ce qui est Romanticism? Quand la lune puissante recueillait l'amour léger a arpenté les traçages thymy du paradis, et tout au sujet de lui roulement ses yeux brillants; Quand, tournant autour d'une casse, pleine en vue, la mort, tout seul marchant sous un if, et parlant se, d'abord rencontré le sien vue. l'ou doit begone, la mort de?said, promenades de hese sont à moi? Aimez pleuré et répandez ses fourgons sheeny pour le vol; Pourtant avant qu'il ait séparé dit, l'heure de his est thine: L'art de Thou l'ombre de la vie, et pendant que l'arbre se tient au soleil et ombrage tous dessous, ainsi à la lumière de la grande vie d'éternité éminente crée la nuance de la mort. Le passeth d'ombre quand l'arbre doit tomber, mais moi doit régner pour toujours plus de tout? - ove et seigneur Tennyson (1809-1883 de Death?by Alfred L'amour règne au-dessus de la mort, les émotions régissent la vie et la pensée, et la volonté de l'esprit humain est évaluée au-dessus de la logique et reason.uch était la philosophie culturelle qui a dominé le mi-dix-huitième siècle au mi-dix-neuvième siècle. A baptisé le mouvement romantique, il s'est épanoui en Europe et Amérique pendant approximativement cent années, et pendant ce temps elle a balayé la tradition partie dans la littérature, la peinture, la sculpture, le drame, la musique, l'opéra, et le ballet. le mouvement romantique a pris la première fois racine en l'Allemagne et puis Angleterre dans le 1780s. Avec le déclin de Neoclassicism et de l'éclaircissement, et les révolutions américaines et françaises, le mouvement a secoué le reste de l'Europe et s'est allumé à travers les mers dans la deuxième vague en Amérique. Les idéaux et les tenets étaient l'opposé exact de Neoclassicism, qui a souligné la commande, la logique, la contrainte émotive, l'équilibre, la science, et la raison. Cependant, car la révolution industrielle a gagné sa constante de bas de page en Angleterre, et des villes a commencé à se développer, les idéaux ont été réévalués et les émotions, l'individualité, et la nature ont éclipsé Neoclassicism. l'entomologie des omantic?is de mot également d'un certain intérêt. Il a été employé la première fois pour décrire des romances médiévaux dans le mid-1600s. Après celui, cependant, les omantic?was se sont associés à tout ce qui s'est opposé à la vérité et au fait. Plus tard la limite connoted avec l'opposition pour raisonner par German et poèts britanniques du 18ème siècle en retard. Maintenant, la limite décrit le mouvement littéraire et artistique entier. le mouvement était extrêmement populaire en littérature. En Amérique, Romanticism a été défini par l'ive I.:?inspiration, intuition, innocence, imagination, et expérience intérieure. Ces tenets ont provoqué beaucoup d'auteurs romantiques, qui ont souligné la qualité innée de l'homme, ont favorisé l'individu au-dessus du groupe, revered la nature, et se sont rebellés contre l'autorité politique. Ainsi, le hero.outhful romantique, l'innocent, intuitif, dans le contact avec la nature et hors du contact avec civilization.as ont créé ces auteurs ont été rencontrés de la résistance par le Romantics foncé, qui a déclaré des humains en soi mauvais et a reconnu la culpabilité et le péché. Mais tout le Romantics a cru aux signes et aux symboles dans des événements humains et normaux et a considéré l'intuition le supérieur de la logique et de la raison. La nature était également un sujet particulièrement commun et est uniformément utilisée dans Transcendentalism américain et poésie et prose britanniques. Ainsi le mot écrit était un outil important en donnant les idéaux du mouvement romantique. dans l'art, le mouvement a étiré de 1800 à 1850. Il peut être décrit comme fortement imaginatif, émotif, et visionnaire. Des artistes romantiques constamment désirés pour montrer les aspects mystérieux et sauvages de la nature, et ont été motivés par passion, drame, et mélancolie. Spécifiquement, ceci a été démontré par la confrérie de Pre-Raphaelite en Angleterre. Dans la musique, le mouvement a été concentré en 1828 et 1880 et enjambé de 1789 à 1914. L'individualité, l'intensité du sentiment, les tonalités gentiment sombre (morbidezza), l'optimisme, et le nationalisme ont été affichés par des compositeurs de Romantic dans la production des opéras, les ballets, et les symphonies. de façon générale, Romanticism ne peut pas être succinctement défini seulement lâchement traduit, parce que aucune quantité de mots ne peut décrire la créativité et la puissance de n'importe quel mouvement particulier. Mais l'esprit de Romanticism a et influencera les générations innombrables pour venir. Origines de Romanticism Certaines des traces les plus tôt de l'aspiration de Romanticism de nouveau au mi 1700s quand les storytellers de folklore comme les frères ou le Johann Gottfried von Herder de Grimm ont émergé. Tiré la plupart du temps des récits oraux, les 210 histoires dans la collection de Grimms. ont représenté une anthologie de contes de fées, de fables animaux, de farces rustiques, et d'allégories religieuses qui touchent beaucoup d'aspects de la vie même dans le statu quo. Johann Gottfired von Herder était un principal romantique allemand qui ont produit le der Völker de Stimmen, une anthologie de chansons folkloriques. En Angleterre, les artistes comme Joseph Addison et Richard Steele ont examiné les ballades archaïques comme si ils étaient poésie élevée. Et ainsi, ces artistes se sont choisis dehors et ont placé un principe fondamental pour Romanticism; ils ont cru que les idées d'une imagination peu orthodoxe étaient égales ou meilleures qu'aux idées des poèts et des compositeurs instruits de cour qui ont monopolisé les disciples et les connoisseurs d'attentions. L'art de Romanticism ressemble lui retentit. Cet art est élevé imaginatif, subjectif, avec émotion intense, et dreamlike. Ce nouveau goût romantique a favorisé la simplicité et le naturalness; les pensées étaient de découler de la toile car une trace flagrante de pensée de untutored les gens du commun. Spécifiquement en Allemagne, l'idée de la collectivité était une idée dominante dans les arts. Ces disciples ont admiré les masses anonymes qui se sont exprimées de l'âme plutôt que différents artistes populaires. L'imagination des gens créateurs a reflété le manque de la connaissance dans les respects au processus dans lequel le Nazis des années 1900 a créé des chansons et des histoires également l'idealogy de l'essence d'une âme allemande qui a été utilisée au grand effet. Le nationalisme a résulté comme conséquence normale de génie folklorique créateur répandu. En France, l'étape formatrice du romanticism a coïncidé avec les guerres de Napoleonic, qui ont inspiré un romantics plus tôt qui a peint avec des thèmes de bataille. Le peintre Peter Paul Rubens a eu une série de peintures de bataille améliorant Napoleon. Thédore Géricault a décalé pour l'emphase de la bataille du héroisme à la souffrance et à la résistance. Le chef d'oeuvre de Géricault.s, radeau de la méduse (1818-19, auvent) dépeint la douleur de l'humanité ordinaire, un thème fait écho par beaucoup d'autres. Delacrox, inspiré par seigneur romantique Byron de poèt d'English, peint sa mort de Sardanapalus a eu l'effet du chaos engloutir la figure immobile et indifférente du roi. William Shakespeare a influencé le romantics excessif. Bien qu'il soit considéré comme épitomé d'un grand auteur, sa réputation était très différente quand il était vivant. Avant Shakespeare, des concepts excessifs ont été dérivés des configurations romaines et grecques antiques, et les critiques ont dédaigné l'unorthodoxy de Shakespeare.s dans le modèle pendant qu'il mélangeait des idées de comédie avec la tragédie ou proliférait des traçages et des intrigues secondaires. Le romantics anglais a amélioré des travaux de Shakespeare.s et le romantics allemand a fait bon accueil à son modèle avec les bras ouverts. Le théâtre classique français avait été le modèle prépondérant pour le drame en beaucoup de l'Europe; mais quand le Romantics allemand a commencé à explorer et traduire des jeux de Shakespeare.s, ils ont été accablés. Sa négligence pour les règles classiques les a inspirées. Les auteurs comme Friedrich von Schiller et Goethe ont créé leurs propres drames inspirés par Shakespeare. Faust contient beaucoup d'allusions de Shakespearian aussi bien qu'imiter toutes les qualités nonclassical énumérées ci-dessus. Romantics a considéré Shakespeare comme l'essence de la poésie folklorique. Son influence du drame européen du 1800s était énorme et il était également un panneau sprinting pour de jeunes peintres, compositeurs, et opéras romantiques. À tandis que l'art classique se rapportait souvent les Grecs antiques et Romans, le Romantics a embrassé les aspects plus sauvages de la créativité de la forme occidentale d'Européens les 12-14 siècles. Des Windows de verre souillés des cathédrales au Roi Arthur et les chevaliers de la table ronde, la période médiévale a fortement influencé le romantics gothique et généralement tous formes d'art de l'Europe. Les artistes longed pour le simplicisty de la période de temps médiévale qui n'était pas présente dans le poids du monde classique. Monsieur Walter Scott était de loin le plus réussi en dérivant la simplicité dans l'art. Presque oubliés maintenant, ses romans comme la jeune mariée de Lammermoor et Ivanhoe ont néanmoins inspiré des auteurs, des peintres, et des compositeurs en l'Allemagne, la France, l'Italie, la Russie et beaucoup d'autres terres. Rousseau a fortement influencé le mouvement romantique. Il a écrit des thèmes tels que l'amour et a raffiné l'idée de la sensibilité. L'amour est le sujet le plus aimé du Romantics, si enterré sous la fureur ou la terreur, les motifs de telles émotions toute la racine de l'émotion fondamentale de l'amour. Dans le monde classique, l'amour était souvent synonyme avec le sexe, pourtant le Romantics a développé autre chose du mot. Ils ont dépeint les vies de jeunes hommes et de femmes réalistes dans l'amour plutôt que la tradition classique. Aimez, pour la première fois, a été célébré comme émotion humaine la plus véritable. Fait tellement complètement devenir l'amour identifié avec roman que les deux sont maintenant généralement pris comme synonymes, abstraction faite des associations plus tôt d'" roman " avec l'aventure, la terreur, et le mysticism. Le Romantics intrigué exotique. Juste comme Romantics répondait à longing des personnes pendant un passé éloigné, ainsi à eux a fourni des images des endroits éloignés. Les Espagnols ont considéré les Français comme exotiques tandis que l'exoticism asiatique était présenté à Européens. Ces idées de l'exotique provenu des stéréotypes, mais l'âge romantique étaient également une période l'où Européens ont voyagé plus que jamais pour examiner à portée de la main les terres éloignées dont ils avaient lu. Beaucoup de ceci était un résultat du colonialisme européen et les habitants ont été souvent considérés comme de façon innée paresseux ou incapables de se régir. Les voyageurs mâles ont visualisé les femmes indigènes des terres étrangères comme plus sexuellement souhaitable et ces femmes révélez souvent dans les travaux romantiques. Seigneur Byron était la force la plus influente dans l'exoticism de popularisation en littérature. La poésie lyrique romantique de Coleridge, de Shelley, de Keats et de Wordsworth a eu une influence négligeable en dehors de de leur langue maternelle, le champ de plus longues poésies de Byron traduites bien en d'autres langages et d'autres medias artistiques. Dans cette période de temps, la traduction artistique de la religion a subi le développement excessif. Pendant que le temps passait, des artistes ont été dessinés au langage figuré religieux des voies semblables, car ils ont été attirés à Arthurian ou à d'autres traditions antiques auxquels ils n'ont plus cru. La religion est devenue estheticized et les artistes ont senti un besoin de présenter la bible avec la même liberté que leurs prédécesseurs avec la mythologie classique, et avec en tant que peu de reverence. Par exemple, Faust commence et conclut dans le ciel avec des caractères de Dieu, du diable, des angles, et des démons. L'éclaircissement avait affaibli la prise du christianisme au-dessus de la société dans la mesure où certains au moins, comme Goethe, n'ont plus jugé que la nécessité de s'engager dans le tri des batailles féroces avec elle Voltaire avait combattu, mais s'était sentie à la place librement pour jouer avec elle. Une attitude comparable peut être vue dans une grande partie du travail des peintres anglais de Pre-Raphaelite qui ont commencé dans la moitié du siècle à traiter les sujets chrétiens dans le contexte de Medievalism charmingly " naïf ". Le mélange de l'incrédulité dans et de la fascination avec la religion évidente dans de tels travaux illustre un principal général de l'histoire intellectuelle: les mouvements artistiques et sociaux ne se comportent presque jamais comme les pendlums rigides d'horloge, balançant tout le chemin d'une direction à l'autre. Une meilleure métaphore pour le changement social est le mouvement des vagues sur une plage, dans laquelle une vague tôt recule tandis que des autres avances au-dessus de lui, et les éléments de tous les deux deviennent mélangés ensemble. Pour tout cela plusieurs de ses dispositifs étaient des réactions contre l'éclaircissement rationaliste, Romanticism a également incorporé beaucoup du mouvement plus tôt, ou a coexisté avec les changements qu'il avait provoqués. Avant le 1700s, la croyance individualiste n'ont pas été considérées sérieusement. Le système féodal a signifié que les gens ont été soutenus dans la noblesse et on était un paysan si leur parent était un aussi. Cependant, pendant que les idées du mercantilisme et du capitalisme émergeaient, le système de classe a commencé à s'affaiblir. Les nouveaux industriels ont voulu se créditer pour leur travail et ont rejeté des impôts et le règlement. Avec des pensées individualistes concernant le travail, ils ont développé leur propre goût dans les arts et ont créé de nouveaux mouvements sociaux et artistiques étrangers au vieil aristocracy. Ce processus peut être fonctionnement vu dès la Renaissance en Hollandes. Ces nouveaux concepts du marché ont également affecté des peintres, des compositeurs, et des auteurs qui ont attrapé des ventilateurs de leurs travaux pour l'argent. Ils plus ont dû ne payer l'église ou les riches des commanditaires. Ils pourraient maintenant se permettre de poursuivre leur goût individuel d'une voie non possible même dans la Renaissance. L'exemplar le plus influent de l'individualisme du 1800s était Napoleon Bonaparte. Sa conduite de la France dans le sillage chaotique d'une révolution sanglante car il a mené son armée à une série de triomphes en Europe à construire un bref mais influent empire, et a créé de nouveaux modèles, goût, et même les lois avec la négligence pour l'opinion publique ont fasciné les personnes du temps. Peuplez l'a aimé et l'a détesté. Pourtant il était l'épitomé de l'individualisme. Les concepts et les attitudes de la nature aujourd'hui peuvent être tracés de nouveau à Romanticism. Le romantics allemand ont été inspirés par le concept de la nature comme manifestation du divin. Ceci a mené à l'aménagement symbolique, d'abord commencé par Phillipp Otto Runge. Les horizontaux ont exprimé un sentiment mystical et un sens de solitude et d'estrangement mélancoliques. Européens ont traditionnellement peint les cityscapes parfaits avec les jardins rangés avec le goût de Rome et de la Grèce antiques. Rousseau a joué un rôle important en changeant ceci comme irait souvent sur les hausses et la nature d'expérience. Après l'éclaircissement, il y avait une augmentation de sécurité et les gens ont eu plus de liberté à voyager pour le plaisir. La nature n'était plus un mal mystérieux en tant que Dieu expérimenté par gens par elle. Ironiquement, elle est en raison de la révolution industrielle qui a poussé d'autres pour rechercher le refuge dans d'autres. La société et la vie dans l'ère de la société anglaise de pays Pre-Victorian de Romanticism comme illustrée dans les travaux de Jane Austen, monsieur Walter Scott, Maria Edgeworth, et Elizabeth Gaskell est vue comme étranges et colorées, gai et pleasing.t. à la maison aux Anglais, et grands cities.ath et London.re simplement où les aventures ont lieu. Le pays est où les héros et les heroines se découvrent, ont leurs epiphanies, et deviennent des apotheoses de la société britannique. Pre-Victorian de littérature ont eu un système social complexe. Un comté simple est centre serveur à une variété de classes. Au dessus, le duc et la duchesse président, suivi de l'earl et des countess, du seigneur et de la dame, du châtelain, des jeunes dames et des vieilles bonnes, du médecin et de son apprenti, des avocats-conseils et des avocats, du régisseur et du governess, et pour finir, le mode social. d'domestiques était unchangeable pour un homme, mais pour une dame, il était beaucoup plus facile et le plus fréquemment fait. Jane Austen. Les contrastes de parc de Mansfield deux sisters.ne se marie sous elle et on se marie au-dessous d'elle; on vit dans la misère noire et on vit dans le luxe. Une jeune vie de dame souvent a été déjà préparée pour; elle devait être une épouse dans les espoirs d'élever une famille. En vue du mariage, l'éducation était minimale et souvent faite à la maison par un governess ou à la petite école privée près de la maison. Un governess a vécu avec la famille qu'elle servait, et instruit ses enfants d'employeur jusqu'à ce qu'ils soient entrés dans l'école, l'université, ou le governess de l'ame out.?A a été vu en tant qu'un membre de la famille, ou domestique, et était censé être un modèle comportemental pour les enfants elle a enseignés. Les jeunes dames sont devenues des governesses quand elles ont rencontré un manque d'occasion de relever le mode social ou de se marier. On s'est également attendu à ce que des dames apprennent comment chanter, jouer le piano, la danse, l'aspiration ou la peinture, et s'engager dans d'autres arts distingués, y compris la broderie, lacet-lace-making, et crochet. À 16-17, une jeune société d'out?to d'ame de dame. Avant son oming out?event, elle n'a pas été encouragée à amuser des notions romantiques vers les hommes, n'a pas été permise d'être avec un homme sans chaperone, et n'a pas été découragée seule de la marche. Une fois que l'ut, jeune dame de?a était seulement donné une période courte d'attirer des prétendants et de recevoir une proposition pour le mariage avant d'être étiqueté un pinster. la jeune dame du a pourrait recevoir n'importe quelle proposition de mariage qu'elle a souhaitée, aussi longtemps qu'elle a été approuvée la première fois par son père. Le père approuverait très probablement une proposition de mariage d'un duc, d'un earl, d'un seigneur, d'un compte, ou d'un châtelain, et plus contemple sa allumette de fille avec un docteur, avocat, un régisseur, et la plupart du temps, un domestique. Une offre de la noblesse d'habitude a été reçue tout de suite. Les membres de la noblesse ont inclus le titre du duc, des marquis, de l'earl, du vicomte, et du baron. On s'est attendu à ce qu'ils ont été offerts des sièges dans l'ouse du Parlement britannique de Lords?in, ont possédé des milliers d'acres de terre, et affichent leur rang par une couronne, les bijoux, l'habillement, et d'autres accessoires. Le revenu est principalement venu de louer la terre aux exploitants-locataires. Le fils le plus âgé de la famille hériterait du titre et du domaine sur la mort de son père. En attendant, il a été donné le titre deuxième-plus-important; techniquement, il était un plus commun, aussi bien que le reste de ses frères et soeurs. Des enfants de l'aristocracy ont été donnés le titre de l'ady?added d'ord?and à leur nom de baptême et nom de