Die Italienische Renaissance"Unsere Zeit ist eine goldene Ära, die die freien Künste, die Grammatik, die Pösie, die Rhetorik, den Anstrich, die Architektur, die Skulptur, die Musik und das Singen zum Orpheus Lyre nach virtüller Löschung wieder zum Leben erweckt hat."
Marsilio Ficino 1492Es hat immer Gärten gegeben - von Semiramis, den Griechen, im Mittelalter oder sogar heute geschaffen. Die Geschichte schlägt nicht vor, daß während der Renaissance und der barock Periode auf einmal etwas ganz neüs geschah. Gartendesign stammt aus "der Stadt". Der Wunsch des Stadtbewohners auf einem eigenen Stück Land außerhalb der Stadt war hatte schon feste Wurzeln im Mittelmeergebiet. Seine erste Erfüllung stellte eine Villa dar. Es war genau dieser Wechsel der kulturellen Werte vom Kloster zur freien sonnigen Villa mit einem Park, der den Anfang der neün Ära kennzeichnete. Und das bis zu dem Mass, dass eher ein Garten ohne Landhaus als eine Villa betrachtet wurde, als ein Landhaus ohne einen Garten. Zur Hauptfrage des Gartendesigns wurden die Verhältnisse zwischen Haus, Garten und Landschaft.
Die hohen Wände, die für Schutz vor der potenziell feindlichen Umgebung aufgebaut wurden, wurden während der Renaissance heruntergenommen, wobei sich erstaunliche Aussichten aus der ruhigen umgebenden Landschaft öffneten. Das Haus war auch zum Garten geöffnet, der folglich das Fensterpanorama mit vielfältigen Aussichten anreichert. Schließlich, die Verbindung zwischen dem Haus und der Umgebung wurde durch Terrassen auf den Abhängen realisiert. Und wenn das Gelände keine wesentliche Neigungen anbot, könnt ihr sicher sein, daß sie sie ruhig aufgebaut hätten.
Die Wiedergeburt der Menschheit kam während des 15. und 16. Jahrhunderts vor. Die neün Ideen der Begeisterung über den Menschen und die Natur beeinflußten alles - alle Institutionen, Wissenschaften und Künste. Selbstverständlich auch Frankreich blieb nicht unberührt. Die französischen Adligen beauftragten einige der besten italienischen Architekten, für sie moderne Landhäuser mit Parks zu konstruieren. Zwar kein Garten, der zu dieser Zeit in Frankreich eingerichtet wurde, erreichte die Designqualität seiner italienischen Modelle.
Die typischste Wesenszug des Barocks war ein Bedürfniss nach Grösse und Pracht. "Das könnte der Grund hinter der barock Liebe für reiche Dekorationen sein: je verschwenderischer die Schnörkel und die Blüten sind, desto mehr Licht und Pracht sie darstellen konnten.
Die Parkkompositionen der italienischen barock Villas wurde symmetrisch zu der betonten Hauptäxte entwickelt. Das Meisseln der Formen und das Brechens der Monotonie von Raum wurden zu führenden Tendenzen in den neün Plänen zusammen mit dme Prinzip für Einheit von den Gärten und der Architektur. Der Gebrauch des Wassers, um noch mehr Dynamik in den Kompositionen zu bringen umreißt die dekorative Bemühungen der barock Gartenbaukunstkunst.Nachher über ein Jahrhundert voll Versuchen, nah an italienischem Gartendesign zu kommen, fanden die französischen Bemühungen am Anfang des 17. Jahrhunderts schließlich zu einem Ende mit dem erfolgreichen Aufbau der Gärten Sent-Germain und der Luxemburggarten. Glücklicherweise, resultierte dieses Streben nach Aufnahme und Verbesserung der italienischen Modelle in eine wesentliche Abweichung aus der italienischen Stil und die Entdeckung eines einzigertigen französischen Stil. Im Gegensatz zu Renaissancegärten waren die französischen klassischen Gärten umfangreich, zusammengesetzt und lichtüberflutet. Im Gegensatz zu allen barock Ziergärten in Europa, wurden sie nach dem berühmten Formel konstruiert: "Einfachheit ist schön". Vaux-le-Vicomte und Versailles, ohne Zweifel dir Spitze der französischen Gartenarchitektur, sind die majestätischsten beide von Andre Le Notre entworfenen Beispiele der französischen klassischen Gärten.
Das 18. Jahrhundert stellte zur Verfügung die Bedingungen für einen völlig anderen Kurs in der Entwicklung des Gartendesigns . Der neü Art entschied gegen gerade Linien und steifen geometrischen Kompositionen und zugunsten eines natürlicheren Aufbaus der Parks und der Gärten. Die 20er waren die Zeit des Brechens uralter geometrischen Traditionen in Twickenham, Chiswick und Stowe.
"Die Idee des Englischen Landschaftsgarten kann auf keinen Fall den intellektüllen, künstlichen Standarden Italiens und Frankreichs unterordnet werden. Ganz im Gegenteil, sie ist ihnen mehrmals überlegen, weil sie nur diejenigen annimmt, die das Allgemeine tragen. T.O. Enge
Das revolutionäre Gartendesign hatte einige obligatorische Richtlinien, trotz seiner freien Formen.
