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| 中國的繪畫向以寫實與寫意並行，崇尚意境及水墨技法的運用，而且著重以線條表達物象，大體上較西洋畫為主觀。
中國繪畫根植於中國文化的美學基礎，綜合著儒家思想，於畫中顯出人性，陶情養性，在世界畫壇中更是別樹一幟，影響到西方的繪畫風格。同時，中國的繪畫不單止一種文化藝術，更是一種特有的語言！透過這種語言，表達了畫家的意識和感受。
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繪畫不外求美的表現，而中國繪畫所追求的美，則是內外兼備。
「形象是畫家由對自然的領悟與知性的造化，以及豐富的人生經驗中得來。內涵本質則存於畫家先天秉賦與後天的修養」
中國的繪畫富有文學的色彩，而且畫家們多是文人，故亦稱為文人畫。畫卷中大多富有意境，又有詩情，即所謂的「詩中有畫，畫中有詩」詩情儼如畫的靈魂，沒有了詩情，畫也就變得一個徒有外表的空殼了。意境則是畫的生命，沒有了意境，就等同一個活死人，再沒有生存的意義。我們可以在畫中找到詩情的內涵，也可以於詩情裡得到畫意的靈感，這便是中國繪畫藝術中的最高境界。
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| 氣韻乃畫作中的精神所寄，為的是將所描繪的對象生動地表現出來。然而此一表現則要涉及到畫者的用筆、應物象形、隨類賦彩等適當的配合，方能表現出氣韻來。而除了以上的各方面的配合外，被畫的對象也應有氣韻要素。如畫的是仕女畫，人物本身已含蘊了婀娜多姿、典雅高貴的氣質；替英雄人物作畫，其本身也有著英武威猛的氣質，這些藏於繪畫對象內的氣韻，畫家便要透過心靈感受將它們（對象的氣韻）徹底表現出來。
中國繪畫的另一大特色乃作品的優劣往往推及到畫家本身的素養，例如學識、人格、思想等，而這些皆都投射到其作品上。由此可見，畫家的素養高低，與作品的優劣有著莫大的關連。
國畫素以筆墨韻趣為主，形象的線條輪廓與一筆一墨皆含有氣韻之致。五代荊浩著有＜畫說＞一書，當中一段正說明了筆墨氣韻的真諦。
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| 中國繪畫除了相當注重線條的表現外，水墨暈染自王維提倡後也成了國畫的另一風格，此一畫風被指為南宗畫派，對後世之影響十分深遠。
國畫水墨的奧妙在於神會，也每每在於無意或有意中形成，而不必計較似與不似。繪畫多求形似，則會流於刻板，於水墨畫更應避免。
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| 國畫多以筆繪線條取象，然後以墨或彩暈染。國畫用的是圓筆，所畫出的線條變化多端，並可自由控制粗細、輕重、頓挫等，中鋒所畫之線條呈圓潤勁拔之美，側鋒所畫的則有尖銳擴散之效，楊一青的＜盤根臨水復依山＞則利用了此兩種筆法而描繪了此佳作。 |
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