famille (seigneur George Byron). L'épouse d'un duc s'est appelée des uchess?and l'épouse d'un baron, marquis, ou un plus jeune fils d'un duc ne s'est appelé des ady.?.quire?was pas un titre officiel, mais a été plutôt utilisé pour se rapporter à un premier propriétaire foncier de ville qui était aussi prospère et aussi haut vers le haut dans la position sociale comme aristocracy, pourtant n'a pas été intitulé. Une famille de châtelain aurait été en possession de la terre pour plusieurs générations. Un châtelain servirait de justice de paix ou d'un propriétaire foncier, louant sa terre aux exploitants-locataires. Les médecins étaient au premier rang des professions médicales, suivi des apothecaries et des chirurgiens. Un docteur aurait pris un degré à une université, et avait puis tourné leur rôle à l'apprenti pour commencer à apprendre le commerce. Un avocat-conseil était un mandataire et traité des volontés, des contrats, et d'autres papiers légaux. Les avocats ont aidé des avocats-conseils, mais étaient d'un mode social plus élevé que des avocats-conseils. Les avocats discuteraient des cas devant la cour. Le succès, malheureusement, est venu par des connexions. Un régisseur a contrôlé les affaires de domaine d'un membre de l'aristocracy débarqué. Il dirigerait et rassemblerait des paiements. Mesdames et messieurs ont mis à jour leur modèle vivant confortable et civilisé par des domestiques. Il y avait des housemaids, cuisine-bonnes, nourrir-bonnes, et bonne-de-tout-travaille. Le plus grand de tous les domestiques était l'domestique de dame, ou l'administrateur ou le valet de maison. Une femme de charge a dirigé les bonnes et le maître d'hôtel a dirigé les fantassins, pages, gardiens, coachmen, des gamekeepers, des jardiniers, des stable-mains, et d'autres domestiques extérieurs. Les domestiques ont eu peu d'espoir pour monter vers le haut de l'échelle sociale, et souvent ont dû accomplir des tâches laborieuses pendant de longues heures. Pas jusqu'à ce que la facture de réforme de 1832 a fait le gouvernement de l'Angleterre deviennent un plus démocratique de mode de que la révolution française a déclaré un changement de robe. La robe de l'Ancien R.ime.igs, manteaux brodés, brocaded des robes, les cheveux en poudre, headdresses.as remplacé par des vêtements de pays d'English. Les nobles anglais ont dépensé leurs loisirs dans le pays, renard-chasse. Par conséquent des manteaux ont été faits de tissu ordinaire et pas brodés. Au lieu des talons avec les bas en soie, les Anglais ont porté des bottes. La France a cru que l'Angleterre était un pays de la liberté et a donc pris un intérêt pour toutes les choses anglaises. Les Français ont donné les queues anglaises de manteau de pays, des bottes ont été faites dans différentes forme et tailles, les colliers se sont levés derrière la tête, et les neckcloths se sont levés à la bouche. Avant que de Napoleon, les hommes ont commencé à porter les chapeaux supérieurs et à abaisser leurs neckcloths. Les culasses sont venues dans le modèle et ont été souvent portées avec des bottes d'équitation. Des paniers, les mouvements, et les corsets de femmes ont été éliminés en échange pour le mpire?waist. Waistlines s'est levé au sein et le tissu qui a fait des robes était lumière, et parfois transparent de sorte qu'une robe ait été faite pour ressembler une chemise de nuit. Les femmes ont commencé à porter des poussoirs plutôt que les talons et porter des sacs à main appelés l'accessoire essentiel d'eticules.?Another ont hérité le vogue pendant le châle 1800.he. Les cheveux de femmes sont devenus moins exagérés qu'avant, pourtant ils ont été souvent décorés par des plumes et des plumes et portés avec des capots quand dehors dans l'Angleterre, après la paix d'Amiens, des douilles de femmes a regardé plus romantique et ont été soufflés et réduits. En France, la mode était différente. Le bord de la robe est devenu légèrement gonflé. Les gilets d'hommes sont devenus short et place-ont coupé. Les pantalons sont devenus bien ajustés aux cuisses, mais pas aux jambes. Les hommes ont commencé à raccourcir leurs cheveux et au rasage, et les cannes portantes pendant qu'elles marchaient d'ici 1822, hommes ont commencé à porter des corsets pour accentuer le broadness des épaules. Le dessus des chapeaux supérieurs s'est élargi plus loin que le bord, et le collier de chemise s'est levé encore. Les femmes ont également pris aux corsets de port, car la taille a finalement repris sa position normale et les douilles devenaient ridiculement soufflées. Les bords des jupes ont été faits pour regarder plus au loin en ajoutant des vrilles et des ruches. Par ce temps, le mouvement romantique a fait son chemin vers la bibliothèque de famille. Les romans de monsieur Walter Scott ont enchanté des lectrices de femmes et ont donc exprimé un besoin de ressembler des heroines de Scott.. Pour un short tandis que, le plaid tartan écossais venait dans le modèle. Ces modèles ont été mis à jour jusqu'en 1830, lorsque les jupes élargies et les douilles ont soufflé hors de plus. D'Autres Caprices: Etiquette et vie Dancer - Les dames dansantes ne doivent pas refuser une invitation manuelle de danser, à moins qu'elle veuille dire pour ne pas danser du tout pour le positionnement entier, ou pour la soirée entière. S' il y a des femmes plus jeunes que de jeunes hommes présents à une boule semi-sans cérémonie, quelques jeunes femmes danseraient avec l'un l'autre. Les Lettres - les lettres étaient le seul mode de transmission de fond. Des lettres ont été chargées au destinataire, plutôt qu'à l'expéditeur, et ont été chargées par feuille d'écriture. Des couples indépendants du sexe opposé qui correspondaient entre eux ont été considérés engagés. Voyage et transport- Puisque les hommes riches et gentlewomen n'ont fait assez beaucoup de rien mais se reposent sur leurs behinds toute la journée, ils ont fréquemment voyagé, rendant visite à des parents et à des amis et restant pour aussi le peu de que 4 semaines à deux mois. On n'a pas permis aux des femmes célibataires distinguées seul de voyager dans des entraîneurs publics. Les entraîneurs que le pre-Victorians a voyagé étaient dedans nombreux, tout comme des bus d'aujourd'hui et des convertibles. Lecture - L'équivalent de pre-Victorian. de la télévision étaient des romans. Des romans ont été considérés désagréables par le grand public, mais beaucoup de personnes respectables les ont lus de toute façon. Jeux De Carte - avec d'autres groupes de divertissement (lecture, musique) d'adultes s'engagerait dans de nombreux jeux de carte La Double Norme - des femmes qui étaient unfaithful à leurs maris, ou occupé dans l'activité sexuelle avant que le mariage aient été considérés socialement uined, les hommes?while qui ont été chargés des mêmes péchés n'ont pas été considérées ainsi La Priorité - la priorité parmi des femmes a été rangée par ancienneté, à moins que quelqu'un plus jeune ait été marié, par exemple une plus jeune soeur mariée avant une soeur plus âgée, la soeur plus jeune aurait la priorité d'abord. La priorité est également déterminée par le rang social du mari. Le déclin de Romanticism par le 1840s en retard, à la taille de la révolution industrielle, réalisme a substitué Romanticism, ses idées seulement prolongées dans le support de l'art. Au milieu du 19ème siècle, les nouveaux mouvements littéraires tels que le Parnassians (des poèts français qui ont écrit au sujet des sujets exotiques < limites soulignées seront utilisés dans le glossaire >), les symbolists dans la poésie, et les realists et les naturalistes en prose. La guerre civile américaine a mené à une élévation du réalisme en littérature américaine. En Grande-Bretagne, les attitudes anti-romantiques dans la fiction, la poésie, et la critique anglaises ont crû dues à la croissance de la société industrialisée, deux guerres mondiales, et l'affaiblissement de la religion et la moralité. Selon quelques historiens littéraires, la mort de Romanticism en littérature et le drame ont été proclamés quand jeu du vainqueur Hugo., Les Burgraves, échoué en 1843. le réalisme de a commencé en France par Gustave Flaubert et Guy de Maupassant, et a bientôt frappé les rivages de l'Angleterre avec George Eliot. Adam Bede. Le centre de la littérature bientôt décalé aux luttes du comportement de classe moyenne et d'humain pour afficher une vue de la vie plus réaliste. En bref, les realists ont tendu à éviter d'accabler les issues excessives en faveur de décrire detachedly le fait et la réalité. Les idées d' opposition de Romanticism et de réalisme peuvent être vues en Elizabeth Gaskell. Épouses et filles, spécifiquement dans les deux frères, Roger et Osborne Hamley. Le roman est placé dans le 1830s, pendant l'épanouissement de la révolution industrielle. Roger, qui représente la succession de l'industrie, poursuit une carrière scientifique et prospère en tant que grand scientifique. Son frère Osborne est plus incliné à la poésie d'écriture, et contre ses souhaits de père, se marie pour l'amour. En conséquence, il meurt d'une maladie mortelle. Gaskell laisse entendre que l'idéalisme de Romanticism est seulement momentané. dans l'art, les grands horizontaux de la nature ont été remplacés par des scènes de vie commune et quotidienne, particulièrement celle de la classe ouvrière. En Amérique, la simplicité a renversé l'élaboration et des verticales ont été peintes plus honnêtement. Des travaux américains de realist ont été collectivement identifiés en tant que l'école d'Ashcan ou huit. En France, les historiens arguent du fait que la mort de Delacroix. en 1863 et la rébellion contre la peinture scolaire française dans le DES Refus. de salon ont terminé Romanticism dans l'art visuel. dans la musique, le réalisme et le Naturalism étaient pratiquement inexistants. La musique la plus étroite est venue à Naturalism était par Musorgsky, le mouvement operatic de verismo dans late-19th-century Italie, et des éléments de Symbolistic et de Realist en Wagner et Verdi. Avec la guerre mondiale I, la musique romantique est devenue plus prononcée et évoluée au modèle musical de Neoclassicism. avec l'industrialisation, la guerre civile américaine, et des révolutions non réussies en Europe continentale, Romanticism a diminué et le réalisme a prospéré. Cependant, le réalisme et le Naturalism ont soutenu plusieurs caractéristiques de Romanticism, et c'est sur ce fait que les disciples littéraires identifient Victorianism comme étape postérieure de Romanticism. Ainsi il n'était pas jusqu' à l'ère et à la guerre mondiale modernist I que Romanticism a disparu tout à fait. Romanticism en littérature: Une Renaissance de l'écriture Les critiques et les disciples applaudissent de même toujours Goethe pour ses beaucoup de romans, poésies et jeux. Aujourd'hui, il est considéré le plus grand auteur allemand, et un des plus grandes figures en littérature du monde. Peu a fait Goethe connaissent, tout en écrivant cet attachement, que lui et ses contre-parties françaises, Jean Jacques Rousseau, inspireraient un mouvement global et littéraire qui prospérerait pour plus qu'un siècle. Avec G.z von Berlichingen en 1773 et la douleur de jeune Werther en 1774, Goethe a ouvert les portes pour le mouvement de Drang d'und de Sturm (orage et effort) qui provoquerait plus tard allemand Romanticism Mais l'Allemagne n'était pas seule dans le mouvement romantique. Le philosophe français, Jean Jacques Rousseau, prêché l'importance de l'individu, liberté de l'esprit humain, et la puissance des émotions. Cependant, le plein mouvement en France a été gêné par la révolution et les guerres de Napoleanic. Romanticism didn. a frappé l'Angleterre jusqu' à la publication des ballades lyriques en 1800 par William Wordsworth et tailleur Coleridge de Samuel. Les deux poèts ont abandonné la tradition et la convention dans la poésie pour convenir à la nouvelle philosophie romantique. Cette révolte contre la convention et classicism ont écarté à travers l'hémisphère en Amérique. Avec les révolutions de 1848, Romanticism a avalé l'Europe en entier. Libertarianism, qui a préconisé les droites de l'individu, a été embrassé par des anarchistes d'American et a également influencé la poésie romantique et l'art. Les villes également critiquées d'auteurs, opposées la révolution industrielle, et revered la nature; comme mentions de Wordsworth dans le prélude (1850): From Nature doth emotion come, and moods Of calmness equally are Nature? gift? Of peace and excitation, find in her His best and purest friend; from her receives That energy by which he seeks the truth, From her that happy stillness of the mind Which fits him to receive it when unsought. (Noyes 298) Le Transcendentalists américain Ralph Waldo Emerson et henry David Thoreau étaient les avocats extrêmes de la nature comme montré dans leur nature respective d'essais (1836) et Walden (1854). Le triomphe de la nature au-dessus de l'homme est souvent vu en littérature romantique, particulièrement dans Melville. Moby Dick. Sur une note latérale, selon le contrat social, la science, qui a représenté la logique, a été également froncée les sourcils au moment, comme démontré en Mary Shelley. Frankenstein Un autre sujet qui a fasciné Romantics était celui du supernatural, qui a été vu le plus souvent dans Romanticism foncé américain et Romances gothique britannique. La présente partie du mouvement a été inspirée par les frères et le Hans Andersen chrétien de Grimm, desquels le motif du doppelg.ger (double) jailli. Heinrich Heine, E.t.a. Hoffman, Adelbert von Chamisso, Fyodor Dostoevsky et Edgar Allan Poe ont écrit des romans et des histoires courtes sur le thème. Peut-être l'histoire courte la plus bien connue sur le double est automne de he de la Chambre de l'huissier, Edgar?by Allan Poe. Roderick et Madeleine sont des jumeaux qui partagent un destin mortel. Par eux, Poe suggère que l'esprit intellectuel-intellectually-oriented (Roderick) ne puisse pas vivre sans corps physique-physically-oriented (Madeleine). Simplement mis, Romanticism en littérature était un doppleg.ger lui-même; d'un côté, le Romantics et les auteurs gothiques foncés ont cru en mal inhérent de l'homme, et de l'autre côté, le Transcendentalists et les poèts romantiques ont cru que l'homme était naturellement bon. L'émotion et l'intuition, l'imagination et les idées d'innocence.hese étaient les pierres angulaires du mouvement romantique. Ignorer le sentiment en réponse à la logique était une idée tragique, et il a rempli de combustible les tenets de la littérature romantique jusqu' au réalisme recherché à évaluer pourquoi on l'a pensé de cette façon. En conclusion, le mouvement romantique a produit individualiste, peu usuel, et unrepressed le travail que le monde n'avait pas éprouvé avant. Inutile de dire, le mouvement romantique était une Renaissance qui a recherché du à montrer au monde l'importance de l'émotion et de la nature, des profondeurs fascinantes du supernatural, et des maux la société et l'industrialisme. Ode sur Indolence: Romantiques auteurs et opium Extrait à partir de pendant la oeillette, papaver somniferum, 100 A.D. dans le mineur de l'Egypte et de l'Asie, l'opium a été utilisé la première fois comme médicament par des médecins. Plus tard, on a également considéré ses utilisations dans la médecine écartée en Grèce antique, pourtant un agent mystical en mythologie antique et dans les poésies épiques de Homer. Pas longtemps après, l'opium a voyagé à Rome, où la popularité durable opium-opium-extracted d'ithridate?gained composé comme médecine. Il a disparu en Europe après que la chute de l'empire romain, et seulement réapparu après les voyageurs européens soit retournée de l'est au 11ème siècle. Par le 17ème siècle, l'opium a été utilisé strictement pour le médicament en Europe de l'ouest. L'auteur anglais d'abord connu d'opium-mordu était Thomas Shadwell, un 17ème playwright de siècle. Vers la fin du 17ème siècle, l'opium-penchant est devenu plus répandu. À ce moment, les effets spécifiques de l'opium sur le corps humain et le psyche sont demeurés un mystère. Plusieurs l'ont employé comme drogue thérapeutique pour soulager la dépression, aussi bien que la douleur physique. En outre, beaucoup de spécialités pharmaceutiques d'enfants ont contenu les quantités efficaces d'opium, qui ont été souvent gérées pour traiter pleurer et ajustements. Selon Hayter. Opium et l'imagination romantique, il n'était pas jusqu'à ce que l'auteur britannique Thomas De Quincey a théorisé les effets de l'opium sur l'imagination que beaucoup d'autres poèts et auteurs britanniques ont commencé à expérimenter avec elle. De Quincey a cru cet opium, particulièrement les rêves qui ont résulté de son utilisation, était une partie importante du processus créateur qui a contribué à son art. Il était sur cette théorie, dévoilée au monde dans Confessions d'un Opium-Eater anglais (1821), que De Quincey a préconisé l'utilisation de l'opium. Cependant, pas chacun l'a reçu; les médecins américains et français du 19ème siècle ont désapprové l'utilisation récréationnelle de l'opium. Parmi les amateurs et des mordus d'opium-opium-eating étaient Edgar Allan Poe et John suspectés Keats; parmi le défini, Charles Pierre Baudelaire et évidemment, les membres du DES Haschischins de club. Le poèt britannique George Crabbe n'a été jamais suspecté de lui, parce que il n'a jamais écrit des rêves d'opium; il seulement a mentionné la drogue par le passé, spécifiquement en sa poésie, les fleurs. Après sa mort, son fils a indiqué le penchant d'opium de Crabbe.. Le tailleur Coleridge de Samuel a souffert du penchant, pourtant il a cru qu'il n'y avait aucune association entre ses rêves et ses habitudes d'opium jusqu'en 1814, quand il a reconnu que ses cauchemars sont venus en raison de son abus de drogue. Il continue plus tard pour dire que les douleurs du sommeil, écrites en 1803, était n exact et la plupart de portraiture fidèle de l'état de mon esprit sous l'influence du dérangement corporel naissant de mon utilisation d'opium, lorsque cela je pourtant resté ignorant du cause?