Présentation au sujet d'Art ةgyptien Ancien 
De même que les travaux des Impressionnistes ou les cubistes peuvent être comprises quant au temps particulier correctement seulement et peuvent être placés dans qu'ils ont été faits. Ainsi, le style et buts d'art ةgyptien ont de vrai sens sans un comprendre détaillé de culture ةgyptienne Ancienne. 
Art ةgyptien était essentiellement utilitaire, dans ces tableaux tombaux et sculptures a été considéré avec la continuation de la vie à l'origine. 
Les travaux d'Art n'étaient pas imiter ou renvoyer la réalité en effet simplement mais replacer et le perpétuer. 
L'art ةgyptien s'est été occupé au sujet de tout d'assurer la continuité de l'univers, les dieux, le roi et le peuple. 
Les artistes ont représenté des choses par conséquent pas comme ils les ont vus mais comme emblèmes idéalisés a projeté d'être ils considérable et les endurer le vrai jour à monde du jour. 
Ils ont peint chaque élément individuel du sujet de l'angle le plus représentatif, le torse humain et oeil étaient clairement le mieux les deux envisagés des jambes de devant et bras, jambe et visage ont été vus du côté le mieux. Cette inquiétude avec composants séparés, aux dépens de l'effet total, souvent causes descriptions ةgyptiennes des chiffres humains paraître ont déformé et intérieurement contradictoire aux yeux modernes même quand les chiffres sur les murs des tombes ةgyptiennes et les temples expriment mythes, rituel et événements historiques ils sont encore sculptés et sont peints avec la raideur et apparence du formulaie des hiéroglyphes. 
Dans un exemple extrême de ce rapport entre writting et art, la chambre de l'enterrement de la tombe de Tuthmosis III a la forme d'une cartouche, donc permettre le corps du roi pour prendre la place du writting de son propre nom. 
Dans l'art de l'ouest les artistes eux-mêmes ont eu tendance être aussi bien connu que leurs travaux dans, le dernier recours, leurs signatures, désigne un corps de leur travail, en Egypte ancienne la situation était presque le revers, il était essentiel pour le sujet de l'art être identifié par nom afin que la sculpture ou tableaux pourraient servir son but religieux, les artistes de l'autre côté, est mentionné rarement seulement. 
Artistes ةgyptiens elles-mêmes ont été considérés comme artisans anonymes régulièrement, travailler dans les équipes et d'après directives strictes, Bien que leurs travaux puissent être très regardés. 
L'Art ةgyptien le plus de bonne heure est assez différent de cela des pyramides et temples de la période du pharaonic. L'Art de période du predynastic (5500-3100 avant Jésus-Christ) a survécu dans la forme de petit caillou sculpté et ivoire marchandises graves et vaisseaux de la poterie peints placés le long de côté principalement le décédé dans les noyau-enterrements simples. 
Un tableau dans la scène définitive de la période du predynastic, Masses, palettes et ivoire ont manié les couteaux du silex ont commencé à jouer un rôle important dans l'émergeant rituel religieux et hiérarchie sociale. 
Il est évidemment que l'art pour les ةgyptiens anciens est une affaire complètement pratique a conçu ne pas déplacer les émotions du spectateur pour qui, dans tout cas, il n'a pas été produit, mais assurer par les moyens magiques l'immortalité de la personne a représenté. 
Aussi nous pouvons observé la forme naturaliste qu'Art ةgyptien a souvent pris et le haut grade d'habileté technique avec qu'il a été façonné. Pendant le Vieux Royaume (2686-2181 avant Jésus-Christ). Les éléments essentiels de l'art étaient la sculpture tombale et soulagements peints de la famille royale. 
Nous pouvons voir la grandeur de travaux de cette période dans un exemple célèbre, statue la plus impressionnante d'un chiffre s'assis de Chephren, (Musée ةgyptien). Comme le sculpteur aucun besoin n'avait pour produire plus que sur portrait idéalisé du type dynastique courant et que pourrait paraître être important du point de vue du ةgyptien était qu'une statue devrait être des identifiedable en ayant le nom et titre de son propriétaire inscrit sur lui. 
