Le Tableau ةgyptien ancien 
Nous devons distinguer deux méthodes ةgyptiennes des formes de l'exposition dans les représentations à deux dimensions non-levées. On a seulement régions du coloured qui ne sont pas clôturées dans lignes, pendant que l'autre esquisse les chiffres sans les informer avec colours. Les lignes peuvent être sur la surface (a peint) ou a incisé. 
Le but des tableaux sur les murs de la Tombe 
Les tombes ةgyptiennes ont été considérées comme les maisons du mort dans que le propriétaire décédé a encore espéré aimer les joies de sa vie terreuse. D'ici ses occupations, agriculture, pêcher, devoirs officiels pour le roi, aussi bien que ses passe-temps de sport, musique, danser, et faire festin a été peint ou sculptured sur les murs. Son esprit-âme pourrait entrer, par l'aide de formulae magique, dans la vie de l'après-monde conçue dans les termes familier à lui quand il était vivant. 
Les décors de la tombe incluent aussi scènes des rites tombaux du décédé et son voyage de ce monde aux prochains. 
En plus des murs de la tombe, le peintre ةgyptien ancien a peint sur le papyrus, tel que le papyri du Livre du Mort, sur les ostraca, potsherds ou flocons de calcaire qui a été trouvé dans les grands nombres dans la nécropole Theban, sur les cercueils et sur les portraits de la maman qui ont fait à une période très tardive. 
Le but des tableaux sur quelque papyrus et l'ostraca était juste pour l'art, mais son but sur autre papyrus, les cercueils et les portraits de la maman était religieux. 

Conventions suivies par les Artistes ةgyptiens Anciens 
Ce peu familier avec art ةgyptien peut le trouver difficile d'apprécier ses conventions conscientes. La perspective est ignorée exceptez dans quelques exemples rares. Quand un visage plein est dessiné les yeux sont montrés correctement, mais la même place est assignée à eux dans le loin vue plus générale du visage latéral; les épaules ont un aspect frontal pendant que le repos du corps est dessiné obliquement. 
Règles strictes données de temps les plus de bonne heure ont gouverné la représentation de la forme humaine, et ceux-ci appliquent à divinités, rois, et propriétaires des tombes surtout. Les chiffres principaux sont dessinés plus grand que le repos montrer leur plus grande importance dans les scènes. 
Plus de liberté a été permise quand paysans ou personnes humbles ont été intéressées, et en particulier dans la description d'animal et vie de l'oiseau. 
L'artiste ةgyptien a peint son sujet sur un avion plat seul sans usage de lumière et ombrage, ou autre subtelties visuel qui artistes inquiets des temps plus tardifs. Chaque objet est montré dans sa caractéristique la plus plus ou forme facilement perçue et de la disant vue, et ceux-ci se sont assemblés dans un charmant cependant chemin ordonné transporter autant d'information que possible dans l'espace donné. Prenez, par exemple, nourriture pour le décédé. C'était un sujet d'importance principale, et scènes des offres telles paraissent dans presque chaque tombe dans la nécropole. La table pour les vivres est montrée dans profil invariablement, mais les articles sont arrangés dans les gradins verticaux au-dessus, avec chaque article représenté dans le chemin qu'il est reconnu le plus facilement. Par cette convention la nourriture pourrait être montrée clairement, et loin plus pourrait être affiché que la table elle-même pourrait porter. Faire certain il y avait assez, l'artiste a peint signes hiéroglyphiques qui représentent le "milliers" en bas la table habituellement. 
Le mur-tableau a été clôturé par une frise décorative le long du sommet; un dado de bandes générales de colour au fond; et une frontière étroite en haut les côtés. Les scènes ont été divisées par les lignes noires horizontales. 
Peut-être il y avait certains niveaux de que l'artiste pourrait se détacher à temps seulement, et, en reconnaissant les limitations définies de son art comme il paraît à notre génération, toujours se souvient que beaucoup de nos artistes modernes est allé supplémentaire beaucoup que les ةgyptiens dans déformer la forme humaine. 

Préparation des surfaces des murs de la tombe pour décor 
Préparation des surfaces des murs de la tombe soit de trois genres que nous décrivons ci-dessous: calcaire lissé, un manteau de stuc, ou une fondation de la terreau-et-paille. 
quand le roc dans que la tombe a été taillée, était de bonne qualité, les murs ont été lissés verticalement avec soin, tous les trous et fissures qui sont remplies avec plâtre, et l'artiste a peint sur la surface du mur du roc-coupe directement. 
La plupart des tableaux à Thebes, de toute façon ce de la Dynastie XVIIIth, a été fait sur stuc, pas sur le roc nu. Il est évident qu'un manteau épais de plâtre de la boue a été appliqué au roc-visage irrégulier, posez en couches par couche, le terreau mouillé qui est mélangé avec paille pour le renforcer. Ensuite, cette fondation, plutôt même adobe, était overlaid avec un film quelques deux millimètres épais d'un composé de plâtre et a saupoudré le caillou, constituer un lisse, amende-grained mortier qui permet la délicatesse extrême de ligne. D'après les matières avec qu'il est fait, le stuc est dans les plusieurs lunettes de soleil de plutôt défraîchi gris, beige ou marron; dans tout cas il n'agit pas comme une terre aux images mais il est toujours donné un manteau de peinture. 
Dans les scènes qui ont été faites sur une fondation de la terreau-et-paille (la troisième méthode), nous pouvons détecter lambeaux minuscules de la paille qui renforce le plâtre de la boue dans les plusieurs places. S'il paraît étrange que si précaire une fondation a été utilisée pour images de haute excellence telle, il est encore plus merveilleux qu'ils auraient si bien dû survivre. Pour nous nous rendons sur inspection proche compte qu'un souffle rien que de l'air serait assez pour détacher le fil d'araignée là filme de pigment, fragile comme l'aile d'un papillon, du mur de boue séchée. Il est regrettable que, de la dynastie XIXth sur, cette technique est devenue général. L'artiste s'est satisfait avec couvrir la fondation de la terreau-et-paille avec un blanc mince ou undercoat jaune et a peint sur ce fondé. Depuis qu'il ne pourrait plus avoir recours à la vieille méthode de rendre carré fermé la surface de l'image et faisant corrections qui ont été masquées par couches consécutives de pigment par la suite, beaucoup de virtuosité a été demandée. Inévitablement travaux des Ramesside période exposition traces de cette exécution sur-hâtive. 