(Hayter 199). En outre, on le suspecte que l'ubla Khan?was écrit sous l'influence de l'opium de Coleridge. rêve. Même seigneur Byron, Wilkie Collins et Francis Thompson a pratiqué et a écrit de leurs expériences avec l'opium. Parmi les auteurs qui ont pris l'opium pour des buts médicinaux, et rarement éprouvé ou a écrit de ses effets étaient Charles Dickens, Elizabeth Gaskell, monsieur Walter Scott, Elizabeth Barrett brunissant, James Thompson, et G.ard de Nerval. Néanmoins, beaucoup d'auteurs romantiques ont été fascinés avec la sortie de la créativité et l'imagination qu'ils ont cru opium pourrait induire. le t était une nuit foncée et orageuse: gothique le roman Comme cité précédemment, le Romantics a pris le grand intérêt dans le supernatural. De leur fascination avec l'horreur et le mystère et leur rébellion contre l'âge de la raison, le roman gothique a pris la forme. Les mystères, ordinateurs de secours, châteaux gothiques, violence, vampires, terreurs, monstrosities, le secret passageways.hese étaient les motifs se reproduisants de la littérature gothique. Ce secondaire-genre du mouvement romantique a été en grande partie inspiré par des histoires d'ordinateur de secours d'German et la poésie de cimetière, particulièrement celle du gris de Thomas de Romantique-précurseurs et le James Thomson. En 1750, le gris a écrit le legy écrit dans un pays Churchyard?and envoyé lui son ami Horace Walpole. Puis, une nuit foncée et orageuse en 1764, Horace Walpole a édité le château d'Otranto. Il n'était pas longtemps avant d'autres auteurs, mystified par son travail, a commencé à écrire les romans gothiques de leurs propres. Ceux-ci ont inclus Ann Radcliffe, Clara reeve, Matthew Gregory Lewis, Charles Robert Maturin, Mary Wollstonecraft Shelley, et le brun américain de Charles Brockden de romancier. Même Romantics traditionnel n'a pas pu résister écrire un peu de littérature gothique. Jane Austen a terminé l'abbaye de Northanger en 1799 comme satire sur le superfluity des auteurs gothiques: le he avait atteint l'âge de dix-sept sans avoir vu sur la jeunesse aimable qui pourrait appeler en avant sa sensibilité: sans avoir inspiré une vraie passion, et sans n'avoir excité même aucune admiration mais ce qui était très modérée et très transient?But quand une jeune dame doit être un heroine, le perverseness de quarante familles environnantes ne peut pas l'empêcher. Quelque chose doit et s'avérera justement jeter un héros sa voie (Austen 360).?The Bront?sisters a contribué un certain nombre de romans gothiques, y compris Anne Bront.s le locataire de Wildfell Hall (1848), Charlotte Bront.s Jane Eyre (1847), et Emily Bront.s soufflant les tailles (1847). Seigneur Byron, qui avec était plus bien connu pour sa poésie, a contribué la figure du héros de Byronic, un homme condamné et luttant constamment des émotions foncées et culpabilité, dans Childe Harold. Pélerinage (1812) et Manfred (1815). Byron a été également crédité (de manière erronée) de la création du vampire. John Keats, un autre poèt romantique britannique, également inclus un certain Gothicism dans la veille de la rue Agnes. Beaucoup de critiques ont alors réclamé que la littérature gothique n'a eu aucune valeur morale ou philosophique. Cependant, la littérature gothique est souvent corrompue de symbolisme. Le danger et la destruction viennent de la maison, la famille, ou de se (Norton). À Charlotte Bront.s Jane Eyre, Jane découvre que Rochester a verrouillé loin son épouse Bertha, un madwoman murderous, dans les salles lointaines du hall de Thornfield. Les rires forts et négligents, le feu dans la chambre de Rochester, évidence du maçon wound.he seulement de son existence que la rencontre de Jane embarasse plutôt, pourtant tous les éléments sont purement gothiques. Les dangers chez la famille, vue dans les familles traçant les uns contre les autres, aboutissent au roman moderne de mystère. Edgar Allan Poe. L'automne de la Chambre de l'huissier est un exemple typique. L'huissier de Madeleine étrangle son propre frère Roderick à la mort pendant que la maison s'émiette et tombe. Le concept des dangers vus dans se provient du modèle des héros étroit-connexes de Byronic, de Satanic et de Promethean, et est vu dans des romances gothiques innombrables. Avec Romanticism, la littérature gothique est morte avec l'apparition du réalisme. Cependant, elle a un legs durable en littérature moderne. Les romans modernes de mystère et d'horreur vus sur les étagères des librairies d'aujourd'hui ont été inspirés par le roman gothique. Monsieur Arthur Conan Doyle n'aurait jamais écrit aux aventures de Sherlock Holmes (1892) la même voie sans une certaine influence gothique. Ni le roi de Stephen ou le riz d'Anne écrirait le livre après livre des histoires d'horreur, ni le produit de Hollywood autant de films d'horreur. Par conséquent, il est évident que les restes de l'âge littéraire gothique flottent toujours environ et nous hantent aujourd'hui. Lecture Suggérée: The Castle of Otranto (1764) Horace Walpole The Champion of Virtue (1777) Clara Reeve The Mysteries of Udolpho (1794) Ann Radcliffe The Italian (1797) Ann Radcliffe The Vampyre; a tale (1819) John William Polidori The Monk (1796) Matthew Gregory Lewis The Fatal Revenge (1807) Charles Robert Maturin Melmoth the Wanderer (1820) Charles Robert Maturin Frankenstein (1818) Mary Shelley Northanger Abbey (1818) Jane Austen ?he Fall of the House of Usher?Edgar Allan Poe Childe Harold? Pilgrimage (1812) George Gordon Lord Byron Femmes et Romanticism Avant Mary Wollstonecraft, les femmes n'ont eu aucune voix particulière dans la société littéraire européenne. Cependant, dans l'âge de la raison, beaucoup de femmes ont accueilli les salons littéraires. Le salon le plus célèbre pendant l'éclaircissement a été accueilli par Louise Florence d.pinay, qui plus tard a continué pour éditer plusieurs écritures de nature personnelle et moral-instructive. Le sta. de Germaine De a accueilli un salon international en Suisse après fuite de la révolution française. Elle a produit De la litt.ature (1800) et l'Allemagne (1810), dont tous les deux ont écarté les théories de Romanticism. En un chapitre particulier de De la litt.ature, sta. de Madame De a fortement préconisé la littérature de femmes; cependant, elle n'était pas ceci qui a fourni sa attention littéraire. En 1802 avant d'être exiled de Paris, sta. de Madame De a édité son premier roman, Delphine, qui a été condamné par Napoleon. Après l'écriture Corinne, l'ou l.talie (1807), elle était exiled de France une deuxième fois. C'était son roman plus populaire, qui a influencé des poursuites littéraires de femmes en Europe et Amérique. En 1812, Napoleon a confisqué le sta.. De L'Allemagne de Madame De afin d'essayer de l'amortir. Ceci a montré que le monde des hommes ne reconnaîtrait pas volontairement la liberté de femmes en littérature. Femmes. La fiction gothique a obtenu un enfoncer les 1790, quand Ann Radcliffe a contribué au développement du roman gothique avec le roman de la forêt (1791), les mystères d'Udolpho (1794) et les Italiens (1797). À un point à temps, elle était la romancière la plus célèbre en Angleterre (Microsoft Encarta). Deux autres femmes les romanciers que gothiques sont Clara reeve et Charlotte Smith, qui étaient les deux figures principales dans le genre gothique de roman. Cependant, Radcliffe. épais, les traçages impossibles étaient quelque chose être faite à amusement de, comme a été démontré en Jane Austen. Abbaye De Northanger (1818). Jane Austen était le prochain joueur principal chez les femmes. Littérature romantique avec sa publication de sens et de sensibilité en 1811. Elle était bien connue pour ses réflexions pleines d'esprit de la société moyenne et de la bourgeoisie britannique. Elle a mélangé le satire, roman, et l'perspicacité psychologique dans son écriture. En raison de sa capacité d'écrire abilement et de son motif des caractères changeant pour le meilleur, elle est maintenant considérée comme un des meilleurs romanciers des 19èmes et 20èmes siècles. En 1813, elle a édité la fierté et le préjudice, et par année suivante, parc de Mansfield. Les deux travaux ont garanti son succès immédiat dans le monde littéraire. Avant Jane Austen, Maria Edgeworth a effectué la tradition de préciser des failings de société. Son roman, l'absent (1812), décrit les effets horribles des propriétaires absentéistes. Une autre femme qui a écrit des disparités sociales était l'auteur écossais Susan Ferrier, qui a aidé à développer la tradition de prose en littérature écossaise. Comme preuve que les femmes pourraient écrire mieux que, sinon aussi bien que les hommes, Mary Shelley a édité Frankenstein en 1818 après avoir été défié à un concours d'écriture d'ordinateur de secours-histoire par le seigneur Byron et son mari, Percy Shelley. Le roman était le premier pour donner le traçage du reation détruisant, ou réussissant le creator.?Victor Frankenstein, overjoyed par le passé avec la pensée de donner la vie, éprouve soudainement la crainte et la crainte dans sa création: ingled avec cette horreur, j'ai senti l'amertume de la déception; des rêves qui avaient été ma nourriture et repos plaisant pour tellement longtemps un espace ont été maintenant devenus un enfer à moi; et le changement était si rapide; le renversement ainsi complete?(Shelley 57)! En conséquence, incapable de rencontrer la créature exige, le vainqueur Frankenstein est assassiné par la chose même qu'il a donnée à la vie. Le roman a été largement acclamé en critique et populairement, et a gagné le succès durable. Plus qu'un siècle plus tard, il a inspiré un film cinématographique important. Le roman a été suivi de Valperga en 1823. En 1826, Shelley a écrit le dernier homme pour décrire sa peine de sa mort de mari. Le roman a été suivi de Lodore (1835) et de Faulkner (1837). Après, elle s'est fermée loin du monde littéraire et a passé son temps élevant son fils et fixant sa droite au titre de Shelley avant qu'elle soit morte en 1851. Femmes. La poésie romantique a également reçu l'éloge élevée. Les caractères principaux du mouvement romantique dans la poésie incluent le brunissement de barret d'Elizabeth. Sonnets des Portugais (1850) est considéré comme étant par des critiques son meilleur travail. Mélanges poétiques édités par Baillie de Joanna en 1823; cependant elle était plus bien connue comme playwright. Une autre figure principale chez les femmes. La poésie romantique est Emily Dickinson, qui est maintenant connu en tant que plus grand poèt féminin américain. Elle lui a écrit des poésies très soigneusement et a souvent mentionné l'importance de l'émotion. Cependant, ses poésies n'ont pas été connues au monde jusqu'en 1896. En 1846, ells?otherwise connu sous le nom de Bront?sisters, poésies éditées par Currer, Ellis, et Acton Bell. Par année de 1847, le Bront?sisters a vu la renommée éminente et l'éloge élevée avec le gris d'Anne Bront.s Agnes, l'Emily Bront.s soufflant des tailles, et Charlotte Bront.s Jane Eyre. Cependant, par le 1850s, femmes. La littérature romantique a été réussie par le réalisme et les décès de beaucoup d'auteurs romantiques l'ont rendu impossible de rétablir le mouvement. Avec Elizabeth Gaskell. Cranford (1853), réalisme a retenti le knell des femmes. Romanticism. Le Conte de fées Romantique L'éclaircissement de The est mort. Vivent longtemps le conte de fées!. - Novalis Le conte de fées était exemplaire pour des horizons d' extension en littérature romantique. Comme un conte de fées folklorique, il a parlé des sorcières et des magiciens, des reines et des princes, des aventures et du danger, toutefois l'orthodoxe heureusement jamais après était manquant. Le conte de fées romantique a manqué de la simplicité et du lightheartedness; il est sorti du stéréotype de conte de fées. Le conte de fées romantique a inclus des problèmes complexes ouverts de traduction et a manqué de la chaleur humaine à eux. Le conte de fées romantique était une forme poétique dans un monde innovateur qui a satisfait au nouveau besoin de generation.s d'individu-expression et elle a également fourni le plaisir fin aux lecteurs. Ces travaux de jeunes talents étaient un phénomène esthétique mûr qui étroitement a attaché le romanticism ensemble dans la théorie et la pratique. Pour découvrir le message dans les travaux romantiques de contes de fées de Wackenroder, Novalis, Tieck, et Brentano seront analysés. Wackenroder La génération romantique a su l'incertitude des réalités et de la douleur des champs de bataille. Une nouvelle ère aube sur la société. La vie commençait à se vider dans un torrent de progrès technique, et elle a orienté vers l'existentialism. Wackenroder et d'autres ont vu ce décalage comme sinistre; Dieu a lentement retraité d'une naissance industrielle. Wackenroder, dans de nouvelles configurations de la parole et de pensée a défendu l'artiste contre les ridicules de la société qui les ont pensés étranges et fous. Wackenroder a écrit pas pour des enfants mais souvent pour les adultes très sérieux. Il a présenté un type de conte de fées qui a inclus une personne spirituelle que les lecteurs ont crû attachés à du début. Ses contes de fées étaient la première défense du franc-tireur. Bien qu'il manipule ce sujet doucement, les caractères de Wackenroder.s étaient une attaque flagrante contre le réalisme éclairé d'une culture de mort. Novalis Novalis s'est souvent appelé le prophète du conte de fées. Il utilise le caractère de dreamlike d'alogical., qui représente une expérience de plus haut niveau à lui. Novalis évalue le conte de fées davantage que n'importe quelle autre forme de la littérature comme il estime qu'elle poetizes la réalité et ainsi, le conte de fées de higher. différent des contes de fées folkloriques, est la réalité la plus élevée selon Novalis, parce que la poésie est maintenant la mesure du monde. Cet auteur croit qu'il faut trouver l'extraordinaire hors de l'ordinaire. Plusieurs de ses histoires sont placées dans les configurations banales et un moral plus élevé est intertwined dans le traçage. Novalis a cru que hors de l'imagination et de la réalité quelque chose de nouveau a été soutenu, et c'était cette connaissance même qui était miraculeuse. L'expérience et l'imagination ont mélangé dans un grand conte. Ainsi, Novalis a un prendre incroyablement moderne ce genre littéraire. Un conte de fées romantique ne poursuit pas un but moral de critiquer, mais plutôt il se concentre sur la conscience politique artistique comme l'Europe moderne s'est réveillée après destruction par Napoleon. Tieck L'inwardness du dix-huitième siècle a été remplacé par l'individu subconscient du dix-neuvième siècle. Dans des contes de fées de Tieck.s, les luttes intérieures du héros est rarement indiquées, au lieu de cela il est indiqué par des symboles ou semi-consciously. Son héros recherche pas la vérité mais au lieu du secret à la vie. Ils ne savent plus la sûreté d'une existence de bourgeois, car une génération de guerre n'est pas sûre. Mais ils sont des déserteurs, pas encore réfugiés et ils trouvent toujours la substance dans la vie. Dans Tieck, il n'y a aucun roi de fée-conte, aucuns géants, et aucuns arbres de parler. Ses contes de fées n'ont rien à faire avec l'idée de la magie. Au lieu de cela, ils sont concernés par notre voisin sans maquillage et manières habituels de fée-conte, par exemple comme le chasseur ou le jeune homme sur un voyage. Sensitiveness, réserve, et imagination sont le sous-sol permanent des héros de Tieck.s. À la différence de l'autre romantics, Tieck inclut des descriptives sélectifs d'horizontal dans ses contes de fées qui sont fortement symboliques. Brentano Brentano est un storyteller avec un grand talent pour l'absorption de l'information qui dessine des matériaux de chaque source possible et dans chaque forme familière et morphs il dans ses propres. Ceci est souvent vu pendant qu'un problème en tant que ses histoires flottent souvent dans les tonalités. Brentano établit ses propres contes de fées avec une combinaison de folklore et d'intuition. Souvent, ses travaux sont faits en compréhension sympathique et imagination linguistique. Des actions sont contrôlées par des facteurs externes et ont la tendance de la cause et de l'effet. En faisant ainsi, Brentano évite les mystères incertains de la vie, la nature discutable du temps, et venir aux limites avec une expérience uncanny. Hors de tout le romantics de fairytale, peut-être Brentano est le plus semblable à un storyteller folklorique de conte de fées. Hoffmann Hoffmann s'aligne modestement avec les grands romanticists, bien qu'il jamais réellement ait su n'importe lequel de ces autres personnellement. Par ses travaux, une définition ferme du conte de fées traditionnel peut être notée. Une caractéristique des contes de fées de Hoffmann.s est que le matériel doit être réaliste. Par ceci il signifie que l'histoire doit se conditionner dans un endroit défini. Les habituels et les banals dans des histoires de Hoffmann.s sont merveilleux et étranges, pour ne pas mentionner unfathomable. La critique littéraire a souvent écarté le romantics pendant que le sentimental. et les contes de fées eux-mêmes faisaient également leur bit pour donner à ces jeunes auteurs une réputation d'être des poèts de rocking-chaise. D'ailleurs, ces individus étaient souvent undemocratic et n'ont eu aucun sens pour la politique progressive. Cependant, ces contes ont reflété un aspect de la société accroissant sous des armées de Napoleon.s. Nous savons maintenant un meilleur tan nos pères que les châteaux dans le ciel ne peuvent pas supporter en période de la guerre et dans des après-guerres. Les contes de fées romantiques ont reflété des sentiments d'une ère. Deutscher Sturm de matrice: Le mouvement de Drang d'und de Sturm, un précurseur allemand à Romanticism Par le 18ème siècle, le roman est devenu une forme populaire de divertissement en Allemagne. Écrit pour les assistances de classe moyenne, le roman a été conçu pour être un récit psychologique d'un individu, ou un Bildungsroman, et a destiné pour l'enrichissement social et moral. L'autobiographie était également une forme populaire de la littérature, et a été écrite la plupart du temps par des mâles de classe moyenne. Ceci permis pour la diffusion des idées individualistes, et par la suite, la diffusion de Romanticism à travers le continent. Romanticism en Allemagne commencée par le mouvement de Drang d'und de Sturm (orage et effort, 1770-1784), baptisé ainsi par la tuile du drame de Maximilian Klinger. de 1776 (Longyear 29). Il a commencé par le drame de Johann Wolfgang von Goethe. écrit en prose de Shakespearean, G.z von Berlichingen (1773) basé sur le 15ème chevalier d'Allemand de siècle. Puis, avec la publication des douleurs de jeune Werther (1774), suicide défendu par Goethe et exprimé un nouveau sens de la liberté en émotions: Pour penser que je pourrais avoir apprécié le bonheur de la mort pour vous! de se sacrifier pour vous, Lotte! Je devrais mourir courageusement et heureusement si je savais je pourrais restaurer à vous la joie et la tranquilité de votre vie. Mais oh! elle a été donnée seulement à quelques êtres nobles au sang thier de hangar pour ceux qu'elles aiment, et par leur mort créer une nouvelle vie cent fois mieux pour leurs amis. (Goethe, Werther 133) Bien que le mouvement de Drang d'und de Sturm ait été purement allemand, ses idées et thèmes ont provenu du philosophe français Jean Jacques Rousseau, qui a remarqué: soif de he d'après que le bonheur ne soit jamais éteint au coeur de man.?The même longing et la mélancolie est plus tardive vue dans la pleine force dans les douleurs de jeune Werther, un produit monumental de mouvement d'autres figures l'und Drang Johann Gottfried von Herder inclus par mouvement, l'amorce de Sturm de mouvement, et Johann Wolfgang von Goethe, la voix de mouvement. Chiffre allemand Gotthold Ephriam Lessing d'éclaircissement, également contribué ses qualifications comme dramatist; il a présenté l'Allemagne à Shakespeare. Entre d'autres précurseurs, les romans et les poésies expressifs du chrétien F.chtegott Gellert. ont rempli de combustible l'inspiration parmi des auteurs Lessing, Klopstock, Goethe, et compositeurs C.P.E. L'und Drang de Sturm de Bach, de Beethoven, et de Haydn. par de l' a été également stimulé par les travaux du nationalisme qui extolled l'esprit romantique allemand, en particulier le der V.ker (1778-1779) de Stimmen, une collection de chansons folkloriques compilées par l'und Kunst de Herder, et de Von deutscher Art (le modèle allemand et l'art, 1773) Herder et Justus M.er. La rébellion contre la raison, les inclinations vers y compris de nature, le malaise de la société, le pouvoir et le spontaneity d'emotions.hese ont caractérisé l'esprit allemands, J.M.R. mouvement et les jeunes auteurs Lentz et Friedrich M.ler, qui a recherché à produire le même travail violemment émotif et individualiste que Johann Wolfgang von Goethe. Jungen Werthers (les douleurs de DES de Leyde de matrice de jeune Werther, 1774): Quelle chose est homme, ce demi-dieu glorifié! Ne manque-t-il pas des puissances mêmes qu'il a la plupart de besoin de? Et est-ce que s' il monte dans la joie, ou descendre dans la douleur, il n'est pas stoppé et n'est pas retourné à sa conscience froide et mate au moment même qu'il longing pour être détruit dans le vastness de l'infini? (Goethe, Werther 105) la poésie était également un support important. Les poésies de Friedrich Gottlieb Klopstock. ont influencé Goethe, les poèts de G.tingen, et le mouvement lui-même. Klopstock était le chiffre de premier ministre de la poésie allemande pendant le mouvement de Drang d'und de Sturm. Le drame était également une principale forme de