L'Art de Royaume Central (2055-1950 avant Jésus-Christ) est exemplifié les deux par les fragments de soulagement des complexe de la pyramide royaux à DAHSHUR, El-Lisht, El-LAHUN et HAWARA, et par les tombes spacieuses des gouverneurs enterrées à Beni-Hassan, en Egypte Centrale. 
Dans la sculpture, le calcaire doux statuaire du Vieux Royaume disparaît et il n'y a aucune préférence pour cailloux sombres qui n'étaient pas des coloured pour un effet total, mais souvent très poli pour leur propre quantité des égards et dimension de ces sculptures marbre dures. 
Pendant que la statue royale soit grande, les statues des personnes privées ont tendance être des dimensions modestes sous dimension même. Dans court, il serait une grande exagération pour demander cela pendant le Royaume Central à peine, la statues paraît aspirer à la condition de l'existence un bloc pur de caillou. 
Et les artistes paraissent s'être occupé d'esquisser majesté ou divinité plus peu qu'avec transporter une humeur officielle, moins avec emprisonner la tête du dieu dans caillou qu'avec publier le characterisation humain. 
Après la Fin de royaume Central, l'Egypte était passée sa seconde période intermédiaire quand il était sous le rôle de "Le HYKSOS" lequel ils ont gouverné de leurs forteresses dans le Delta. 
Les monuments de cette exposition de la phase qui ils simplement ré-usagé et a copié des sculptures ةgyptiennes traditionnelles et des soulagements dans ordre à force leurs demandes à trône. L'augmenté des liens avec le monde Méditerranéen, Comme le capital Hyksos "Avaris" quelques objets ont été fondés et tableaux du Minoan-style qui suggèrent des contacts proches avec les gens de Crète. 
Pendant Nouveaux Royaumes ou période de l'Empire qui incluent des dynasties XVIII-XXth pendant cette période, les temples magnifiques ont été construits, Art ةgyptien et culture ont atteint un Zénith. 
Dans dynastie XVIIIth à Thebes - lequel était un centre religieux et politique - la trajectoire se glorifier d'encore une fois commence. 
L'institution de la tombe royale commence une longue ligne des sépulcres impressionnants. Les créations artistiques qui ont commencé sous le règne de portée Hatshepsut une perfection technique et harmonieux esthétique d'élégance rare par le temps de Tuthmosis III et se termine en son apogée sous Amenhotep III sous son règne, tombes, formulations royales, Art qui atteint des proportions colossales. 
Aussi les tombes Theban affichent leurs exemples les plus prospères de décor de la peinture murale, la représentation narrative est animée et atteint son haut-point sous le règne d'Akhenaten (Amenhotep IV), Néanmoins, dans conception artistique et appelle un tranchant cassez a eu lieu. provoqué par un changement brutal dans croyance religieuse. Akhenaten a commencé le "Amrana appellent" dans une auréole de spiritualité. Les visages tourmentés et corps déformés, le pot a enflé comme le roi cru dans "Maat" quels moyens le réalisme et vérité. Ce règne a fait pas n'endurer pas pour un long temps et après ce désordre brusque de durée plutôt courte, le retour à orthodoxie a fait naître un original, style de l'art expressif dans que la tradition refait surface, mais contient vestiges persistants du style Amarna. 
Les arts de soulagement, sculpture et tableaux de la peinture murale continuent à porter l'impression en creux du goût Amarna pour mouvement et amour de nature longtemps. 
Aussi pendant Nouveau Royaume, la relation entre Egypte et l'Asie paraît dans art. Son goût pour luxe, renvoyer la mentalité contemporaine et révéler à nous les changements dans mode. le costume devient la robe compliquée, somptueuse émerge pour la première fois. A dynastie XIXth, l'Art a prolongé le courant des préférences à la fin de dynastie XVIIIth, comme est clair de la tombe royale et statues civile. Néanmoins, déjà sous le règne suivant là s'est produit un retour concrétisé à tradition. Les arts plastiques sont des charachterized par une beauté sereine, la sculpture du soulagement revient à pureté de ligne, élégance et perfection, projets architecturaux commencés par Seti moi et Ramses II. 
