pubblici d'una forma differente, idea e deluciderebbe il d'importanza la teoria romantica di innocence radicale che è ancora oggi con noi. I dramatists romantici per sempre hanno cambiato il genre mentre hanno lasciato il materiale di riempimento di emozione il tema dei loro produttori romantici di plays.The hanno introdotto varie funzioni nel genre. Il prodotto " della scuola romantica " di comportarsi dal diciottesimo ritardato ai diciannovesimi secoli in anticipo era un' età che ha esplorato il heroism e la sua personalità evasiva. Per la prima volta, attraverso i produttori quale Kemble, l' uso del paesaggio per riflettere l' umore e la personalità del carattere era disponibile. Un' altra addenda era una tecnica nel discorso di frequenti pause con la tolleranza e la dignità habitual. Un resto o un arresto prima d'una serie di frasi ha dato risalto all' importanza. Questi erano tutti i contributi dai produttori del diciottesimo secolo tardo. Nel diciannovesimo secolo in anticipo, un' idea si è sviluppata di capitale importanza. Emergendo dall' inizio ritardato del secolo scorso, là era la nozione che gli impianti di Shakespearean potrebbero esistere indipendente dalle prestazioni teatrali. L' idea d'un attore perfetto in una produzione perfetta è diventato così importante che i produttori sono stati classificati hanno basato sulla loro consapevolezza di questo fatto. Di questo concetto sono venuto il sarto importante Coleridge di Samuel dei due produttori e William Hazlitt. Questi due uomini hanno creato le produzioni ideali nella mente e sulla fase; hanno fuso le tradizioni di dramma di diciottesimo-secolo con le loro idee originali della natura umana creare qualche cosa di erudite e nuovo. Il concetto della natura umana ideale era la canzone di tema del dramma romantico. Lo sviluppo di filosofia ha creato un desiderio analizzare i motivi dietro l' esistenza ed ha fornito l' idea che l' uomo era insignificante a meno che riferito a la condizione della mente che la ha richiamata. Nell' analizzare lo scopo umano, i nuovi understandings del carattere drammatico egualmente si sono presentati. Malgrado la gamma di stili sostituti di Garrick, di Kemble, della sig.ra Siddons, Cooke e Keane ci era una preoccupazione fondamentale per il delucidamento dei motivi del carattere drammatico. Sorgenti: Donohue, Joseph W. Jr. Dramatic Character in the English Romantic Age. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1970 --- Il West Indian L' indiano ad ovest in primo luogo è stato effettuato al vicolo di Drury in 1770. Cumberland, con l' indiano ad ovest, unito due caratteri, ogni una vittima del pregiudizio. Impiega l' idea della traccia, in cui la capacità del carattere principale di rispondere con successo e dimostra il suo valore secondo altri. Nella scena di apertura, Stockwell, che gestisce gli affari per Belcour, è rivelato per dire al suo impiegato, Stukely, che sia realmente padre di Belcour. Tuttavia, non desidera rivelare questo fatto al suo figlio perché crede che scopra più del carattere di Belcour se la sua identità non fosse rivelata. **time-out** Belcour il prodotto of un segreto d'un' unione of Stockwell e figlia un ad ovest indiano piantatrice che ora guasto. Forzato dalle circostanze per introdurre il loro bambino nella famiglia come foundling, Stockwell è promettente quando la piantatrice benevolently adotta il giovane come suo proprio figlio e reso lui l' erede alle sue holding giamaicane ampie. Mentre Belcour si sviluppa in un uomo, regola la vela per l' Inghilterra per provare la civilizzazione del suo padre adottivo mentre ancora si crede un creolo. Belcour lascia Stockwell per perseguire Louisa Dudley, tuttavia preferibilmente sympathizes per il capitano Dudley che è in rovina finanziaria. Lascia il capitano con duecento libbre. Dopo che una serie di attività, Belcour sostenga la mano di Louisa e Stockwell rivela la sua identità. Il motivo di Cumberland per la scrittura dell' indiano ad ovest doveva riparare i cuori dei suoi pubblici trasportandoli la vanità e snobbery che impoverito le loro vite. I pubblici potrebbero ritenere il benevolence per il outcast sociale senza realmente compromettere la loro propria posizione sociale. L' autore ha mostrato che cosa non gli uomini erano, ma che cosa devono essere. Pizarro Pizarro era una tragedia adattata da Sheridan da un gioco tedesco da Kotzbue sul conqueror spagnolo del Perù. Un successo commerciale nel relativo proprio tempo, Pizarro ha realizzato il riconoscimento paragonabile all' opera del mendicante. Il gioco tedesco originale consiste dei caratteri numerosi. I caratteri principali è