divertissement. La dernière figure principale du mouvement de Drang d'und de Sturm était Friedrich von Schiller. Ses jeux, particulièrement la matrice R.ber (les voleurs, 1781) ont également présenté Romanticism au monde. Sattelzeit: Romanticism Allemand (1790-1830): Avant la fouille dans les détails de Romanticism allemand, nous devons définir plus loin comment le mouvement a commencé. La littérature du temps a reflété des sentiments politiques et de religions, comme révolution française et guerre de la libération allemande (1812-15) aussi bien que la dissolution de l'empire romain saint (1806ff.) et les établissements sacrés allemands traditionnels (1803) ont secoué vers le haut des sentiments religieux et politiques du public allemand (Cambridge 203). En plus des changements précédent-mentionnés, les réformes politiques et sociales effectuées par le vom Stein et F.st von Hardenberg de Freiherr de premiers ministres d'German ont également contribué à l'esprit changeant de la littérature (Cambridge 204). Cette période de la littérature allemande s'appelle souvent le Sattelzeit (période de selle), un déséquilibre de deux idées: conventionnel et libéral, vieux et nouveau (Cambridge 204). Ainsi Goethe a affiché une dualité en sa littérature; en tant qu'auteur, il a constamment décalé entre Classicism et Romanticism. Avec le mouvement de Drang d'und de Sturm, les auteurs allemands ont rétabli la tradition et le medievalism folkloriques. Cependant, cette période tôt de Romanticism, était melding de deux mondes; par 1795 à 1797, Goethe le realist, et Schiller l'idéaliste, partnered pour éditer le périodique littéraire, meurent Horen, pendant le séjour de Goethe. dans Weimar au duc Charles Augustus?court. La matrice Horen était l'épitomé du humanism classique auquel Schiller a réussi à illustrer la créativité de l'humanité (Cambridge 226). Les mêmes thèmes sont tracés les grandes lignes dans les lettres sur l'éducation esthétique de l'homme (1794), dans laquelle il énonce dans sa deuxième lettre: Mais la voix de notre âge semble nullement favorable à l'art, à tous les événements à celle aimable à l'art vers lequel mon enquête est dirigée. Le cours des événements a donné une direction au génie du temps qui menace de le retirer continuellement autre de l'idéal de l'art. Pour l'art doit laisser au-dessus de la la réalité, elle doit se soulever physiquement la nécessité et le neediness; pour l'art est la fille de la liberté, et il exige ses prescriptions et règles à fournir par la nécessité des spiritueux et pas par cela de la matière. Mais en notre jour c'est nécessité, le neediness, qui règne, et déplie une humanité dégradée sous son joug de fer. L'utilitaire est le grand idol du temps, à l'où toutes les puissances font l'hommage et tous les sujets sont subservient. Dans ce grand équilibre d'utilitaire, le service spirituel de l'art n'a aucun poids, et, privé de tout l'encouragement, il disparaît de la foire bruyante de vanité de notre temps. L'esprit même de l'enquête philosophique lui-même vole l'imagination une promesse après des autres, et les frontières de l'art sont rétrécies, dans la proportion pendant que les limites de la science sont agrandies. (histoire moderne Sourcebook, par. 9) Telle était la tonalité de la décennie du humanism classique. Presque au même temps, dans la ville voisine d'Iéna, août Wilhelm et son frère Friedrich von Shlegel ont édité la première fois leur journal, Athenaeum (1798-1800) en 1798. A ainsi commencé l'âge du Fruhromantiker (Romantics tôt). Le journal a été fondé en raison de Schiller. rupture des relations avec von Schlegels. Août Wilhelm avait précédemment contribué des essais à la matrice Horen, pourtant son frère Friedrich, un disciple de la poésie classique, n'a pas passé en revue la matrice Horen dans une lumière respectueuse. Ainsi les frères ont fait à Goethe un modèle de leur propre version de romanticism esthétique. Goethe était la seule terre commune entre deux idéaux d' opposition et cette période littéraire peut raisonnablement s'appeler âge de he de Goethe (Cambridge 226).?nbsp; Friedrich est également crédité de développer l'omantisch littéraire de limite (Pegasos, idée de par. 1).?Friedrich von Schlegel. de quelque chose des omantic?is quelque chose que matière émotive d'epicts sous une forme imaginative (Pegasos, pair. 1).?As vu dans le numéro 116, sa description d'Athenaeums-Fragment de la poésie romantique montre combien il s'est opposé à Schiller, qui a essayé de séparer la poésie tandis que von Schlegel l'a créativement mélangée (Cambridge 229): " mourez le progressif Universalpoesie d'eine d'ist de Poesie de romantische. Les bloss de nicht d'ist d'Ihre Bestimmung, alle getrennten l'und Rhetorik de Philosophie de der de MIT de Poesie de matrice d'und de vereinigen de zu de wieder de Poesie de der de Gattungen dans le zu de Ber.rung setzen. L'und Prosa, und Kritik, und Naturpoesie d'Auch Poesie de soll d'und de volonté de Sie de Genialit. de Kunstpoesie chauve mischen, chauve verschmelzen, meurent des das d'und de gesellig d'und de lebendig de Poesie que le poetisch de Gesellschaft de matrice d'und de Leben machen [... ]. l'unendlich d'ist d'allein de Sie, anerkennt de Gesetz d'erstes d'ihr d'als de das d'und d'ist de frei d'allein de sie de wie, leide de sich d'er de Gesetz de kein de DES Dichters de la matrice Willk. de dass. " (d'Athen.um-Fragment, 1798) Le roman non fini Lucinde (1799) de Friedrich von Schlegels. décrit l'amour comme produit des éléments physiques et spirituels (Pegasos, par. 3). Son idée d'omantic Irony?was développée sur la pensée que l'expérience a changé une perception de la vérité et que la sagesse est venue de l'identification de ce changement perceptuel (Colombie, chlegel, Friedrich von?. Novalis, le Frau Schlegels Caroline et Dorothea, et le philosophe Friedrich Schleiermacher ont également contribué à Athenaeum. Fruhromantiker qui a résidé en dehors de d'Iéna a inclus le philosophe J.G. Fichte, et les poèts Ludwig Tieck et Whilelm Heinrich Wackenroder. Pendant ce temps, à la fin du 18ème siècle, une nouvelle forme littéraire est apparue; le novellle, un conte de prose traitant les éléments supernatural, renforce les inclinations de Fruhromantiker vers cela du metaphysical et du mystical (Grolier, par. de Romanticism 6). Wackenroder a eu sa propre vue d'art, qu'il a démontrée au coeur d'un Art-Loving Monk (1797): l'ut I savent de deux langages miraculeux par lesquels le créateur a permis à des hommes de saisir et comprendre des choses merveilleuses dans toute leur puissance, ou au moins tellement d'elles le?to l'a mise plus modestement des?as que les mortals peuvent saisir. Ils entrent à nous par des voies autres que des mots, ils nous déplacent soudainement, miraculeuxment, saisissant notre individu entier, pénétrant dans notre nerf et baisse mêmes de sang. Un de ces langages miraculeux est parlé seulement par God, l'autre est parlé par quelques hommes choisis qu'il a annointed affectueusement. Ils sont: Nature et art..... L'art est un langage différent cela de la nature; mais l'art, aussi, a une puissance merveilleuse au-dessus du coeur et des exercices humains il par des moyens également cachés. Il parle par l'image des hommes, qui doit dire qu'elle utilise les signes hiéroglyphiques qui sont familiers et compréhensibles à nous par leur aspect. Mais il dote ces formes visibles avec quelque chose de spirituel et supersensual dans une affectation de voie ainsi, si excellente qu'il peut nous remuer aux racines de notre être... des enseignements de..The d'exercice instruit d'hommes notre cerveau, seulement moitié de notre individu. Mais la puissance de deux langages miraculeux dont je proclame le contact nos sentiments aussi bien que notre esprit; ils semblent fondre?I ne peuvent pas trouver d'autres mots pour l'exprimer des pièces de?all de notre être sans connaissance dans un nouveau, simple organe qui reçoit et comprend de cette façon double les miracles du ciel... (art moderne de fa 257, Romanticism.elected allemand cite, par. 2)? Le prochain cercle de Romantics, le Hochromantiker (haut romantics), enjambé 1802 à 1815. À la différence de la génération précédente de Romantics, qui s'est établie à Iéna, cette génération a été centrée à Heidelberg. Le Hochromantiker a inclus Achim von Arnim, Clemens Brentano, et poèts Heinrich Heine, Eduard M.ike, E.T.A. Hoffman, Joseph von Eichendorff, Adelbert von Chamisso, et Ludwig Uhland. Ces auteurs ont effectué la tradition romantique d'une façon plus pratique pourtant plus créatrice (Grolier, Romanticism, par. 7). Par le 1830s, le mouvement littéraire révolutionnaire, Junges Deutschland (jeune Allemagne) a rattrapé Romanticism en tant que congrès de Vienne en 1815 a fait à l'Allemagne une confédération des états, et l'industrie et le capitalisme ont substitué la société et le feudalism agraires. Pendant cette période de bouleversement social, l'apparition du naturalism et le réalisme ont facilement déplacé Romanticism. Cependant, Heinrich Heine a survécu pour être la voix de cette génération et Eduard M.ike a mis à jour une forme de classicism. De la zone de lac vers le lac Genève: Britannique Romanticism: La majesté suprême des collines et des lacs verts d' attirance de tranquil de l'Angleterre du nord-ouest. La zone de lac a invité les poèts de lac, la génération des poèts romantiques britanniques, à errer ses prés et meditate à ses chutes. C'était où le coeur de la configuration de sublimation. C'était ainsi une configuration idéale pour les débuts de Romanticism britannique. Il des patrons n'en étaient aucun autres que William Wordsworth, tailleur de Samuel Coleridge, et Robert Southey. Parmi les révolutions françaises et industrielles, deux poèts, William Wordsworth et tailleur Coleridge de Samuel, avec la soeur Dorothy de Wordsworth., rencontré l'un l'autre et collaboré sur les ballades lyriques (1798). L'amour de Wordsworth. pour la nature et le talent de Coleridge. pour des mots ont fait aux ballades lyriques un travail poétique singulier de la grande industrie; elle a d'une seule main présenté l'esprit de Romanticism en Grande-Bretagne. La préface aux ballades lyriques a en effet annoncé la fin d'un âge et du début d'un neuf: C'est la caractéristique honorable de la poésie que ses matériaux doivent être trouvé dans chaque sujet qui peut intéresser l'esprit humain. L'évidence de ce fait doit être recherchée, pas dans les écritures des critiques, mais dans ceux des poèts eux-mêmes. La majorité des poésies suivantes doivent être considérées comme expériences. Elles ont été écrites principalement en vue de s'assurent à quelle distance le langage de la conversation dans les classes moyennes et inférieures de société est adapté aux buts du plaisir poétique. Les lecteurs accoutumés au gaudiness et à la phraséologie inepte de beaucoup d'auteurs modernes, s' ils persistent en lisant ce livre à sa conclusion, devront peut-être fréquemment lutter avec des sentiments de strangeness et d'aukwardness: ils regarderont en rond pour la poésie, et seront induits pour s'enquérir par quelle espèce de la courtoisie ces tentatives peuvent être autorisé pour assumer ce titre (Noyes 357). La majorité des poésies suivantes doivent être considérées comme expériences. Elles ont été écrites principalement en vue de s'assurent à quelle distance le langage de la conversation dans les classes moyennes et inférieures de société est adapté aux buts du plaisir poétique. Les lecteurs accoutumés le gaudiness et phraséologie inepte de beaucoup d'auteurs modernes, derrière à s' ils persistent en lisant ce livre à sa conclusion, devront peut-être fréquemment lutter avec des sentiments strangeness et aukwardness: ils regarderont en rond pour la poésie, et seront induits pour s'enquérir par quelle espèce de la courtoisie ces tentatives peuvent être autorisé pour assumer ce titre (Noyes 357). L'idée de la lecture pour le plaisir plutôt que pour un pour posséder l'instruction morale n'était pas entièrement nouvelle. Le roman gothique a eu des décennies venues avant les ballades lyriques (1798). Cependant, l'idée que la poésie devrait exprimer l'émotion, l'imagination, et la nature étaient en particulier unheard de. Wordsworth. le he ajourne Turned?prescribes la notion d'abandonner une poursuite de la connaissance pour une poursuite de nature: ?he Tables Turned?from Lyrical Ballads (1798) William Wordsworth Up! up! my Friend, and quit your books; Or surely you'll grow double: Up! up! my Friend, and clear your looks; Why all this toil and trouble? The sun above the mountain's head, A freshening lustre mellow Through all the long green fields has spread, His first sweet evening yellow. Books! 'tis a dull and endless strife: Come, hear the woodland linnet, How sweet his music! on my life, There's more of wisdom in it. And hark! how blithe the throstle sings! He, too, is no mean preacher: Come forth into the light of things, Let Nature be your teacher. She has a world of ready wealth, Our minds and hearts to bless-- Spontaneous wisdom breathed by health, Truth breathed by cheerfulness. One impulse from a vernal wood May teach you more of man, Of moral evil and of good, Than all the sages can. Sweet is the lore which Nature brings; Our meddling intellect Mis-shapes the beauteous forms of things:-- We murder to dissect. Enough of Science and of Art; Close up those barren leaves; Come forth, and bring with you a heart That watches and receives. (Noyes 258) Les poèts de lac ont apporté le modèle romantique à la poésie. Une nouvelle liberté d'expression a été présentée, apportant le langage figuré émotif et sensoriel, et les innovations dans la forme et la poésie faite par rythme plus musicales et riches. Beaucoup de thèmes ont inclus l'anity des souhaits humains, de l'instabilité de la beauté, et de l'inévitabilité de death?(Noyes xxxiii). Keats?Ode sur la mélancolie enveloppe vers le haut tous ces thèmes: She dwells with Beauty?eauty that must die; And Joy, whose hand is ever at his lips Bidding adieu; and aching Pleasure night, Turning to Poison while the bee-mouth sips?(Noyes 1194) Une grande partie de la tonalité de Romanticism a impliqué de couver, mélancolie, anéantissement, douleur, et désespoir. Ceci enjambé des poésies de Coleridge aux romans gothiques d'Ann Radcliffe. La mort et le désespoir sont entrés de concert dans une grande partie de la poésie de la deuxième génération de Romanticism. La deuxième génération de Romanticism a été menée par l'ami malade et de courte durée de seigneur Byron, de Percy Shelley, et de Shelley., John Keats. Leur poésie était plus passionnée que la génération précédente. Il y avait plus d'une inclination vers l'exotique et supernatural, qui est devenu une partie de réalité à elles. Ceci a mené à la création directe du roman de la science-fiction, du roman moderne d'horreur et du héros de Byronic. Ces poèts ont été également influencés par Hellenism, et le Romantics l'a rétabli dans leur poésie. Shelley et Keats ont constamment fait référence aux éléments de la mythologie grecque, et un exemple clair est vu dans Keats?Ode sur une urne de Grecian (1820). En été de 1816, Mary (Shelley) était partie de sa maison de père en Angleterre pour couler avec Percy Shelley. Avec sa étape-soeur Claire Clairmont, ils ont atteint les rivages du lac Genève, où à la villa Diodoti ils se sont associés seigneur Byron et John Polidori (médecin de Byron.). Une nuit orageuse, le 16 juin, le Percy et la Mary couldn. reviennent à leurs propres logements et ont eu donc pour rester dans la villa Diodoti avec Byron et Polidori. Ensemble ils ont lu à haute voix des histoires allemandes d'ordinateur de secours de Fantasmagoriana. Dans une telle histoire, un groupe de voyageurs a rapporté leur rencontre avec les êtres supernatural. Ceci a inspiré seigneur Byron défier ses invités à un concours d'écriture d'ordinateur de secours-histoire. Les résultats étaient Polidori. Vampyre, la première histoire moderne de vampire, un fragment d'histoire par Byron, une histoire non significative par Percy, et Frankenstein, par Mary. Le statut de prose pendant l'âge romantique a été alimenté par le travail de Jane Austen. Monsieur Walter Scott et Edward Bulwer-Lytton a redéfini le roman historique. Les romans amusants de Maria Edgeworth. des satires irlandais peasantry et de Thomas de l'amour Peacock. du cercle de Shelley. ont également caractérisé les travaux non-fictifs romantiques d'Age. Among, les essais de William Hazlitt, agneau de Charles, et de Thomas de Quincey servi pour éclairer et berate le public anglais. Français Romanticism Des traces tôt de Romanticism français pourraient être trouvées au début du siècle par Francois-René de Chateubriand, qui a souligné la religion catholique dans " Le Génie du Christianisme " (le génie de la religion chrétienne, de 1802), et ont créé un héros romantique melancholic dans " René " (1805). Toutefois le début officiel de Romanticism en France est daté en 1813, quand Madame de Staël a édité " De L'Allemagne " (au sujet de l'Allemagne). Il y avait des résistances fortes contre les nouveaux modèles de la poésie: La France, le pays de l'éclaircissement, défendu son identité en opposition aux idées romantiques de l'Allemagne, et romanticism français était ainsi un late-comer. Son rôle a été finalement défini seulement quand le vainqueur Hugo a écrit la préface à un roman historique " Cromwell " (1827). Hugo a identifié et a énoncé l'amour de l'homme pour l'histoire, contrastes, contradictions, pour fondre le comique et le tragique, et pour le grotesque. Shakespeare était une grande influence. Une autre tendance s'est développée par Hugo et le sujet de Romanticism est celui pour l'exotique, incroyablement affirmé dans les peintures de Delacroix et en Hugo " Les intitulé par travail Orientales"(1829). La tension d'apogée entre Romanticists et Classicists français s'est produite dans le genre des arts excessifs. Ce que nous voyons principalement dans le théâtre aujourd'hui est la prédominance des tragus-comédies (appelés le drame par le Français). Il a terminé les caractères courants du vieux et remplacés lui par une variété de nouveaux personages sur l'étape. Il a même encouragé l'action disjointe, qui a été franchement niée par les Canons du théâtre français et grec. Après que le vainqueur Hugo combatte pour une plus grande liberté, Alexandre Dumas est venu en avant avec un modèle melodramatic de distillateur du drame; mieux connu de ces derniers a inclus henry III et Antony, dans lequel de nouveaux colflicts ont été présentés, particulièrement concernant la moralité. Une variété de techniques et de proverbes comiques ont été présentées dans le drame français où le dialogue est devenu plus important que l'action. Ici le poèt Alfred de Musset s'est particulièrement distingué. Les titres de ses morceaux sont explicites, en tant que " fermée d'ou d'ouverte de soit de porte de qu'une de faut d'Il " (la porte de A doit être ouverte ou fermer) ou " sur l'avec L'amour de pas de badine de Ne " (il n'y a aucun trifling avec amour). La figure principale de l'école romantique de la littérature était Rousseau. Le romantics français a consciemment rejeté le rationalism précis de la littérature jusqu'ici classique, et a appelé le culte de se sentir pour un retour à la vie normale. Cette nature a inclus la tendance " exotique " mentionnée avant, clairement défini par le monde externe des montagnes et des fleuves, développé par les descendants intellectuels de Rousseau tels que Bernardin de Saint-Pierre (auteur d'" Paul et du Virginie "). Dame de Hugo le " Notre " est l'épitomé de la fiction romantique française. Hugo essaye de reconstruire un défunt Middle-Age Paris, rempli de caractères étranges, chacun qui montre plus d'individualité et plus de vigueur que les rois et les héros anémiques d'une tragédie néo--classique en retard. Le roman semble être une collection