Die gotische Wiedergeburt, eine architektonische Bewegung in den 18. und 19. Jahrhunderten, fing mit dem Tempel und Portikus in den Englischen Landschaftsgärten an. Diese Gärten wurden häufig als Labors für architektonische Innovation benutzt, da die Kosten, die verursacht wurden, wenn man kleine Strukturen im Garten konstruierte, viel kleiner waren, im Vergleich zu denen für ein ganzes Haus. In der Tat wurden viele dieser Strukturen von vorübergehenden Materialien gebildet, also nur wenige haben zu diesem Tage überlebt. Diese dekorativen Gebäude wurden benutzt, um Interesse einer Ansicht hinzuzufügen und einen Gönner zu erlauben die architektonischen Stils blos "auszuprobieren". Bald, nach der ersten Erscheinung dieser gotischen Tempel und Portikus und mittelalterlichen Ruinen in den Gärten, fingen Landhäuser in der gotischen Wiedergeburtsstil an gebaut zu werden.
Professionelle Gärtner kamen nach Amerika erst nach dem Ende des 18. Jahrhunderts. Einer der Pioniere war der Französe Andre Parmantie. Ein anderer grosser Name in der amerikanischen Gartenarchitektur ist Frederick Law Olmsted , der einen der berümtesten Parks in den USA - Central Park in New York plante. Er ist im Landschaftsart entworfen, während die Komposition der anderen bemerkenswerten Gartenstätte in den USA, die hervorragende Ensemble des Capitols in Washington, fast pure geometrische Formen enthält.
Die Gartenkultur des moslemischen Ostens war hochentwickelt. Man konnte einen häufig durch einen kleinen Bewässerungkanal quadrierten Hof sogar im bescheidensten Haus sehen. Er war immer voll Bäumen, Trauben und Lieder der Vögel, die in an Zweigen gehängten Käfigen lebten. Gärten dehnten sich auch zwischen die offenen Gebäuden in den Palästen von Mittelasien, dem Iran, dem Irak und Indien aus.
Die meisten Gärten der verschiedenen islamischen Kulturen sind üblicheweise zusammengehäuft unter dem Namen "Islamische Gärten". Diese wurden vornehmlich in der subtropischen Zone eingerichtet und verflechten sich mit den geöffneten Räumen der Paläste in einer ganz merkwürdigen und einzigartigen Weise.In Indien die meisten Gärten und Landschaften ormalerweise zu einem Hauptgebäude gehörten, ist ihre Forschung eng mit der Geschichte der Architektur zusammengebunden. Die meisten Gebäuden, die seit den vor-Islamischen Zeiten immer noch bestehen sind Tempel, weil die Tempel bis eine ziemlich späte Zeit im allgemeinen die einzigen Gebäude waren, die vom Stein aufgebaut wurden. Die Ruinen einiger Paläste existierenen immer noch, insbesondere ihre Steingrundlagen. Das Grundprinzip für die Konstruktion eines Tempels ist mandala, (um mehr präzise zu sein vaastu purusha mandala). Wenn man das geometrische und symmetrische Plan von mandala kennt, könnte man von einem Tempel und seiner Bestandteile erwarten, einer gleichmäßig geometrischen Komposition zu folgen, und es ist wirklich so im grossen und ganzen.
Das mandala und der Tempel sind Darstellungen der Welt oder des Cosmos.
Man konnte das Wesen und den Prozeß der Entwicklung der chinesischen Meisterschaft in der Gartenbaukunst kaum verstehen, ohne mit chinesischer Malerei und den feinen Künsten als Ganzes vertraut zu sein. Weil die Chinesische Gartenbaukunst keine Beschäftigung der Fachleute im Gartenbau oder in der Architektur war. Seit uralten Zeiten war dieser Bereich Dichtern, Künstlern, Mönchen und Literaturwissenschaftlern überlassen worden, da sie geglaubt wurden, die Natur am besten zu begreifen. Folglich waren sie nicht nur fähig, sie zu wiedergeben, in Liedern zu besingen, in Bildern zu malen, sonern auch sie in den für pötische Vereinsamung und philopsophische Meditation gebildeten Gärten darzustellen. Poesie, Malerei und Gartenbaukunst waren eng verbunden.
Diese drei Künste hatten ein und das gleiche Ziel - um die kontraste und gleichzeitig harmonische Schönheit der Landschaften zu lobpreisen.
Im Fernen Osten haben die Gärten immer ein Barometer für nationalen Wohlstand dargestellt. Bemerkenswertesten erschienen in den ruhigen und reichlichen Zeiten. Überraschend sind Japanische Gärten eine Ausnahme von dieser allgemeinen Richtlinie. Sie gehören nicht dem luxuriösen Besitz, die übermitteln soll, wie Rich ihr Inhaber waren. Sie sind ein untrennbares Teil vom Japanischen Haus, eine Lebensnotwendigkeit und gleichzeitig, Kommunikationsmittel mit Natur. Wirklich nzt der Garten das Haus ergä und die seine meisten captivationansichten sollen durch die Türen und die Windows erwogen werden.
Die Japaner erstellen ihre kunst des Im Garten arbeitens über einem kleinen Bereich. Aber es gibt ein eigenartiges Schmelzverfahren zwischen dem Garten und dem Haus. Stücke des Innerens stellen ein appendix dar. vom Garten durch die Landschaftbilder auf Kästen, Auflagen, Matten, Bildschirmen, usw.. Die japanischen verwendbaren Materialien des Gebrauches dimensional (Sand, Steine, Moos, usw..) für den Aufbau ihrer kleinen Gelände. Horticulturists wuchs sogar passend sortierte Bäume. Japanische Beherrschung in der kunst des Ordnens der Blumen entwickelte zu einer realen Wissenschaft. Alle feinen künste in Japan - vom Malen zum Gewebefarbton und -keramik, erstellen Natur neu.
Italienische Renaissance
Villa Medici di Petraia, © Linda Engstrom
Italienische
Renaissance
Villa
Medici, © Linda Engstrom
Italienische
Renaissance, © Linda Engstrom