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| 中国的绘画向以写实与写意并行，崇尚意境及水墨技法的运用，而且著重以线条表达物象，大体上较西洋画为主观。
中国绘画根植於中国文化的美学基础，综合著儒家思想，於画中显出人性，陶情养性，在世界画坛中更是别树一帜，影响到西方的绘画风格。同时，中国的绘画不单止一种文化艺术，更是一种特有的语言！透过这种语言，表达了画家的意识和感受。
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绘画不外求美的表现，而中国绘画所追求的美，则是内外兼备。
「形象是画家由对自然的 悟与知性的造化，以及丰富的人生经验中得来。内涵本质则存於画家先天秉赋与後天的修养」
中国的绘画富有文学的色彩，而且画家们多是文人，故亦称为文人画。画卷中大多富有意境，又有诗情，即所谓的「诗中有画，画中有诗」诗情俨如画的灵，没有了诗情，画也就变得一个徒有外表的空壳了。意境则是画的生命，没有了意境，就等同一个活死人，再没有生存的意义。我们可以在画中找到诗情的内涵，也可以於诗情里得到画意的灵感，这便是中国绘画艺术中的最高境界。
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| 气韵乃画作中的精神所寄，为的是将所描绘的对象生动地表现出来。然而此一表现则要涉及到画者的用笔、应物象形、随类赋彩等适当的配合，方能表现出气韵来。而除了以上的各方面的配合外，被画的对象也应有气韵要素。如画的是仕女画，人物本身已含蕴了婀娜多姿、典雅高贵的气质；替英雄人物作画，其本身也有著英武威猛的气质，这些藏於绘画对象内的气韵，画家便要透过心灵感受将它们（对象的气韵）彻底表现出来。
中国绘画的另一大特色乃作品的优劣往往推及到画家本身的素养，例如学识、人格、思想等，而这些皆都投射到其作品上。由此可见，画家的素养高低，与作品的优劣有著莫大的关连。
国画素以笔墨韵趣为主，形象的线条轮廓与一笔一墨皆含有气韵之致。五代荆浩著有＜画说＞一书，当中一段正说明了笔墨气韵的真谛。
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| 中国绘画除了相当注重线条的表现外，水墨晕染自王维提倡後也成了国画的另一风格，此一画风被指为南宗画派，对後世之影响十分深远。
国画水墨的奥妙在於神会，也每每在於无意或有意中形成，而不必计较似与不似。绘画多求形似，则会流於刻板，於水墨画更应避免。
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| 国画多以笔绘线条取象，然後以墨或彩晕染。国画用的是圆笔，所画出的线条变化多端，并可自由控制粗细、轻重、顿挫等，中锋所画之线条呈圆润劲拔之美，侧锋所画的则有尖锐扩散之效，杨一青的＜盘根临水复依山＞则利用了此两种笔法而描绘了此佳作。 |
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