de curiosités davantage qu'une collection d'êtres humains. Le roman de Hugo a influencé le romantics pour s'occuper moins de la représentation du caractère que leurs incidents, et en particulier leur sensiblerie et le humanitarianism vague qui sera dans l'esprit de la démocratie comme nous le savons. Bien que Balzac ait eu un modèle d'écriture incroyablement différent que Hugo; il a voulu dépeindre la nature humaine juste comme Hugo. Héros excentriques morbides inclus par Balzac dans ses histoires, visées l'étude soigneuse des hommes et femmes de son siècle. Si l'exuberance de Dumas est regardé plus d'avec les vagaries " du romanticism inférieur ", le romantics français essayaient réellement de dépeindre la nature humaine, exactement comme classicists avant eux. Pourtant leur vision de la vie était différente. Les héros du romanticism en général sont troupeau bariolé d'excentriques, et c'en France était extrêmement vrai. Romantics en France ont été parfois indiqués en tant que " flamboyant ", se rapportant au dressage gai et pittoresque affecté par certains de leurs adhérents, aussi bien que leur modèle littéraire. Au lieu de cela le conservateur Classicists se sont appelés " grisâtre ", ou le graybeard, qui a dénoté la couleur monotone de leur poésie. LE DIABLE ET LES ROMANTICISM Pendant le Romanticism la figure du diable a obtenu une nouvelle signification et une importance incroyable. C'était fortement vrai en France: le diable a été vu comme symbole attrayant par romantics, permettant à eux d'exprimer leurs problèmes, à leurs tendances cachées et à leurs ambitions. Les concepts romantiques de Satan est présentés dans trois sujets principaux: - la beauté du diable " Le Diable Amoreux ", par Jacques Cazotte, dit l'histoire d'Alvaro, un jeune garçon qui dans des befriends de Naples un homme réclamant la capacité de rassembler des spiritueux et de les contrôler pour faire ce qu'il a désiré. L'homme mène Alvaro à une caverne près de Portici, et lui montre comment appeler le diable. Après un rituel prolongé, une tête de chameau apparaît et demande < < vuoi de Che? > > (ce qui vous veut? Italien). Comme plaisanterie, Alvaro demande la tête de chameau, qui est une manifestation du diable, un morceau de sucrerie. Mais à la place, Alvaro reçoit une fille d'domestique qui s'indiquera par la suite en tant que diable. En attendant, elle séduit Alvaro, et Alvaro doesn. se rendent compte qu'elle est le diable avant qu'il soit trop tard. Cazotte essaye de dépeindre le diable d'une voie complètement nouvelle et différente, contrairement à la tradition médiévale. Plus d'aspect et de klaxons monstrueux, Cazotte Satan n'est une jeune, fascinante dame qu'Alvaro est obligé d'aimer. Alfred de Vigny dans Eloa montre également l'appel du mal: - Je suis celui qu'on aime et qu'on ne connait pas. - Sur l'homme j'ai fond?mon empire de flamme - Dans les d?irs du coeur, dans les reves de l'ame, - Dans les liens du corps, attraits mysterieux, - Dans les tr?ors du sanf, dans les regards des yeux Mais la plus grande emphase de la beauté et de l'attraction du diable vient de Baudelaire; il affirme que l'essence de la beauté et de l'appel du diable se situe dans la puissance et la tristesse et le danger: " trouv?la d.inition du Beau - de mon Beau de J'ai. ". La poésie du mal La chose qui a fait au diable un caractère le plus important de Romanticism était la tendance qui s'est développée du fait période pour célébrer " pour ne pas être ", l'impossible, l'absurde. C'a été évident depuis que seigneur Byron a indiqué le nouveau rôle du diable: dans " Cain ", Lucifer enseigne l'humanité à se rebeller contre une tyrannie qui bloque le bonheur, juste comme il lui-même se rebellait contre God. Alfred De Vigny remarqué sur les idées de Byron dans une grande poésie qui a eu un titre blasphématoire: " Satan ". L'esprit des auteurs romantiques était rebellious et donc elles se sont identifiées, quoiqu'elles n'aient pas écrit à son sujet directement, avec le désespoir d'une âme incarnée, limite à un corps. Nous trouvons ces sentiments dans le d'un Ange de descendeur par Lamartine, dans des sonnets de Nerval, particulièrement dans l'histoire de la reine du matin. Dans l'" aileron de La de Satan " par V. Hugo, la rébellion de Satan est le point de départ de la libération de l'humanité de l'esclavage. Cependant Baudelaire montre le concept dans la voie plus suggestive: Toi de O, le plus savant et le plus DES Anges de beu, Dieu trahi par le sort et louanges de priv?de, O Satan, longue mis.e de mA de piti?de de prends! [... ] Gloire et?toi de louange, Satan, hauteurs Du Ciel de les de dans, o?tu r.nas, et dans les profondeurs De l'Enfer, o? vaincu, silence d'en de reves de tu! Ame de mon de que de Fais, jour d'un, l'Arbre sous de le Science, repos de P.R. de toi se, rameaux s'.andront de ses de nouveau de temple de Comme un d'avant de tonne d'o?sur de?l'heure! (Litanies de Satan) Finalement, des caractères mauvais comme le diable sont rarement présentés comme modèles, pourtant ils dégagent un tri de la poésie infernale, créé par leur solitude, de leur puissance, et de leur courage à se rebeller contre God. Baudelaire maintenu que la tâche d'un poèt moderne était de peindre les actions que le diable nous force à faire. L'extrémité du diable L'idée de la fin de Satan est jointe au thème précédent et a été écrite par beaucoup de Romantics dans deux ways.ne démontrant que Satan n'était pas aussi mauvais que le thoughtand général de populace qu'il était réellement le défenseur de l'homme, l'autre apparence que le diable par la suite regretterait la son vie et des péchés et par la suite pardonner passé par God. La première méthode a été déjà impliquée dans la figure créée par seigneur Byron: la rébellion est légitime, il n'est pas mauvaise, il est bonne. Byron Satan est plus justifié que Dieu. Dans " Consuelo " par George Sand, Satan apparaît en tant que créature merveilleuse, pas plus dans un aspect de tromper (comme dans Cazotte): il montre sa beauté vraie. Le vainqueur Hugo fusionne les deux idées dans l'" aileron de Satan de La " une histoire qui récapitule les concepts liés au mal qui était déjà présent dans ses travaux précédents: la culpabilité du mal en raison un malentendu et une cruauté a souffert, et l'occasion de du rachat, celui par le diable ouvre la porte à la réconciliation avec l'aileron de Satan?represents d'a de Dieu le point de point culminant du mythe de Satan au 19ème siècle. Satan a été vu par Romantics comme figure de rébellion (Romanticism) contre les règles d'imposantes une société immuable (Classicism), apparence et rechercher néanmoins une réconciliation entre les deux respectifs, modèles contradictoires. Lectures Suggérées: Satan e le Romantisme - maximum Milner Américain Romanticism Le mi 1800s était un âge de maturité pour la jeune Amérique littéraire. Les individus ont libéré leurs esprits dans une renaissance des idées et des concepts frais. Les auteurs ont expérimenté avec la définition d'être américains, et à une ardoise propre à écrire en fonction, des imaginations ont été assorties sauvages. Les auteurs américains se sont également assurés qu'elle était différente du modèle littéraire britannique. Bien que ce se nomme Romanticism américain, une Renaissance romantique américaine de l'écriture, il a provenu de l'Allemagne dans la première vague du 18ème siècle comme réaction à la révolution industrielle. Jean Jacques Rousseau était une figure principale dans la construction de l'ère romantique et également pour le contrat social, l'idée qui progressent en science était nuisible à l'humanité et qui il altère l'humanité. Rousseau et ses sectateurs ont réagi à l'âge de la raison et des penseurs néoclassiques. Cette nouvelle idée de pensée a atteint l'Américain au 19ème siècle et s'est nommée la Renaissance américaine. Romanticism britannique a considérablement affecté les auteurs américains, en dépit de leurs tentatives d'être peu orthodoxe. De la résonance de l'éclaircissement poétique de Wordsworth.s avec la nature, l'ironie et les notions romantiques de Byron, le langage figuré riche de Keats, le lyrisme transcendental de Shelley, et les soeurs de Brontë. La graine de Romanticism a été plantée dans le wildness des forêts américaines, les coeurs de Puritans, la rhétorique ardente de la liberté et la qualité; cette graine romantique a crû dans quelque chose de son propre esprit, quelque chose de nouveau. En mi dix-neuvième-siècle, les auteurs ont éclaté avec le talent et l'éloquence. D'une expérience représentative d'hommes, à Hawthorne.s la lettre d'écarlate, de Thoreau.s d'Emerson.s à l'étang de Walden, et des feuilles de Whitman.s d'herbe. Le moment était venu en effet, un accès d'une révolution. Le moment était venu pour l'élévation de Romanticism en Amérique. Le 18ème siècle avait laissé un héritage d'optimisme au sujet des possibilités et de perfectibility d'un man.s. Il y avait une bataille politique pour une plus grande égalité pour des femmes et des esclaves. Économiquement, le pays était également sur une haute et l'affluence écartait. La religion était également prête pour Romanticism. Les dogmes de Calvinism fondaient dans un Unitarianism et un Deism rationalistic. Ainsi, la société elle-même était prête à recevoir de nouveaux concepts. Romantics a cru en qualité innée de l'homme et a favorisé l'individu au-dessus du groupe. Puisqu'ils ont été détestés la modernisation de la vie, Romantics a également apprécié la nature. Il y avait un idéalisme philosophique qui était un but pour perfectionner l'homme dans la société dans l' ensemble. Ils étaient les individus de pensée libres avec le mysticism religieux; un certain romantics américain s'est même rebellé contre l'autorité politique. Le Five I.s. du romanticism étaient imagination, intuition, innocence, expérience intérieure, et inspiration de nature et du supernatural. Il y avait deux subdivisions de Romanticism, romanticism gothique s'est décomposé en littérature française, allemande, et anglaise qui a été attirée aux piégeages exotiques du Gothics. Ils ont contemplé le monde normal en poésies lyriques, se concentrant sur le banal. Le romantics révoltaient contre des classiques et des formalistes. Romantics a dédaigné les formes littéraires traditionnelles et a aimé les travaux whimsical avec émotion crue. La bonne littérature est venue du coeur et on ne l'a pas censé être mis en cage par des règles. Romantics a cru des certaines qualités innées a séparé Romantics américain de d'autres. Un aspect était leur amour pour le monde normal. La nature était un oversoul qu'on pourrait trouver le coeur de Dieu dedans. L'idée du destin manifeste était également très forte et le désert illimité s'affaiblissait. Romantics s'est tourné vers des les frontières artistiques, metaphysical, et intellectuelles pour reprendre l'ecstasy l'exploration et la découverte. Une autre qualité intéressant mentionner est l'acte d'être whimsical. Un certain Romantics américain étaient des activistes pour l'abolitionism ou ils ont favorisé la démocratie de Jacksonian. Il y avait la création d'un héros romantique. Les qualités du héros romantique ont inclus sa valeur d'émotion plutôt que pensée raisonnable, il a souvent vécu exclu de la société, et est devenu un avec le monde normal. Elles étaient jeunes, innocentes, intuitives, près de la nature, et hoplessly incommode avec les femmes qui ont représenté la civilisation. Un tel caractère est encore présent dans la société de today.s de Superman en Indiana Jones. En effet, ces auteurs ont recherché une voix américaine distinctive. Les joueurs principaux dans la Renaissance américaine ont inclus Poe, Emerson, Thoreau, Hawthorne, Melville, et Whitman. Ces individus ont formé un filet étroit et se sont fortement influencés. Emerson était le plus influent des auteurs. Il était également souvent incroyablement difficile lire son écriture. Il s'est concentré sur le psyche américain. Les gens comme Thoreau idolized souvent le. Ses travaux étaient populaires parmi les auteurs. En addition, Romanticism américain s'est produit après un siècle de la vague britannique et il a eu des similitudes et des différences avec d'autres idées romantiques en Europe. Transcendentalism Transcendentalism, l'idée, a de nombreuses définitions. Transcendentalism américain était premier un mouvement de réforme dans l'église d'Unitarian. Emerson, le père de founding. du mouvement, avoué qu'il n'a voulu aucun palpeur pendant que ses doctrines soulignaient la pensée indépendante. Transcendentalists a estimé que l'individualisme a provenu d'écouter la voix d'inner d'one.s. et que la vie est guidée par intuition. Personnes permises par intuition pour négliger l'autorité et à compter sur une expérience directe. Transcendentalists a cru en Oversoul, dans lequel chaque individu partage une âme avec tout d'autre dans le monde. Transcendentalism a porté sur le divinity de chacun individuel; mais ce divinity pourrait individu-être découvert seulement si la personne avait l'indépendance de l'esprit à faire ainsi. La pensée américaine s'est prêtée à ce concept de l'indépendance. Si on peut juger par la participation d'électeur aux élections présidentielles (au moins 70% de ceux registre pour voter ainsi, durant toute la vie d'Emerson.s et jusqu' au tournant du siècle), les Américains ont certainement pensé que leurs différentes voix étaient de valeur. Emerson, et d'autres, crus au ce qu'il a appelé l'Oversoul. (Walt Whitman l'a appelé que le float.).There est une " étincelle " intérieure contenue près et reliant toutes les facettes de nature, y compris le humankind, qui peut être découvert pas par le raisonnement logique mais seulement par l'intuition, l'perspicacité créatrice et la traduction de ses propres voix intérieures. Transcendentalists a nécessité une indépendance de religion organisée; ils n'ont vu aucun besoin de n'importe quel intercession entre Dieu et l'homme. Divinity est d'un seul bloc, internalisé en chaque être. Transcendentalism donne la créance au potentiel illimité de la capacité humaine de se relier au monde normal et spirituel. Le but en chef est de se rendre compte entièrement non seulement de ce qui notre enregistrement de sens, mais pour identifier également les capacités de notre voice.our intérieur intuition.to sagement et interpréter correctement l'entrée sensorielle. Transcendentalists étaient idéaliste et optimiste parce qu'ils ont cru ils pourraient trouver des réponses à celui qu'ils aient recherché. Tout qu'ils ont dû faire devait apprendre à lire, par leur intuition, les symboles externes de la nature et à les traduire en faits spirituels. Un transcendentalist avoué là était signification dans tout et cette signification était bonne, tout relié près et des parties d'un plan divin. Le mal réfuté par Emerson en l'exigeant n'était pas une entité en soi mais plutôt simplement l'absence du bon. Si bon a été laissé, mal a absorbé. Un rayon de lumière peut pénétrer l'obscurité. Selon les transcendentalists, chacun a eu la puissance " de dépasser " la confusion et le chaos semblants du monde et de comprendre les signes de la nature. Tout sur terre a l'" étincelle " divine en dedans et est ainsi toute la partie d'une totalité. Cette philosophie a mené à une emphase optimiste sur l'individualisme. Un aspect de l'individualisme est la valeur de l'individu au-dessus de la société. " dépassez " la société une que la nécessité puisse d'abord regarder après et au delà d'elle. On doit suivre ses instincts et ne pas se conformer à ce que la société dicte. Bien que la société influence un individu vers la conformité, il est important de rester vrai à son individu et à son identité. Deuxièmement, l'individualisme inclut être indépendant. Dans son essai, " Self-Reliance ", Emerson invite le lecteur " à faire confiance à thyself.. Romanticism Foncé: Finale La Contradiction Le grotesque, le sombre, le morbide, le Romantics foncé américain fantastique-a embrassé tous ces éléments illogiques et les a formés dans peut-être le secondaire-genre le plus populaire de la littérature américaine. Tandis que le Romantics considérait la réalité pour être pâle et vider, le Romantics foncé a pensé tout à fait l'opposé. La vie au Romantics foncé était colorée, capricieuse, et contradictoire. À la différence du Romantics, le Romantics foncé a reconnu le mal de l'homme et de l'horreur du mal. Ralph Waldo Emerson avait ignoré la dépravation de l'homme, du péché et du predestination de Calvinist, et du Romantics foncé tenu pour rappeler le monde l'existence du mal. Comme le Romantics et le Transcendentalists, cependant, le Romantics foncé a évalué l'intuition et l'émotion au-dessus de la logique et de la raison et a vu des symboles, des vérités spirituelles, et des signes dans la nature et les événements journaliers. Les chiffres principaux de Romanticism foncé ont inclus Edgar Allan Poe, Herman Melville, et Nathaniel Hawthorne. Edgar Allan Poe, le maître du récit à suspense psychologique et d'un graphisme américain de sauter-culture, a écrit des travaux populaires tels que " l'automne de la Chambre de l'huissier, " " le puits et le pendule, " " le coeur indicateur, " et " le tonneau d'Amontillado. " Ses histoires de mystère, " la lettre de Purloined " et " les meurtres dans la rue Morgue " ont préparé le terrain pour le roman policier moderne, et monsieur inspiré Arthur Conan Doyle de créer Sherlock Holmes et Fyodor Dostoevsky pour examiner l'esprit criminel dans le crime et la punition (1866). Bien que Herman Melville n'ait pas été un romantique foncé populaire, il a contribué à Romanticism et au développement du héros romantique avec Omoo: Un récit des aventures dans les mers du sud (1847). Les travaux semblables lui ont apporté la renommée et la prospérité. Cependant, la publication de Moby Dick en 1851 a laissé plusieurs de ses lecteurs confus. Le conte de la baleine blanche est le plus grand travail de Melville, dans lequel les assistances alors ne le saisissent pas est complexité et symbolisme. A maintenant considéré un classique moderne, Moby que Dick est apprécié en tant qu'un des plus grands romans américains écrits. Moby Dick est un conte de bon contre le mal, et homme contre la nature. Pendant que le mal règne dans l'histoire, le roman est considéré un travail romantique foncé. Nathaniel Hawthorne a écrit une telle fiction populaire comme la lettre d'écarlate (1850) et la Chambre de sept pignons (1851). La lettre d'écarlate était un travail purement romantique avec des éléments de roman gothique. Sa tonalité sombre, langage figuré de couleur, allusions supernatural, utilisation des symboles en nature et dans la civilisation, et thèmes non conformistes ont certainement apporté à la lettre d'écarlate une contribution importante à Romanticism foncé. Deux de brun court de Hawthorne stories-"Young Goodman " et " du noir du ministre Veil"-sont les deux conformés à la tradition romantique foncée. Dans les deux contes, Hawthorne creuse profondément dans l'esprit humain et examine le péché et le mal. Le Romanticism Italien Quelqu'un une fois que dit que " Romanticism italien n'existe pas ". La vérité est que Romantics italien a fait face aux caractéristiques de Romanticism d'une voie très personnelle, la plupart du temps en raison de leur lien moral avec la Renaissance. L'esprit romantique a été toujours caractérisé et étendre dans deux modalités différentes: la modalité existentielle-ontologic, extrêmement symboliques, et la historique-réaliste, qui préfère le roman et le texte d'histoire. En Italie la deuxième modalité était prédominante tellement que Romanticism et réalisme ont coïncidé. Ceci ne signifie pas qu'ils n'ont pas reconnu la valeur-réalité de division sur laquelle Romanticism a été basé: cependant la division est souvent résolue introduisant l'" idéal " dans l'" vrai?and discutant alors les choses dans un vrai contexte. La borne limite