Dans les thèmes de l'iconographic statuaires royaux diversifiez, représenter le roi qui tue ses ennemis d'un côté mais de l'autre côté allonger dehors prosterné pour présenter une offre royale avant une divinité. La statues privée multiplie dans les temples y compris naophorous et statues du stelophorous et autres types qui montrent l'individu dans la compagnie d'une divinité. 
Cependant, pendant le Nouveau Royaume grâce aux deux l'état inachevé des certaines tombes et plus d'un air d'importance à fragments innombrables qui portent des artistes croquis préliminaires, nous pouvons découvrir la beauté et spontanéité de dessin, aussi bien que la connaissance approfondie exquise de l'artiste ةgyptien de son habileté. 
L'Egypte enterre sa période tardive depuis dynastie XXIst jusqu'à la fin de son histoire dynastie XXXth. 
Cette période peut divisé dans deux parties... troisième période intermédiaire dynasties XXI-XXIVth et la seconde demi est de dynasties XXV-XXXth quand l'Egypte a été gouvernée par dynastie Kushite, persains jusqu'à Alexander la grande Egypte conquise et il a commencé nouvelle période de son histoire sous règle Greaco-romaine.... 
La disparition de la grande tombe royale et privée pendant le premier demi de cette période a mené à une baisse dans l'emploi des peintres et les sculpteurs. De plus, peu de leur statues a survécu de comme les rois de la période opérés en Egypte inférieure presque exclusivement, que grandement a ravagé la région. 
Les dynasties de cette période ont appelé dynastie Saite qui appartient à leur capital "Sais" dans le Delta. aussi période Libyenne de dynasties XXII-XXIVth. 
A la dynastie XXIIth une grande renaissance a eu lieu dans les arts, certain nombre des travaux plus de bonne heure a encore été usurpé pendant leur dynastie, les statues originales ont aussi été créées, en particulier dans métal. 
La remarque le plus le plus distinguée pour tous les arts de la période tardive, est leurs essais pour imiter (rappelez du grand traditionnel du passé) le style artificiel de Vieux, Milieu et Nouveaux Royaumes particulièrement Vieux Royaume et eux étaient affectueux de ces périodes et n'ont pas essayé de créer d'autres dessins ou des matières, il y a une contribution originale de l'âge Libyen dans l'accentuation sur élégance, accomplie par les proportions plutôt étirées, les tailles sveltes, les membres sveltes et la finition méticuleuse, cependant. 
Pendant période Kushite, quand l'Egypte a été gouvernée par les dynasties Nubian, l'art renvoie les traits de cette dynastie qui est différent un petit pour les traits ةgyptiens comme nous voyons le naos grand, lèvres lourdes et difficilement affronte, -le venez de la circonstance dure qui les a entourés dans leurs pays "Nubia" du sud d'Egypte. 
Les ةgyptiens de la période Kushite, dans ranimer et un idéal a donné la sculpture de dynastie XIIth. accentué comme les traits les plus proéminents du corps d'un homme la ligne médiane. verticalement couper en deux le torse dans deux séparé demis ce style qui endure jusqu'à le commencement de la seconde demi de la dynastie XXVIth distinctement. Alors le Nouveau principe de base paraît et endure jusqu'à le commencement de dynastie XXVIIth de qui a dépendu "tripartition, dans ce la ligne médiane est notable ou entièrement absente à peine et trois portions principales du torse-poitrine, cage de la côte, et règne abdominal sont modelées comme entités séparées, d'une façon marquée se mises contre l'un l'autre en route, presque. 