Pizarro, un esploratore spagnolo che desidera afferrare una parte di nuovo mondo; Elvira, il suo paramour quale ha sedotto quando era un debuttante in un convent; Alonzo, un guerriero spagnolo giovane che scoprono gli atti crudeli di Pizarro e " è sposato " a Cora; e Rolla, il capo del tribe di Inca che tiene un amore undying per la moglie di Alonzo, Cora. La storia si regola nel fortress del tribe di Inca, una serie di battaglie intraprese da Spanish e le truppe peruviane sono gli eventi principali. In una battaglia, Alonzo è bloccato da le truppe dello Spanish e rischi di Rolla la sua vita per salvarlo. Rolla si traveste come monk e striscia nel Dungeon dove Alonzo è mantenuto per la sua esecuzione. Dà a Alonzo la sua travestimento personale e sulla sua propria uscita, Elvira lo vede. Ripartisce il suo programma di Pizarro d' assassinio con Rolla. La finzione essere conforme all' omicidio, Rolla va alla tenda di Pizarro. Là, i risvegli di Pizarro ma accetta la sfida di Rolla al suo magnanimity regolandolo libero. Nel frattempo, Alonzo ritorna a casa a Cora, ma Rolla è bloccato e sentenziato alla morte. Quando due soldati spagnoli hanno rapinato il figlio infantile Alonzo e Cora, Rolla di prende loro il bambino e del fuoriesce di attraversando un ponticello sopra un flusso della montagna. Una pallottola da un' arma spagnola mortally lo fer e restituisce morire allo stronghold peruviano. Là, dispone il bambino nei bracci di Cora e muore. Il camice di Sheridan segue lo storyline di base del Pizarro tedesco originale. Tuttavia, ammorbidisce il carattere di Elvira per essere un heroine high-minded, tuttavia basso-caduto. Sheridan egualmente omette la scena lunga-winded di apertura ed Elvira emerge come donna senza le illusioni, prendenteli la passione per Pizarro per che cosa è ma allo stesso tempo effettuando il suo punto di vista del hero e del conqueror ideali che Pizarro ancora lo ha in lui da essere. Nella Legge II, Sheridan intensifica il heroism di Rolla. Unisce un instinct forte per amicizia con un senso di amore virtuoso unfruitful. L' ultima scena è breve tuttavia ardentemente sopra il dibattito d'un uomo vero nobile. Un lavoro rappresentativo che è considerare dagli eruditi come l' esempio migliore e più ricco del dramma poetic dell' età romantica è il Cenci. Il innocence umano nel dramma romantico si unisce con il hero blameless la cosa migliore dalla calamità con una nuova nozione del rapporto fra l' arte e vita. **time-out** Cenci essere un dramma influenz Sophoclean e Euripidean tragedia con un tocco elizabethan ricchezza linguaggio o un dramma con idea aristotelian pity e terrore con un miscela Italianate cinque-comport struttura. Il gioco associa lo stoicism cristiano con Platonism idiosyncratic con i concetti di pensiero religioso di Zoroastrain. Due egualmente influenze importanti includono la La Cenci da Guido e lo stile di Eliza O'Neill, che ha fatto un' impressione profonda su Shelley. Il gioco comincia con un' introduzione a contare Cenci ed espone ai pubblici i suoi atti di malvagità. Dopo, ci è una descrizione di Beatrice Cenci, che è una contraddizione vivente. Beatrice è elegante e delicato tuttavia è torturata dalla circostanza che la induce ad essere violenta. Persecuted dal conteggio e può girarsi verso nessuno ma il priest, Orsino. Ci è un banquet e là, i suggerimenti di conteggio alla morte dei fratelli di Beatrice. Come genere di signora non colpevole Macbeth, Beatrice elemosina gli ospiti nobili non andare e li supplica per salvarli. Nella Legge II, Shelley sviluppa un più alto passo ancora nell' agonia di Beatrice al destino abominable. Il conteggio la trova e prova a fuoriuscire. Nella Legge III, Beatrice fa un giuramento del vengeance e l' intero atto è a prepara i pubblici per l' omicidio del conteggio Cenci. Commette un crimine whimsically ed assassina il conteggio nella Legge IV. Qui, Shelley presenta due Beatrices, uno in una vita fuori dello storybook ed uno nel gioco di cui la natura deriva dall' atto che commette sotto coercizione straordinaria. Ciò è innocence radicale, dato che il crimine che commette sembra essere un aspetto separato il suo carattere ed auto. Le due scene restanti si regolano in prigione in cui è strascicata. Nella produzione del Cenci, ci era compassione o Beatrice, che i primi pubblici soprafati, tuttavia presto si sono transformati in nel punto culminante del innocence del radicale di termine. Sorgenti: Donohue, carattere drammatico del Jr. del Joseph W. nell' età romantica inglese Princeton, New Jersey: Pressa Dell' Università Di Princeton, 1970 ------------------------------ ------------------------------