du romanticism italien était Milan, et les thèmes romantiques discutés par des artistes d'Italian incluent la beauté des âges moyens, du retour de la religion chrétienne, et de l'intérêt au sujet des personnes et de l'histoire. Et tout a été traité considérer l'anti-classicist polemic et vaguer aussi loin que possible de l'éclaircissement, excepté de ses principes rationalistic qui les ont faits nier l'irrationalism et le mysticism. Les figures de Romanticism italien ont eu une grande influence dans l'ensemble de l'Europe: L'Italie a été présentée comme pays de Dante (auteur de La Commedia), un des auteurs principaux de Canon romantique. Alessandro Manzoni a immédiatement joint la faction romantique d'" Al Marchese Cesare de Lettera que le sul Romanticismo de D'Azeglio " (1823) [ lettre de A écrite à l'appui du mouvement romantique ] en lequel il a exprimé sa position contre le Classicists. En fait en Italie une guerre a éclaté entre les " classiques " et l'" romantics ", qui a été commencé par un article par Madame de St.l a intitulé " le traduzioni d'utilit?delle du maniera e de sainfoin d'espagne " (sur les méthodes et l'utilité de la traduction), qui a voulu induire la littérature italienne pour s'adapter aux nouvelles tendances européennes. Bientôt un nouveau polemic au sujet du contraste entre le ternity du beauty?and la nature d'istorical du beauty.?Among le Classicists les voix les plus importantes était Pietro Giordani et Giacomo Leopardi, qui ont été fortement ancrées aux traditions italiennes. Parmi le Romantics nous trouvons Manzoni, Breme et Borsieri, au lieu de cela. Romanticism a apporté les changements cruciaux de l'Italie. Les idées romantiques adfirmed que le caractère d'un texte ne dépendait pas de la forme, mais sur l'esprit qui breatheed par elle. En Italie le changement le plus important était le triomphe du roman en tant que genre prédominant: il a substitué la poésie épique et la tragédie les nouveaux modèles qui ont substitué Virgilio, Orazio, Petrarca étaient Dante, Shakespeare, Omero. Romantique Musique L'aube de Romanticism Pendant la période classique dans la musique, deux types distincts de bruits étaient predominant.tyle galant (modèle français d'ourtly? et empfindsamer Stil (modèle allemand d'ensitive). Les deux modèles se sont respectivement charactérisés par des fils de Bach. deux, Wilhelm Friedemann et Carl Phillip Emanuel. C.P.E. Bach a cru que la musique ouch le heart:?consequently, des éléments de son Sinfonia dans le mineur de E (1756) ont été trouvées dans beaucoup les symphonies de mouvement de Drang d'und de Sturm, qui ont été caractérisés comme ense, modèle musical laconique et passionnant, incorporant étonne dans les changements et les modulations dynamiques et une utilisation étendue du mode mineur (Longyear 29).?C.P.E. Bach a également inspiré Haydn et Mozart. Les premiers conseils de Romanticism dans la musique sont venus avec des symphonies de Haydn. et des quartets de chaîne de caractères. Mozart était également coupable de compositions de Drang d'und de Sturm, bien qu'il ait souvent décalé entre le modèle galant et son propre ragic, personal?style (Longyear 30). Puis, en 1792, Beethoven est venu à Vienne. Étudiant sous Haydn pendant 2 années et sous l'influence de Mozart et de Muzio Clementi, Beethoven a néanmoins développé son propre seul, turbulent, convention-défiant modèle. Son legs et contributions au monde de musique sont importants; sa musique a dominé les trois premières décennies du 19ème siècle. Cependant, alors que d'autres compositeurs étaient intimidés par son génie, beaucoup ont expérimenté et ont développé leurs propres moyens d'expression musicale. Un tel compositeur, janv. Ladislas Dussek, montré la désintégration de la période classique élevée; Les mélodies romantiques et les configurations harmoniques ont contrasté cela de classique. Dussek. Op. 44 de 1800 ont utilisé un modèle plus romantique. Éléments de son modèle dans le sien F # sonata mineur dans le l.ie harmonique?Op. 61 résonnent en travail Chopin et de Liszt.. Les concertos de piano de Johann Nepomuk Hummel. étaient un modèle pour les concertos soloist-dominés de dix-neuvième-siècle. Hummel. F # sonata mineur (1819), particulièrement sa seule et nouvelle expression de la tonalité et de la structure, Schumman influencé et Chopin; de tous points, Hummel peut être considéré un lassic Romanticist (Longyear 60-61).?Louis (Ludwig) Spohr idolized Mozart, pourtant ses travaux maintiennent une quantité significative de popularité. Son 8ème Concerto dans le mineur de A est encore joué aujourd'hui. En outre, il a écrit l'opéra Faust en 1816. Son influence sur les compositeurs romantiques ne doit pas être niée; ses concertos ont fortement inspiré Mendelssohn et Chopin. Carl Maria von Weber est connu comme premier omantic?composer. Ses travaux de piano étaient les premiers à transcrire avec succès pour l'orchestre. Ses opéras et compositions brillantes en piano et modèle individualiste le place avec Mozart et Schubert. Son modèle de piano a influencé Chopin et Mendelssohn; ses opéras, Berlioz et Wagner. Franz Schubert. Huitième symphonie (D. 759), écrit en 1822, retenti un nouveau modèle de composition symphonique. Son thème était aventureux, populaire, innovateur; ses harmonies?aspects d'harmonie et de modulation de couleur étaient également une partie de son brilliancy. Ainsi il est très difficile le définir en tant que compositeur (Longyear 70-82). Les décès de Weber (1826), de Beethoven (1827), et de Schubert (1828), permis beaucoup de jeunes compositeurs à lever à la renommée. Ainsi, en 1830, la génération romantique a commencé. Mené par Mendelssohn, Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, et Brahms, Romanticism dans la musique a continué dans le 20ème siècle. Dans l'âge romantique, l'art est devenu davantage apprécié pour son valeur esthétique, la science a été tenu en question avec la publication de Darwin. L'origine de l'espèce, et le nationalisme ont piloté l'élévation de révolutions dans l'ensemble de l'Europe. Dans ces conditions, la musique romantique et le Romanticism en général se sont épanouis. Un plus grande intérêt et appréciation en nature et le supernatural mené à la production de beaucoup de seules compositions. La musique est devenue plus narrative, comme démontré par la poésie symphonique, et plus émotif en nature. Le mode du musicien a changé. Plus sous l'emploi de la redevance, le musicien est devenu dépendant du patronage et du support du public ou d'un individu; bien que le musicien ait éprouvé une plus grande liberté, l'instabilité d'une carrière musicale néanmoins intimidait. C'était également en ce moment à l'heure que des femmes ont été données l'occasion d'exécuter, aussi longtemps qu'il n'était pas destructif à son rôle traditionnel dans la famille. Les conservatoires musicaux ont sauté vers le haut en tant qu'établissements éducatifs au lieu de l'église et de la cour. Finalement, les changements cruciaux de l'âge romantique ne manquaient pas. Romantique Le Bruit Bien qu'il n'y ait aucune division vraie entre les modèles classiques et romantiques dans la musique, les compositeurs romantiques ont recherché à mettre en valeur l'individualité dans leur musique et à différer dans les éléments de style.elody musical et de périodicité, de rythme et d'expression, d'harmonie et de cordes, de tonalité et de couleur, de counterpoint et de structure. Tandis que les mélodies classiques étaient équilibrées, a coupé, et les changements ont résolu dans le mouvement de tepwise, les mélodies de?Romantic étaient plus longues et plus émotif et excessif; le thème de Mozart. La chaîne de caractères Quartet dans le commandant de C est 9 mesures longues; Schumann., 32. Pour des buts expressifs, les compositeurs romantiques ont inclus des sauts larges des sixièmes, sevenths, et les intervalles diminués et augmentés d'autre, aussi bien qu'un plus grand choix mélodique impliquant un plus grand nombre d'octaves. Dans l'expression, les défunts compositeurs romantiques ont utilisé des intervalles aussi extrêmes que le ppppp au ffff. Dans la période romantique, les compositeurs librement se sont cassés loin du rythme classique traditionnel et trois types de croix-rythmes ont été utilisés. Le premier, et la plupart de terrain communal étaient des duplets contre des triplets, ou deux battements dans une part contre trois battements dans une autre partie. Le deuxième type s'est composé de notes irrégulier-groupées dans la main droite réglée aux notes régulier-groupées dans la gauche. Troisième et la plupart complexe du type de croix-rythme était une intersection des avions deux ou plus rhythmiques. Un autre type de dispositif rhythmique impliqué comprenant une mesure occasionnelle d'un rythme différent que le rythme dominant de la chanson, des syncopations, et des accents musicaux dans les endroits les plus inattendus. Le mètre est également devenu plus complexe et le rythme a été formé pour accompagner différentes danses, en particulier valses et ballets et danses nationales et exotiques dans le piano. En harmonie, l'innovation est venue avec l'utilisation des cordes. Des triades chromatiquement modifiées, souvent avec le cinquième augmenté (ou la triade augmentée) et changement chromatique ou enharmonic d'une corde contenant un septième mineur ont été employées par des compositeurs de Romantic en tant que dispositifs coloristic. Retarder la résolution des tonalités non-harmoniques a augmenté l'effet de l'earning et de longing (les discordes de Longyear 295).?Higher, qui étaient le résultat de construire des cordes vers le haut par des troisièmement, était une autre innovation. Le dissonance en harmonie était également terrain communal. Des progressions de corde ont été utilisées de plus en plus dans l'partie-écriture; leurs résolutions ont été souvent retardées, ou inexistant. Le rythme harmonique n'était pas commandé et manquait comme dispositif structural. Dans la tonalité, la trame de tonal de la référence a augmenté par les introductions étendantes dans une clé différant de la dominante, impliquant la définition d'une clé et contrastant des mouvements par des clés indépendantes, et en utilisant des parenthèses de tonal et des harmonies non fonctionnelles. Des clés ont été utilisées avec moins de limites. F # clé mineure était le plus commun, en particulier dans la musique de piano. Le mode mineur était également extrêmement populaire parmi les compositeurs romantiques. Une technique répandue en composition romantique tôt a inclus le décalage des harmonies entre le mineur et le commandant et le commandant et le mineur. Counterpoint, où une mélodie est accompagnée à d'autres mélodies pour former une totalité, est devenu une partie importante de musique romantique. Spécifiquement, le counterpoint linéaire s'est développé par le dissonance résultant de la fusion des lignes contrapuntal chromatiques. En outre, de le bruit romantique a évolué dans son utilisation couleur tonalité et structure. La couleur romantique a été élargie par le Clarinet, les klaxons anglais et français, le Clarinet de basse, l'harpe, le piano amélioré, et l'orchestre augmenté. L'utilisation étendue de la pédale sur le piano de soutenir des notes a commencé dans le 1820s, et est devenue une caractéristique principale de la musique romantique de piano. Changements cruciaux de la musique romantique définie par forme. Dans les symphonies, les introductions lentes dans les premiers mouvements étaient communes; des mouvements lents ont été réalisés avec des hymnes, arias, romanzas; les mouvements finals ont terminé dans le triomphe. La poésie symphonique a été créée comme un tri de travail orchestral narratif. Le sonata romantique a changé dans le thème et le mode, pourtant il a été néanmoins étendu. La miniature fonctionne pour le piano, tel que le nocturne et l'etude a hérité la forme. Dans les concertos, des cadenzas ont été écrits, des finales ont été inspirés par des danses nationales ou les chansons folkloriques; des concertos augmentés à quatre mouvements, ont été appareillés avec a scherzo-comme le mouvement ou écrits comme mouvement simple. La musique vocale a évolué dans l'opéra et la chanson soloe. Les innovations sous la forme étaient trouvé allemand, les M.odie français, et les Français romans. Trouvé était une art-chanson dans laquelle le piano et le chanteur étaient un. Dans le roman, le piano a seulement supporté la mélodie de voix. Plus tard, le rôle de piano est devenu davantage renforcé dans le M.odie. Différant de Classicism dans l'équilibre et l'intensité, Romanticism était un support imprévisible. Il est évident que les plus grands compositeurs aient prospéré dans l'âge romantique et ont produit le travail le plus artistique et le plus seul par leur utilisation de roman de couleur, de la tonalité, du counterpoint, de la structure, de la mélodie, du rythme, et de l'harmonie. Il est avec une quantité extraordinaire d'innovation que l'évolution de la musique a aussi de grande envergure venu qu'elle doit aujourd'hui, ainsi le travail romantique d'cA est ] qui le genre de composition dans lequel l'artiste se donne librement jusqu' au dominion de l'imagination, vu tous les moyens comme bons, si elles produisent l'effet. La condition requise grande, donc, dans le romantique, doit pratiquement déclarer que l'auteur n'est pas déficient de cette qualité, et qu'il a produit quelque chose de piquant et nouveau. Il doit être contesté que beaucoup de compositeurs essayeraient d'employer si dangereux une limite, s' ils savaient son value.?.he vrai Harmonicon, 1830 { Longyear vi). Auteurs romantiques et musique mais combien de fois dans âme musicien faire musique bruit même moment comme mot poèt, et, surtout, poèt langage dans général langage music?.rom temps pour temps musicien clair conscient avoir penser mélodie sans n'importe quel relation mot, et jaillir en avant avec un lecture poésie comme si réveiller par un magique contact. - E.T.A. Hoffman (Rosen 66) Pendant l'âge romantique, la musique est devenue un langage. Deux formes indépendantes d'expression.usic et de poetry.hifted dans la puissance sous la cannette d'un compositeur. Schlegel commente dans le fragment 444 de l'Atheneum: Celui qui a un sentiment, cependant, pour l'affinité merveilleuse de tous les arts et sciences n'examinera au moins pas la question du point de vue normal superficiel et prétendu, selon lequel la musique devrait n'être rien davantage que le langage du sentiment, et il trouvera une certaine tendance de toute la musique instrumentale pure à la philosophie pas en soi impossible. La musique instrumentale pure elle-même ne doit-elle pas créer son propre texte? Et est-ce que le thème dans lui n'est pas développé, est confirmé, changé, et pas contrasté de la même manière que l'objet de la méditation d'une série philosophique d'idées? (Rosen 72-73) Johann Wilhelm Ritter était le premier pour développer l'idée que la musique est un langage, he d'abord de l'humanité (Rosen 59).?E.T.A. Hoffmann a développé l'idée plus loin dans Kreisleriana, qui a considérablement inspiré la musique de Schumann, entre d'autres. La musique est devenue des mots de ndividualized?in, spécifiquement dans le Leid allemand, où le piano a accompagné la voix (Rosen 61). Après 1770, les auteurs ont utilisé des musiciens en tant que figures littéraires; la figure littéraire finale étant Kreisler, d'cE.t.a. Hoffmann. Kreisleriana. Le Weimar Classicists Schiller et Herder repsecitively melded la musique dans leurs drames et ont rassemblé des chansons folkloriques. Goethe a écrit des textes pour Singspiele, pour des productions d'amateur de cour, et plus tard est devenu directeur du théâtre de cour. Bien que plusieurs de liberttos d'operatta de Goethe. se soient composés, ses efforts musicaux n'ont eu aucun appel durable au public. Au lieu de cela, son talent comme un poèt a défié des compositeurs de placer ses poésies lyriques en musique; kennt de Sehnsucht de matrice de wer d'ur (aucun mais le Heart) isolé, terre de?.ennst du das (le thou de Know.t le land), le?and Erlk.ig a inspiré leurs équivalents musicaux. Pourtant le Weimar Classicists a tenu une attitude conservatrice envers la musique, favorisant les compositeurs classiques au Romantics. Les auteurs romantiques cependant, regardé leur musique respective différemment. Wackenroder a cru que la musique pourrait stimuler la pensée et l'imagination. Ludwig Tieck a considéré la musique instrumentale la forme la plus élevée de l'expression artistique. L'inspiration musicale de Tieck. s'est incarnée dans la trépointe de Verkehrte de matrice (le monde d'Upside-Down); le travail a débuté avec son ymphony, représentation de prose de?a de la musique. Novalis partagé dans l'opinion de Tieck. et établi une proposition pour que la littérature détache de la réalité: l'oems.imply retentissant le puits et rempli de beau words.ut également sans n'importe quel sens ou logic.t la plupart des stanzas simples intelligible.hey doit être comme de seuls morceaux cassés des choses les plus diverses (Rosen 76).?To beaucoup d'artistes et auteurs, y compris Novalis, la puissance de la musique était sa capacité d'être conçue en l'absence de la réalité. Travaille que représenté la tentative de casser l'art de la réalité incluez Coleridge. Kubla Khan (1798), Sterne. Tristram Shandy (1760-1767), Diderot. Jacques le fataliste (1796), H.derlin. Hyperion (1797-1799), et Brentano. Godwi (1801); chaque travail contient une référence à une suite au delà de lui-même, un conseil qu'il y a plus à venir, imitatif du paradoxe musical évident en Haydn. Quartet dans le commandant de D, 50 op, no.6, qui commence par la cadence finale comme thème d'ouverture (Rosen 77). Tous les auteurs romantiques allemands, y compris la musique française de poèts Charles Baudelaire et de beheld de Paul Verlaine comme synaesthesia où couleurs et tonalités combinées pour produire un effet paradisiaque. Bettina Brentano von Arnim, soeur de Clemens Brentano., musique crue était un art divin et sensuous et une expérience émotive et âme-soul-fulfilling. En outre, beaucoup d'auteurs romantiques ont poursuivi la musique comme sortie créatrice. E.T.A. Hoffmann était le plus musical du Romantics allemand et distingué considérablement dans l'opéra romantique allemand avec Undine (1816). Sa littérature a également fourni les traçages à la suite de ballet de Tchaikovsky., à l'opéra de Nutcracker (1892) et d'Offenbach., Les Contes d.offmann (1881). En France, Romanticism n'a pas entièrement évolué jusqu'en 1830 et Romanticism dans la musique pas complètement des assistances de captivate jusqu' au 1880s. Henri Beyle, ou Stendhal pendant qu'il s'appelait, était plus intéressé par la musique que ses auteurs français contemporains. Honor?de Balzac a écrit deux novellas.assimilla musicaux Doni et Gambara.o montrent un son intérêt dans l'opéra italien et l'opéra grand français. En outre, Th.phile Gautier a publiquement supporté Berlioz et Wagner. L'influence du seigneur Byorn. sur Berlioz provoquerait un symphonie inspiré par Childe Harold, et Edward Bulwer-Lytton. Rienzi (1835) inspirerait un du premier des opéras de Wagner.. En général, le Romantics français a employé la musique pour illustrer l'environnement social, et leur travail est ainsi une grande ressource dans l'étude de l'histoire sociologique de la musique (Longyear 18). Évidemment, les auteurs romantiques ont contribué à la popularité croissante dans la musique romantique et ont à leur tour donné l'inspiration aux compositeurs romantiques, desquels beaucoup ont eu des intérêts dans la littérature et l'art. Ballet Romantique En 1820, la période romantique dans le ballet a surgi à Milan quand Carlo Blasis a présenté de nouvelles techniques de ballet en son livre la théorie et la pratique de l'art de danser et du code de Terpisichore (1823). Les méthodes qu'il a illustrées sont