Nous sommes informés au sujet du modelage du corps dans les dynasties XXVII-XXIXth pauvrement, mais avec le roi Nectanebo je de dynastie XXXth, le corps est encore montré souvent dans la boue de cou aux reins bien que le roi lui-même ait employé des sculpteurs qui modled il dans une mode que peut être décrite comme un mélange de bipartition seulement et peut être retenue le tripartition. La statues privée de son temps et des expositions de la période suivantes, pour la plupart, tripartition pur. De loin le nombre le plus grand des statues a créé pendant la période tardive représentez des hommes, donc largement changer la proportion qui a prédominé dans les temps plus de bonne heure. 
Nous avons quelque chose d'étrange, que les statues féminines étaient de si petits comparising par les statues des hommes. La raison de cette proscription étrange contre sculpture du temple des femmes n'est pas sue. il paraît comme presque si les ةgyptiens, à cause de contacts de plus en plus fréquents avec les nations étrangères, s'étaient élevés juger peu approprié la présence d'une sculpture féminine, seulement quelques statuettes dans exposition du bois qu'il y a pu avoir un courant de fond traditionnel parmi la populace, pour lier les deux et demis siècles pendant que statues marbre des femmes n'ont jamais été façonnées apparemment, un des grand nombre de fascinant aspects qui prêtent à sculpture de la période tardive une marque de distinction est le traitement du visage humain. Comme dans périodes tout antérieures d'art ةgyptien, il y a une part du faire d'idéalisation, survenir du désir à creat pour postérité un harmonieux a combattu, éternellement jeune contenance à la fin de dynastie XXVth et pendant le règne de dynastie XXVIth là s'installé une tendance de réalisme presque brutal et habituellement nous pouvons remarquer un "smill" sur le visage des dynasties XXVII-XXIXth peut parce que le ةgyptien soit sous règle étrangère que "persian" et eux essaient de montrer qu'ils ne se sont pas souciés de cette occupation. 
Dans cette période le processus technique a impliqué dans faire sculpture du dur-caillou resté essentiellement le même comme il avait toujours été. En battre et marteler et meurtrissant. Le caillou a été usé, la coupure a été faite avec les outils du caillou et le polir avec le sable du quartize. 
Généralement, nous pouvons observer que le but principal de sculpture de l'art ةgyptienne ou soulagement est servi le but religieux et aider le roi ou tout autre endurer pendant aucun monde à travers son image "statue" 
Et donc il sera compris que les statues ةgyptiennes peuvent être considérées être à l'origine, corps vivants, a animé par l'esprit d'un dieu ou d'un homme-généralement d'un mort homme-et il sera apprécié par conséquent que beaucoup une conception comme ce pourrait modifier le point de vue artistique profondément. De plus, certain a fait pour les cérémonies funéraires, a souvent été caché loin pour toute l'éternité, fermez dans comme ils étaient par la maçonnerie de cette partie de la tombe qui est connu comme le "Serdab" le sculpteur de statues des temps les plus anciens paraît à nous comme un artiste comme un ouvrier spécialisé, l'assistant du prêtre tombal, pas si beaucoup contribuer par son habileté à la conclusion prospère des cérémonies rituelles qui étaient indispensable pour assurer au décédé une existence soutenue au-delà de la tombe. Le succès de perfection du travail du sculpteur, depuis le corps de bois, caillou ou métal devait convenir à à l'âme du mort, de même qu'il était nécessaire afin que la statue divine devrait recevoir l'âme du dieu. 
Et nous pouvons comprendre la même signification des mots Hiéroglyphiques qui moyens "statue" comme "tut" = image & "shepses" = "statue" & "iakh" = "être un esprit" nous pouvons imaginer la relation entre ces mots et le but de statue pour être comme une image du mort qui l'aide encore à résurrection dans le neitherworld. 