avec précision les méthodes employées aujourd'hui dans le ballet moderne. Puis, Marie Taglioni, à l'âge de 18, a commencé à danser des pointes de les de sur (sur les orteils). Car d'autres ont suivi son exemple, le tutu et l'orteil bloqué ont été développés pour permettre de plus libres circulations. C'était à ce moment que les femmes ont commencé à dominer le ballet et les hommes ont fonctionné pour supporter la ballerine. Les étoiles du ballet ont inclus Maria Taglioni, Fanny Elssler, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, et Fanny Cerrito. Cyril Beamont, le propriétaire d'une librairie monde-célèbre sur la danse, décrit la ballerine de la période romantique comme hat évasif, fascination, vision de raillerie, demi de femme, demi de déesse, qui ont hanté les imaginations de tant de poèts, de peintres, d'auteurs, et de musiciens du dernier siècle, et devenir leur MUSE, inspiré certains de réaliser des chefs d'oeuvre (notes de ballet, par. de Giselle 4). " Parmi les grands maîtres du ballet étaient Filippo Taglioni qui choreographed la première fois la La Sylphide (1832), le choreographer Auguste Bournonville de ballet, le maître de ballet et le créateur Jules Perrot, technicien Carlo Blasis, Charles Didelot de ballet, qui a révolutionné le ballet russe, le Marius Petipa, qui était le premier pour diviser des techniques de ballet en 7 catégories, et le Jean-Georges Noverre, qui a écrit ce qui est considéré le livre de ballet le plus important de toute l'heure. Marquis de Saint-Georges a écrit 12 ballets et 80 opéras, et a coopéré avec Th.phile Gautier à la production de Giselle (1841). Beaucoup de grands ballets ont été produits à ce moment. Les productions les plus tôt incluent la La Sylphide (1823), la La Somnambule (1827), le bohémien de La (1839), le Giselle (1841), et la La P.i (1843). D'ici 1850, le ballet romantique a manqué dans la latence jusqu'en 1870, avec l'exécution de Copp.ia au théatre de l'$opéra de Paris. En 1875, Marius Petipa choreographed la beauté de sommeil, le lac swan (1895), et le Raymonda (1898) pour le ballet russe. Théâtre Impérial. Tchaikovsky était comissioned pour créer la musique pour le lac swan, la beauté de sommeil (1890), et le Nutcracker (1892), qui a comporté des thèmes romantiques; E.T.A. Hoffman a écrit le conte de fées initial du Nutcracker, et la beauté de lac swan et de sommeil sont créées après les contes de fées allemands eux-mêmes. C'était pendant ce temps que le ballet a eu sa Renaissance, et les plus grands ballets de toute l'heure étaient choreographed, exécuté, et applaudi. La Sylphide En 1832, La Sylphide, le Marie starring Taglioni et choreographed par son père Filippo Taglioni, premiered à l'opéra de Paris. La Sylphide, basé lâchement sur Charles Nodier. Trilby; ou, Le Lutin d.rgail (1822), illustré l'histoire d'une créature féminine supernatural, moitié-humain et de l'moitié-oiseau, condamné à une éternité de danser. Le Sylphide tombe amoureux de James, un paysan écossais, qui a l'intention de marier Effie, une fille rurale. Cependant, avant que le mariage ait lieu, Sylphide se montre à James. En conséquence, il tombe amoureux d'elle et exécute loin de son mariage. Cependant, il est aux abois pour la garder sur son côté, parce que elle vole constamment loin de lui. Un jour, il croise des voies d'accès avec Madge, une sorcière. Madge instruit James attacher une écharpe magique autour de la taille de Sylphide.. Il fait ceci dans les espoirs que les ailes de Sylphide. disparaîtront et elle sera à lui pour toujours; malheureusement, l'écharpe détruit la sa et Sylphide tombe dans les bras de ses amis, le Sylphs, car un James affligé se tient de côté pour observer sa matrice. La retraite de Slyphs à l'air avec Sylphide et James essaye de venger sa mort en détruisant Madge, pourtant il échoue pour elle le frappe d'abord. Le ballet termine avec la célébration de James?death et de Madge. de la victoire. Il n'est pas très difficile de voir le symbolisme derrière le conte simple; Sylphide représente un rêve inaccessible et James est l'innocent, héros de na.e. Le traçage est complètement conformé au conte de fées romantique; la fin n'est évidemment pas heureuse et le foyer demeure clairement sur la disparité entre la réalité et l'illusion. Cependant, le traçage de la La Sylphide n'était pas la seule nouveauté qui a inspiré des ballets de réussite; Marie Taglioni était le premier pour mettre un en forme de cloche, la veau-longueur, tutu blanc avec un corsage désossé qui serait répandu dans le ballet romantique. Le ballet était également le premier à placer pour s'approprier la musique. La configuration de la La Sylphide est l'Ecosse, qui, lorsque, a été considérée une terre exotique et peu familière. Ainsi c'est essentiellement le premier ballet romantique, conformé aux traditions romantiques de l'exoticism, de l'imagination, et de l'émotion. En 1836, Auguste Bournonville a recréé la La Sylphide par la nouveaux musique et choreography, et a donné à Lucille Grahn le rôle principal de Sylphide. Giselle, ou Les Wilis Un des raisons principales pourquoi le ballet romantique a disparu après 1850 était le silliness et le superfluity qui ont commencé à évoluer dans le traçage. Un ballet caractéristique avec un traçage idiot est Giselle, qui était le premier ballet pour souligner l'exécution excessive de la part des danseurs. Th.phile Gautier a été inspiré pour le ballet après la lecture Heinrich Heine. De l.llemagne (1835), dans lequel Heine a décrit des prites dans des robes blanches avec les bords qui sont perpétuellement humides, fées dont les peu de pieds de satin marquent le plafond de la chambre nuptial, du Wilis neige-blanc qui valsent pitilessly toute la nuit longtemps, et des apparitions merveilleuses a rencontré dans les montagnes de Hartz et sur les banques de l'île glimpsed dans une brume baignée par le clair de lune d'German (par. 9).?In de BalletNotes, de Giselle 1841, un danseur italien, Carlotta Grisi, dansé le rôle de titre de Giselle, une collaboration entre compositeur Adolphe Adam et choreographers Jean Coralli et Jules Perrot. Giselle est une histoire de prince Albrecht, qui se déguise comme Loys, plus commun, afin de gagner le coeur de Giselle, fille rurale, loin de son prétendant rival et du gamekeeper de village, Hilarion. Albrecht déclare son amour pour Giselle, et le village éclate la célébration et en dansant. La mère de Giselle. avertit qu'elle contre participer autant de filles sont mortes après danser leur nuit de mariage. Mais en dépit de sa mère, Giselle danse avec Albrecht et plus tard avec princesse Bathilde, qui lui donne un collier. Feuilles d'Albrecht pendant la danse; cependant, quand il retourne, Hilarion, désespéré pour la vengeance, unsheathes l'épée de prince, indiquant de ce fait Albrecht. rectifient l'identité. Ultérieurement, Hillarion souffle le klaxon d'Albrecht. pour inviter les nobles. Quand ils arrivent, Albrecht prend le bras de princesse Bathilde, sien betrothed, et réclame qu'il participait seulement aux danses de pays pour l'amusement et le transfert. Giselle, a choqué et s'est affligé au point de suicide, s'embroche avec l'épée d'Albrecht.. Dans la Loi II, Giselle devient un wili, ordinateurs de secours blancs des défunts, jilted les filles qui dansent les bois la nuit. À minuit, Hilarion visite la tombe de Giselle. et pleure sa mort. La Reine Myrtha, amorce des wilis, découvre Hilarion errant dans les bois. En attendant Albrecht apparaît, avec des lis pour la tombe de Giselle.. Il repère son ordinateur de secours planant en haut et la suit dans la forêt. La Reine Myrtha commande les wilis pour danser les deux intrus à la mort, mais Albrecht est protégé par Giselle, qu'il aime toujours. Giselle parle en faveur de la pitié à la Reine Myrtha, qui la nie, pourtant Giselle peut soutenir Albrecht jusqu' à l'aube. Les wilis retraitent des bois au premier signe de la lumière, et Albrecht est pardonné par Giselle et survit pour vivre un autre jour. Évidemment, Giselle est l'épitomé du ballet romantique. Une autre borne limite créditée à Giselle est dans la production de Petipa., où le ballet-blanc, corps des danseurs dans le blanc, ont été présentés. Coppia Mai 25, 1870, le dernier ballet romantique premiered au théatre de l'$opéra de Paris. Copp.ia (1870) a été produit avant le siège de la France et de la fermeture ultérieure d'opéra de Paris due à la guerre de Franco-Prussian. Choreographed par Arthur Saint-Leon et avec la musique par L. Delibes, le ballet a intégré le nationalisme, comédie et les gens dansent pour dire une histoire gaie d'un vieil inventeur polonais, Copp.ius, qui essaye de donner la vie à une poupée mécanique qu'il appelle Copp.ia. Un jour, Copp.ius met sa création dehors sur le balcon pour que le public admire. Chacun croit que Copp.ia est la fille d'inventeur, et cela elle est une vraie personne, y compris Swanhilda et son amoureux Franz, qui tombe amoureux de Copp.ia. Soudainement tout le village éclate dans la célébration et dansant, jusqu'à ce que le Burgomeister entre avec une annonce d'une célébration a baptisé l'asque de l'honneur de Bell?in de la nouvelle cloche pour l'horloge de ville. Il ajoute également que tous les couples mariés alors recevront un sac d'or du duc. Swanhilda, se demandant si Franz l'aime vraiment, secoue une gerbe de blé. Aucun bruit ne vient du blé et Swanhilda conclut que des oves de Franz son not.?Not peu après qu'elle casse son enclenchement à Franz. En attendant, Copp.ius est harcelé par les garçons de village et relâche inconsciemment sa clé. Swanhilda le trouve et se casse en maison d'inventeur, intention sur savoir qui et quel Copp.ia est. Ils découvrent bientôt qu'elle est seulement une poupée. Copp.ius entre pour trouver les intrus. Tous quittent rapidement excepté Swanhilda, qui se cache derrière un rideau et commute des vêtements avec Copp.ia. Franz arrive et déclare son amour pour Copp.ia. L'inventeur simule l'amitié et le glisse un breuvage magique de sommeil, entendant employer l'esprit de Franz. pour rendre Copp.ia vivant par un charme magique. Quand Copp.ius commence le charme magique, Swanhilda danse d'une manière extravagante et ravage de wreaks dans la maison d'inventeur. Elle se sauve avec Franz, et il n'est pas long jusqu'à ce que Copp.ius trouve son Copp.ia inanimé derrière le rideau. Le jour suivant, le Masque de Bell a lieu et newlywedded, y compris Franz et Swanhilda, sont chacun donné un sac d'or. Copp.ius interrompt la célébration, furieuse avec le recklessness de Swanhilda. et ses poupées cassées. Au quiet il, le duc lui donne un sac d'or aussi bien. Les extrémités de ballet dans la joie avec la danse de he des heures, du?in que les diverses heures du jour sont décrété, et de la déclaration de l'amour entre Swanhilda et Franz. Equilibre des forces: Art néoclassique, romantique, et de Realist De la période de 1800 à 1850, trois écoles contradictoires de pensée étaient présentes sur le canvas.eoclassicism (1750-1830), Romanticism (1800-1850), et réalisme (1830-1900). Ces trois écoles d'art se sont épanouies côte à côte. En 1775, Winckelmann a édité des réflexions sur l'imitation de l'art grec. En ce volume important d'histoire d'art, le classique défini par Winckelmann comme rt [ qui ] devrait viser le gradeur noble de simplicité et de calme (Clark 20).?Such serait réalisé en rétablissant les sculptures et l'art classiques de la Grèce et de Rome et en incluant des thèmes tels que la commande, raisonner, et la discipline, souvent parmi une configuration idyllique. Un exemple d'une peinture neoclassic typique est Jacques-Louis David. La mort de Socrates (la peinture 1787).The est évidemment basée sur un moment historique dans l'histoire grecque antique. Socrates?face est calme et stoic, même pendant qu'il est sur le point d'avaler le hemlock, et son corps est idéalisé. Les rappes de brosse sont lisses et à peine apparentes. Pourtant l'artiste, David, était un classicist qui a défié des doctrines de Winckelmann. de Classicism. Ses as de classicism nourris par un contact avec la nature et une participation passionnée avec la vie et la société humaines (cours de Clark 21).?Of, ceci était tout avant la révolution. David dévoilerait plus tard ses propres avis politiques par ses peintures la mort de Marat et de Napoleon croisant les Alpes. La révolution a marqué une ère de changement; l'âge de l'équilibre et de la commande devait être éliminé. L'imagination forte et l'émotion sauvage ont régi la raison et l'intellect. Ceci a nécessité un défit des principes conventionnels de l'art pour créer un travail plus initial et plus profond. Le Romantics a proclamé un retour au ciel de nature.he remplirait typiquement?of de remplissage la page et les personnes admirant l'horizontal seraient minuscule dans la comparaison. Les thèmes communs incluent la famille, la nature, le héroisme, la religion, et l'émotion (particulièrement crainte), la colère, l'amour, et l'espoir. Eeug.e Delacroix. La liberté menant le peuple (1830) a symbolisé le balayage loin du classicism; dans la peinture, les commoners, pas les généraux distingués, marchent avec la liberté. Les couleurs normales, amorties, et douces aussi bien qu'une abondance de lumière ont dominé les horizontaux de Joseph Malford William Turner, d'agent de police de John, et de Caspar David Friedrich. La mort de Delacroix en 1863 a permis au réalisme d'être entièrement prononcé. Pourtant sa nature rebellious et révolutionnaire lui a fait seulement une suite de Romanticism. Symbolists dans l'alésage de littérature le rt de slogan dans l'intéret d'art.?yet Romanticism n'a pas tout à fait disparu (Longyear 20). L'art de Realist est venu avec Edgar dégazent; la vie quotidienne et les gens du commun étaient le centre de la toile. Les artistes ont essayé de dépeindre la lumière pendant qu'elle regardait vraiment et le corps humain n'était pas idéalisé. Les horizontaux étaient non pertinents; seulement la lutte de la classe ouvrière a valu la peine de peindre. Les images ternes et désagréables cependant de Jean-Francois de millet de la vie rustique et de classe ouvrière ont contenu quelques éléments des techniques d'eroticism et de couleur empruntées à Decamps et à Goya. Le millet a été pensé un socialiste pour son travail; dans la réponse, il a simplement énoncé que côté humain de he d'art est ce qui me touche most?(Clark 293). Évidemment Romanticism n'était pas tout à fait mort. Par les années 1900 tôt, Romanticism influencerait directement le symbolist, l'expressionist, et les mouvements surréalistes. Romantique Art Romanticism sur globale l'échelle Le visionnaire et les artistes surréalistes, effrayants et de mélancolie, turbulents et de tranquil.omantic ont mélangé l'émotion et l'imagination pour créer les morceaux fascinants et effrayants qui sont toujours revered aujourd'hui. Chaque pays a eu sa propre version de Romanticism. En France, la maîtrise de Th.dore G.icault. de la brosse a contrasté des tonalités légères et foncées pour évoquer des émotions fortes telles que la souffrance, l'isolement et la vulnérabilité, dont tous les deux Romantics cru étaient indispensable à l'état humain. Eug.e Delacroix a donné la sublimation par les sens forts de la violence, de la crainte, et de l'horreur évoquée de ses peintures. En Allemagne, la fixation de Caspar David Friedrich. sur la lumière et l'horizontal a mis en valeur la mélancolie et le vastness de la sublimation. Le triomphe de nature et la puissance au-dessus de l'homme, un thème commun parmi Romantics, est souvent présent dans des peintures à l'huile de Friedrich.. Le Nazarenes, une école de romantics allemand, essayés pour récupérer l'art religieux médiéval par la peinture de la mythologie et des contes de fées. Leurs tentatives seraient continuées par une école postérieure de Romanticism, le Pre-Raphaelites. En Angleterre, horizontaux dominés; Samuel Palmer, agent de police de John, et J.M.W. Turner défiant des principes conventionnels de la peinture d'horizontal. L'agent de police a respiré le sentiment dans l'ordinaire avec ses rappes impressionnistes. Turner est souvent connu en tant que premier impressionniste; bien que ses premiers travaux se soient reflétés les horizontaux calmes et majestueux de Claude Lorrain, la tache floue de l'énergie et de la lumière qui a résulté de la peinture d'une locomotive ont prévu de Monet et de Van Gogh. Aux Etats-Unis, l'école de fleuve de Hudson a peint des forêts et des montagnes avec le grandeur et sentiment. Le romantics en retard constitué de l'école de Barbizon en France qui a continué la peinture des horizontaux et le Pre-Raphaelites en Angleterre qui a utilisé le modèle du Nazarenes. Romanticism a non seulement touché la peinture; Rodin a communiqué la puissance et l'émotion par ses sculptures en bronze. Évidemment, l'esprit peu usuel, non conforme et individualiste du mouvement romantique a influencé l'impressionism, le symbolisme, l'expressionism et le surrealism. Rébellion et Disillusionment: Thèmes Peint dans la mélancolie, les tonalités de couvée, art romantique ont donné le désespoir morne qui est venu avec le progrès accru en science. En outre, chacun était tout à fait malade de la raison et de la commande. Denis Diderot a remarqué: les changements de verything, tout passe loin. Rien ne demeure mais la somme. Le monde sans fin commence et termine... Vivant, j'agis et réagis en masse... Mort, j'agis et réagis en molécules (l'argile 8).?Disillusioned par le finality de la science, et intimidé par emptiness et l'absence de Dieu, les artistes romantiques a recherché à se fournir une réponse alternative. Les conseils de l'existentialism ont surgi en philosophie. En 1790, la constante politique de Benjamin d'auteur de French-Swiss et de romancier a reflété une conclusion sinistre et non-ainsi-not-so-reassuring: l'od... est mort avant de terminer son travail... **time-out** comme horloge sans main, horloge dont mécanisme, doter de intelligence, continuer pour fonctionner jusqu'à ce que porter dehors (argile 11).?A transfert venir plein force comme macabre gagner croissant popularité dans Paris salon en 1775, substituer peinture ruine qui dans vogue au milieu 18ème siècle. L'artiste a lutté pour peindre l'émotion de la crainte, car la crainte était la source de sublimation (Clark 20). L'auteur et le politicien britanniques Edmund étouffent la beauté perçue dans la délicatesse et l'harmonie et la sublimation avec le vastness, l'obscurité, et l'horreur (par. d'Encarta 2). Une autre solution est venue par l'utilisation la plus libérale du sexuality (comme démontré par Marquis de Sade), de la magie, et des drogues (vues par les écritures de De Quincey et Baudelaire). Ces trois éléments ont été utilisés en tant qu'élément de la qualité esthétique de l'art. Son but était simple: pour contrecarrer et offrir une évasion de l'emptiness plus-redouté. Pourtant la science était un mal nécessaire. Des sentiments parmi le Romantics au mieux ont été mélangés. Un intérêt de peintre pour l'astronomie a rapporté l'oonscape, la science et la beauté mélangées par?which. De l'autre côté du panneau, les artistes ont placé leurs esprits sur les aspects de la nature qu'ils pourraient voir et toucher. Ainsi un jardin a été destiné pour faire on oublier, on a pensé que le pays est atural, le?and la ville a été vu en tant que mauvais ou mauvais (argile 12). En outre, la révolution et la réforme ont apporté un changement bienvenu. Pendant les bouleversements en France, la plupart des auteurs et artistes ont favorisé le gouvernement provisionary et son Général de protecteur Cavaignac au-dessus de Robespierre et de Babeuf pendant la révolution. Le héroisme affiché en révolution est immédiatement devenu une partie des thèmes de l'art. Delacroix a décrit l'empire et l'âge de Napoleon comme sain et salutaire: la vie de he de Napoleon est l'événement du siècle pour tous les arts (l'argile 15).?But Delacroix était erroné. Pendant la période de l'empire (1810-1813), selon Del.luze, la période a été montée avec les ountless mauvais pictures?(Clay 15 de narrations?and de tale) que la révolution française a également causé une renaissance de différentes périodes dans history.lements du classique, médiéval, égyptien, et les périodes gothiques ont émergé dans l'architecture et l'art. La révolution industrielle a apporté la technologie et l'industrie aux peintures anglaises. La fumée des chemins de fer et des usines, des structures conformée, de fer des passerelles et du palais en cristal, des whirrings et des whistlings du textile mill.ll ont été dépeintes dans 50 images impaires comme merveilleuse et impressionnante. Pourtant le Romantics français a ignoré l'industrialisation. Gautier a publiquement proclamé le fait que l'industrie a réglé la vie. Delacroix est allé jusque insulter l'anglais et leur intérêt abominable pour leurs objets sans vie. En même temps, le Romantics étaient ignorant des conditions de travail et de l'avarice dangereuses que l'industrialisation a apportées. Seulement seigneur Byron s'est rendu compte qu'il était tel, et en vain, rai de lui dans la Chambre des seigneurs en 1812. Seulement les realists peindraient le tableau exactement. Ils ont osé dépeindre la pauvreté et le filthiness de la classe ouvrière, toutefois désagréable et unheroic elle pourrait être. Une autre horreur qui a disparu unquestioned était le commerce africain d'esclave. Watercolor, Slavers jetant par dessus bord les morts et l'ouragan de mort avançant (1840), et Jane Austen de Turner. Le parc de Mansfield (1814) étaient deux tels des quelques travaux romantiques qui ont osé le dépeindre. Les changements de la forme d'art sont devenus interrogés avec l'invention du daugerreotype, qui s'est perfectionné en 1837. Il, avec des musées de cire, si une vue objective et réaliste d'art. En outre, l'instabilité croissante de la vie d'un artiste a invité plus d'artistes à devenir plus initiaux. Des artistes ont été considérés des génies, des prophètes, et leur intuition considérée indispensable. Mais d'ici 1847, l'effusion de l'originalité a cessé et l'art est devenu plus retenu. Des idées d'un artiste ont été désiquilibrées par révolution et réformes sociales et religieuses. Transformation de la toile: Techniques Les artistes romantiques ont vu la surface de peinture pendant qu'une seule toile, à la différence de leurs prédécesseurs, qui ont vu la surface de peinture comme ane de verre interposaient entre l'artiste et son subject?(Clay 25). La simplicité des line?as d'ure opposée à la splendeur et à la circonstance du culptural relief?pushed la gravure dedans parmi l'autre grand art forme (transparent et liberté d'argile 25).The en couleurs que le watercolor a fourni a soulevé le grand intérêt. Pour augmenter les horizons de l'expression, les artistes ont expérimenté avec de nouveaux matériaux, tels que la cire, le tempera, et l'huile. En ce moment il était évident que le principe traditionnel des catégories techniques dans l'art ait commencé à détruire ses bornes Caspar David Friedrich a présenté le thème du Window simple et ouvert. Le contraste entre l'intérieur et l'extérieur s'est avéré intéresser complètement par ses contemporains. Dans une autre peinture, Friedrich a fait l'impression d'un trou, entourée par les morceaux rompus de roche. Friedrich a dit de ces peintures: le peintre de he ne devrait pas peindre simplement ce qu'il voit avant lui, mais également ce qu'il voit chez lui (les peintures de loup de l'argile 69).?Caspar des cavernes et de la roche, dépeignant des vides et des ombres, étaient ses propres expériences avec la couleur et la forme. Elles étaient réussies en réalisant une distance et un volume saisissants par les rappes et les variations abstraites de la couleur. L'horizontal a continué à élargir sur la toile; les montagnes entières, parfois obscurcies par le brouillard et la brume épais, sans épargner de la profondeur et de la dimension ont élevé la nature jusqu' à une taille colossale, et l'homme, avec sa vue limitée, tendue ses yeux pour la voir. Le fond et le premier plan se sont heurtés pendant que la distance était avancée et ont fait plus d'horizontal de pronounced.he étant réduit à deux dimensions. La perspective s'est désagrégée, créant l'impressionism prématuré. La liberté que le watercolor a fournie a rendu un tel travail plus provocateur. La roche stérile et d'isolement a apporté hors de la sublimation. Les arbres n'étaient plus de seules décorations, ils étaient des empêchements, leurs branchements tordant au ciel et occupant la totalité de l'avion d'image. Le sol et la terre ont été donnés une consistance rugueuse et dans les paysages marins, les cieux et l'océan se sont poussés hors de la vue le long de l'horizon. Les artistes ont réintroduit un nouvel objet sur la tragédie de seascape.he d'un bateau brûlant. Le feu dans le ciel et le feu dans l'eau ont substitué le calme, mer sans vie. Les masses des corps ont fondu dans un métier foncé et descendant, apportant le désastre et le drame. Le ciel, sur une toile calme et intimider-awe-inspiring, devient orageux et terrible sur le prochain. Une autre innovation sous la forme a ramené la peinture à de seules courbes et lignes et les masses de couleur ombragée. La méthode d'henry Fuseli. a utilisé de larges, incohérentes rappes de brosse pour créer un sens de chaos et de mouvement. James Jeffreys et des lavages de crayon et d'encre d'henry Fuseli. ont réduit le sens en fragments de Winckelman. de l'art par sa description de l'érotique et du macabre, où l'art grec et romain a servi seulement de navire. Le watercolor d'eserve?that apporté à la surface de peinture était certainement idéal pour ceci. Watercolor de William Blake.. Le cercle du Lustful: 1824) utilisations de Paolo et de Francesca (des lignes simples et masses de couleur créent une humeur surréaliste et abstraite effrayante. Les courbes ont lutté pour se casser exempt de la toile rectangulaire. En ce monde simple des lignes, la hachure est devenue les moyens d'établir la texture. La seule symétrie sur la toile était évident dans les monuments, les portes de cimetière, et les croix en bois, tellement que c'est devenu les contre-parties de la tombe matters.eligion et de la mort. Les peintures de Delacroix. des chevaux étaient sa tentative d'unir le premier plan au fond; les courbes et la musculature énergiques d'une créature noble ont hésité dans le vent et se sont cassées exempt de la terre. La grande mort de chef d'oeuvre de Delacroix. de Sardanapalus (1828) a essayé de capturer le fuseau et la violence du jeu de Byron. par l'utilisation de peu de profondeur et de beaucoup de chaos. Immédiatement, avec l'arrivée du roman gothique, les monstres et les horreurs unimaginable ont plâtré les imaginations des artistes romantiques. Les peintures ont commencé à contraster la lumière de l'obscurité, le soleil de l'ombre, chair de roche. De l'obscurité de la toile, l'inconnu redouté et le sans connaissance ont résulté. Embrume et des brumes de mystère donné par horizontaux et de mélancolie de Friedrich.. Le brouillage de la forme et de la forme a provoqué l'impressionism de Turner. La mer, la fumée, et le ciel sont devenus une dans son orage Steamboat de neige d'huile outre d'un Harborm. Bouche faisant des signaux dans l'eau peu profonde, et allant par le fil de sortie (1842). Des contrastes entre la couleur et le fond sont définis et explorés avec Romanticism. Les huiles de Hubert Robert des bâtiments brûlants sont des expériences avec la couleur lumineuse de même que John Martin. Les anges tombés entrant dans Pandemonium (1841), où les feux de l'enfer brûlent brillamment pour accueillir ses invités à ailes. Un tel contraste est également démontré dans les peintures des figures sur les fonds noirs. La puissance de mélanger des couleurs contrastantes ensemble est évidente dans les peintures de Turner, de Blake, et de Palmer. La toile a augmenté avec un assemblage des bâtiments, des personnes et des objets; Jean-Baptiste Greuze. Le fils puni (1778) partage directement une histoire de maladie, de colère, et de désespoir avec 8 caractères affichant une variété d'émotions. La quantité et la qualité étaient clé. On a pu voir des géants et des bâtiments colossaux sur les mêmes lignes que les personnes miniatures dans le premier plan. La taille conventionnelle et vraie et l'échelle ont disparu. Pendant l'ère romantique, la toile s'était transformée en outil seulement aussi utile que la brosse d'artiste. Romantique Drame Ses pairs, ses assistances, et travaux précédents influencent fortement un auteur. Cependant, ce qui est le plus péremptoire est l'histoire passée. Si Shakespeare avait cessé d'exister, il n'y aurait aucun genre de drame dans lequel les disciples nomment comme romantique. Shakespeare, non seulement populaire en son jour, est incomparable à n'importe quel virtuoso dans le dix-huitième et les dix-neuvième siècles et son ombre sur la brosse du talent en Coleridge ou Keats est indéniable. Shakespeare a affecté les thèmes de Romantics avec le diction, la tonalité, et le modèle. Par exemple, les conseils de Macbeth sont flagrants dans les jeux tels que la curiosité mortelle de Lillo.s ou le Shelley.s le Cenci. Avec Shakespeare il y avait le schism du dix-septième siècle. C'était une équipe d'entertainers au Jacobean gentry. Francis Beaumont et John Fletcher (Donohue 15). C'était les jeux de Beaumont et de Fletcher qui a dépassé des langages et a duré par la période de restauration. En raison de la disponibilité de leurs travaux, l' a fortement influencé le modèle des auteurs romantiques. Les la plupart jouent ouvrir ou dérivent clandestinement de ceux qui viennent avant. Et dans le cas des literalists romantiques, Shakespeare, Beaumont, et Fletcher les ont fortement influencés. Du dix-huitième et tôt dix-neuvième siècle en retard, il y avait un décalage aussi il y avait une augmentation du predilection de la subjectivité et du concept se développant de l'innocence que l'état exemplaire d'innateness. Les auteurs excessifs de comédie tels que Cumberland ont estimé que le comédie devait non seulement amuser, mais il a été présenté pour reformer les esprits des gens communs des voies que le privilégié pourrait au moyen de vacances ou voyage. Cumberland a essayé produisent des sentiments positifs vers des caractères considérés excentriques. Dans Sheridan.s Pizarro, des idées de la liberté humaine sous une menace de Napoleonic France ont été analysées. Il a attiré des assistances par le spectacle de la musique somptueuse et des chansons lyriques. Le drame poétique était également un franc-tireur au milieu de vieux genres, de vieux concepts, et de vieilles morales. Le Cenci était l'épitomé de ce concept. Lisant ce drame poétique éclairerait des assistances d'une forme différente, idée, et d'une manière primordiale elle éluciderait la théorie romantique d'innocence radicale qui est toujours avec nous aujourd'hui. Les dramatists romantiques ont changé pour toujours le genre pendant qu'ils laissaient le remplissage d'émotion le thème de leurs jeux. Les auteurs romantiques ont présenté plusieurs aspects dans le genre. Le produit de l'école de romantic. de l'action de la dix-huitième en retard aux dix-neuvième siècles tôt était un âge qui a exploré le héroisme et son personnalité évasive. Pour la première fois, par des auteurs tels que Kemble, l'utilisation de l'horizontal pour refléter une humeur et la personnalité de character.s était disponible. Un autre supplément était une technique dans le discours des pauses fréquentes avec la grace et la dignité habituelles. Un repos ou un arrêt avant une chaîne de caractères des phrases a souligné l'importance. C'étaient toutes les contributions des auteurs du dix-huitième siècle en retard. Au dix-neuvième siècle tôt, une idée s'est développée d'importance primordiale. Émergeant du début en retard du dernier siècle, là était la notion que les travaux de Shakespearean pourraient exister indépendant de l'exécution théâtrale. L'idée d'un acteur parfait dans une production parfaite est devenue si importante que des auteurs aient été classifiés aient basé sur leur conscience de ce fait. De ce concept sont venus le tailleur important Coleridge de Samuel de deux auteurs, et le William Hazlitt. Ces deux hommes ont créé des productions idéales dans l'esprit et sur l'étape; ils ont fondu des traditions de drame de dix-huitième-siècle avec leurs idées initiales de nature humaine de créer quelque chose de érudit et nouveau. Le concept de la nature humaine idéale était la chanson de thème du drame romantique. Le développement de la philosophie a créé un désir d'analyser les motifs derrière l'existence et a été soulevé avec l'idée que l'homme était sans signification à moins que visé l'état d'esprit qui l'a incitée. En analysant le but humain, les nouveaux understandings du caractère excessif se sont également produits. En dépit de l'intervalle des modèles temporaires de Garrick, de Kemble, de Mme Siddons, Cooke, et Kea il y avait un souci fondamental pour élucider les motifs du caractère excessif. L'Indien Occidental L'Indien occidental a été exécuté la première fois à la ruelle de Drury en 1770. Cumberland, avec l'Indien occidental, combiné deux caractères, chaque une victime de préjudice. Il utilise l'idée de la traînée, où la capacité principale de character.s de répondre avec succès et prouve sa valeur aux yeux de d'autres. Dans la scène d'ouverture, Stockwell, qui contrôle des affaires pour Belcour, est indiqué pour dire son commis, Stukely, qu'il est réellement père de Belcour.s. Cependant, il ne souhaite pas indiquer ce fait à son fils parce qu'il croit qu'il découvrira plus du caractère de Belcour.s si son identité n'était pas indiquée. Belcour est le produit d'un mariage secret de Stockwell et de la fille d'un planteur indien occidental qui est maintenant mort. Forcé par des circonstances à présenter leur enfant dans la famille en tant que foundling, Stockwell est plein d'espoir quand le planteur adopte benevolently le jeune homme en tant que son propre fils et fait lui l'héritier à ses vastes possessions jamaïquaines. Pendant que Belcour croît dans un homme, il place la voile pour l'Angleterre pour essayer la civilisation de son père adoptif tout en se croyant toujours un Créole. Belcour laisse Stockwell pour poursuivre Louisa Dudley, pourtant à la place il sympathise pour capitaine Dudley qui est dans la ruine financière. Il laisse le capitaine avec deux cents livres. Après qu'une série d'efforts, Belcour réclame la main de Louisa.s et le Stockwell indique son identité. La raison de Cumberland.s d'écrire l'Indien occidental devait réparer les coeurs de ses assistances en les livrant de la vanité et du snobbery qui appauvri leurs vies. Les assistances pourraient sentir la bienveillance pour le banni social sans avoir compromis vraiment leur propre position sociale. L'auteur a montré ce qu'étaient pas les hommes, mais ce qu'ils doivent être. Pizarro Pizarro était une tragédie adaptée par Sheridan d'un jeu allemand par Kotzbue sur le conqueror espagnol du Pérou. Un succès commercial dans son propre temps, Pizarro a réalisé l'identification comparable à l'opéra de Beggar.s. Le jeu allemand initial se compose de nombreux caractères. Les caractères en chef est Pizarro, un explorateur espagnol qui veut saisir un morceau du nouveau monde; Elvira, son paramour qu'il a séduit quand elle était un débutant dans un couvent; Alonzo, un jeune guerrier espagnol qui découvrent les actes cruels de Pizarro et est married. à Cora; et Rolla, le chef de la tribu d'Inca qui tient un amour undying pour l'épouse d'Alonzo, Cora. L'histoire place dans la forteresse de la tribu d'Inca, une série de batailles faites par Spanish et les troupes péruviennes sont les événements principaux. Dans une bataille, Alonzo est capturé par des troupes d'Spanish et des risques de Rolla sa vie pour le sauvegarder. Rolla se déguise comme monk et rampe dans le Dungeon où Alonzo est gardé pour son exécution. Il donne à Alonzo son déguisement personnel et sur sa propre sortie, Elvira le voit. Elle partage son plan de Pizarro de meutre avec Rolla. Feindre pour être d'accord sur le meurtre, Rolla va à la tente de Pizarro. Là, les sillages de Pizarro mais reçoit le défi de Rolla.s à son magnanimity en le plaçant libre. En attendant, Alonzo revient à la maison à Cora, mais Rolla est capturé et condamné à la mort. Quand deux soldats espagnols ont enlevé le fils infantile d'Alonzo et de Cora, Rolla prend l'enfant d'eux et s'échappe en traversant une passerelle au-dessus d'un jet de montagne. Une balle d'une arme espagnole le blesse mortally et il renvoie la mort au stronghold péruvien. Là, il place l'enfant dans les bras de Cora et meurt. La combinaison de Sheridan suit le storyline de base du Pizarro allemand initial. Cependant, il ramollit le caractère d'Elvira pour être un heroine à l'âme noble, pourtant bas-tombé. Sheridan omet également la longue-winded scène d'ouverture et Elvira émerge en tant que femme sans des illusions, lui prenant la passion pour Pizarro pour ce qu'est il mais en même temps mettant à jour sa vue du héros et du conqueror idéaux que Pizarro l'a toujours dans lui à être. Dans la Loi II, Sheridan intensifie le héroisme de Rolla. Il combine un instinct fort pour l'amitié avec un sens de l'amour vertueux stérile. La dernière scène est brève pourtant ardemment au-dessus de la discussion d'un homme véritablement noble. Le Cenci Un travail représentatif qui est considéré comme étant par des disciples le meilleur et le plus riche exemple du drame poétique de l'âge romantique est le Cenci. L'innocence humaine dans le drame romantique se joint au héros irréprochable meilleur par calamité avec une nouvelle notion du rapport entre l'art et la vie. Le Cenci est un drame influencé par Sophoclean et les tragédies d'Euripidean avec un contact de richesse élisabéthaine dans le langage figuré ou un drame avec l'idée de la pitié et de la terreur aristotéliciennes avec un mélange d'Italianate cinq-agissent structure. Le jeu associe le stoicism chrétien à Platonism idiosyncratique avec des concepts de pensée religieuse de Zoroastrain. Deux également influences importantes incluent la La Cenci par Guido et le modèle d'Eliza O.Neill, qui a fait une impression profonde sur Shelley. Le jeu commence par une introduction à compter Cenci et expose aux assistances ses contrats de mal. Ensuite, il y a une description de Beatrice Cenci, qui est une contradiction vivante. Beatrice est élégant et doux pourtant elle est torturée par la circonstance qui la rend violente. Elle est persécutée par le compte et peut se tourner vers personne mais le prêtre, Orsino. Il y a un banquet et là, les conseils de compte à la mort des frères de Beatrice.s. Comme genre de Madame innocente Macbeth, Beatrice prie les invités nobles de ne pas partir et les parle en faveur pour la sauver. Dans la Loi II, Shelley établit un lancement plus élevé encore dans la agonie de Beatrice.s au destin abominable. Le compte la trouve et elle essaye de s'échapper. Dans la Loi III, Beatrice fait un serment du vengeance et l'acte entier est a prépare des assistances pour le meurtre du compte Cenci. Elle commet un crime whimsically et assassine le compte dans l'acte IV. Ici, Shelley présente deux Beatrices, un d'une vie en dehors du storybook, et un dans le jeu dont la nature dérive de l'acte qu'elle commet sous la coercition extraordinaire. C'est innocence radicale, parce que le crime qu'elle commet semble être une question séparée à son caractère et individu. Les deux scènes restantes placent en prison où elle est traînée. Dans la production du Cenci, il y avait sympathie ou de Beatrice, que les premières assistances accablées, pourtant sont bientôt devenues le point culminant de l'innocence de radical de limite.