Colours ةgyptien 
Aux ةgyptiens le mot les "colour" ont voulu dire le même comme "substance" de que le colour n'était pas un accidentel mais une partie intégrante. Quand il a été dit des dieux celui-là ne pourrait pas savoir leur colour qu'il a voulu dire que leur substance était impénétrable. Dans peindre un aspect affectif a été attribué à colour à part sa charge de couvrir des surfaces. Par conséquent rouge, l'agressif, vie-donnant et à une fois menacer, le colour a été placé dans juxtaposition pour bleuir lequel est subjugué et toujours courants dehors dans infinité. La coloration bleue d'Amun a fait allusion à son aspect cosmique. Les autres dieux ont porté des perruques bleues ou des barbes. Concepts ambivalents de colour ont été affichés quant à noir qui était une référence à mort et le netherworld surtout mais, en même temps, à renaissance. Colour a aussi distingué une chose d'un autre comme dans le cas du brun roux-coloured hommes contre les femmes jaunes pâles. Les IVth Dynastie statues de bonne heure de Rahotep et Nofret ont déjà été peintes dans ce chemin. 
Rouge et le blanc soit aussi des contraires. Quand a placé dans juxtaposition à l'un l'autre, ils étaient une expression de wholeness et perfection. La Couronne blanche d'Egypte Supérieure et la Couronne Rouge d'Egypte Inférieure a été portée par un souverain seul de toute l'Egypte dans la forme de la Couronne Double. Pain fait de grain blanc et bière de rouge soit de la nourriture et boit dans le netherworld. Dans le cas d'hippopotami, le "rouge" animal viril et le "blanc" l'animal féminin a été distingué, l'antérieur être banni comme hostile et le dernier a regardé comme sacré et serviable. 
Les colours ont trouvé dans les tableaux ةgyptiens et ont appliqué à travaux de sculpture et Architecture est un des commandant aspects d'art ةgyptien. Parce qu'ils ont été faits de composés minéraux qui ont retenu leurs caractéristiques essentielles. Les colours sont en grande partie permanents et encore brillant dans beaucoup de cas. Milliers d'année après qu'ils aient été appliqués. 
cette fraîcheur et vibrance de colours sont quelque chose que souvent surprend ce qui visitent l'Egypte pour la première fois, mais il est authentique. Ces temples et tombes que l'exposition a sali. Les colours passés sont le résultat de générations des mains curieuses habituellement, plutôt que tous manques dans les peintures anciennes. 
L'art ةgyptien paraît renvoyer une rangée large de couleur, mais en fait la palette disponible à l'artiste ancien a été limité à environ six colours. 
Les colours principaux et leurs sources ont inclus: 
Rouge: 
Naturellement se produire fer oxydé prévu le colour les oxydes du fer rouges et ocre du rouge utilisé l'artiste ةgyptien dans représenter la chair s'harmonise et où que le rouge a été eu besoin. 
Le bleu: 
Un pigment communément le "bleu ةgyptien" connu comme a été fabriqué en combinant oxydes de cuivre et repasse avec calcium de la silice pour produire un riche. Pourtant relativement instable, pigment qui dans quelques cas a foncé ou changé la couleur. 
Le jaune: 
comme rouge, naturellement se produire ocre ou oxyde était la source principale pour le pigment jaune trouvé dans art ةgyptien. 
Du Nouvel orpiment du Royaume dernier "naturellement se produire trisulphide arsenic importé probablement" a fourni une autre source de jaune. 
Green: 
Ces colour pourraient être produits dans la forme d'une pâte fabriquée semblable à cela utilisé pour bleu, ou de malachite. un naturellement se produisant minerai du cuivre. dans l'un et l'autre source de l'altimate du cas de la couleur était de cuivre minéral. 
Blanc: 
Fort. les blanc clairs ont été produits de la craie abondante et gypse disponible en Egypte. 
Noir: 
Les plusieurs formes de carbone-quelquefois de suie, mais aussi de charbon de bois moulu ou os animaux brûlés a été utilisé dans la production des pigments noirs. 

Colours secondaire 
Quelques-uns que les colours moins communs ont aussi été produits parfois par l'usage des autres substances, et les pigments fondamentaux ont été mélangés par les artistes ةgyptiens pour produire le plusieurs colours secondaire qui est trouvé quelquefois tel que gris, rose, faites dorer, ou orange. la craie blanche pourrait être ajoutée à en des pigments pour éclairer leur teinte, ou carbone noir peut être utilisé pour les foncer.

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