Méthode de Décoration les Tombes 
Une fois la surface du mur a été faite prêt, l'artiste a commencé en dessinant lignes horizontales qui partent les "registres" ou gradins, prochains, pour les scènes qui ont demandé le traitement compliqué, si à cause de leurs dimensions ou leur sujet-matière, il a subdivisé le registre dans carrés suivre un canon établi et le permettre pour localiser chaque détail dans sa place adéquate. Ces guide-lignes ont été faits avec cordons trempés dans peinture rouge, éclabousse de qui est visible le long des lignes quelquefois. Une fois il avait donc a désigné sa "toile", l'artiste a esquissé ses chiffres, et, mettre dans l'origine, les a causés pour ressortir. 
Cette origine était habituellement gris-bleue pendant les périodes de bonne heure et centrales de la Dynastie XVIIIth. A la fin du XVIIIth et dans la Dynastie XIXth il est devenu blanc. Les raisons du jaune ont été favorisées pendant la période du Ramses. Quand l'artiste a commencé à peindre le chiffre il a commencé, il paraît, avec les chair-teintes, utiliser l'ocre plus ou moins éclatant rouge pour les hommes et jaunit, marron du bronzage rose ou pâle pour les femmes. Pour vêtir, un ou plus de manteaux de blanc ont été utilisés, d'après le grade de transparence ou opacité demandé des bijoux multicolores les masses de l'en ont été représentées avant d'être donné le traitement détaillé. Les coiffures fit durent habituellement. Pendant ce temps, le croquis original avait perdu sa finesse de définition dans le cours de ces opérations, graduellement; le peintre a remédié ceci en dessinant avec sa brosse un nouveau contour dans rouge (exceptez à Deir El-Medina où il est noir). 

Le colours des scènes 
Les artistes ةgyptiens s'efforcent pour donner son propre colour à chaque objet dans qui processus l'oeil ةgyptien a souvent perçu et a évalué de notre propre différemment. Comme est bien connu, le colour de la peau des hommes est un marron rougeâtre principalement, et des femmes un jaune les deux de qui paraît dans beaucoup de gradations de ton. Par exemple, le colour jaune des femmes approche un ton léger du colour viril par un rouge pâle dans le Nouveau Royaume. Les cheveux ةgyptiens sont noirs et naturellement longtemps. Quand dieux, rois, et les cheveux de gens morts sont représentés comme bleu dans les tableaux on se demande si cela peut avoir une base symbolique. 
Dans groupes où les éléments individuels qui sont les mêmes colour en fait obscurcissent l'un l'autre afin que l'oeil pourrait les confondre facilement, comme avec les lutteurs, équipes des chevaux, et surtout lignes des gens, les artistes ne font pas scrupule pour peindre les chiffres lumière alternativement et sombre. 
Bien sûr, les colours des images sont toujours voulus dire représenter le colours des objets comme vu de près de, et pas comme ils paraissent modifié par perspective aérienne, ou par la réflexion de colours proche et autre phenomena tel. Nous corrigeons facteurs de ce type si automatiquement et inconsciemment qu'il y a encore gens qui sont peu disposé ou même refusent admettre de leur existence. Ils peuvent consentir, comme ils ont vu des images d'enfance sur cette exposition il, ces collines distantes paraissent le bleu, mais à peine que seulement quelques mètres de l'air ont un effet semblable. Les ةgyptiens ont travaillé avec régions égales de colour non cassé presque uniquement, pourtant ils savaient comment moduler d'un à un autre dans places où les colours ne séparent pas de l'un l'autre taillé fin graduellement, comme avec taches sur les peaux d'animaux. Dans tel emballe la transition est effectuée au moyen d'éclore ou pointiller quelquefois. Entre le bord supérieur d'une image ou le ciel et le bord inférieur ou la terre les chiffres sont mis contre une origine blanche principalement. Le blanc est le colour contre que les formes sont distinguées le plus clairement. Quand les autres colours sont utilisés dans sa place qu'il doit être supposé que c'est pour raison de goût, pas à cause d'être différent des modèles dans nature. Cela applique à surtout un très attirant bleu-grisonnez c'était populaire à quelques périodes, et est convenu à pour agir comme un médiateur pour colours éclatant sans les associer un avec un autre admirablement. 
Nous devons mentionner ici que vers le milieu de la Dynastie XVIIIth quelques peintres ont essayé de protéger des certains détails en les couvrant avec un manteau mince du vernis. Malheureusement, cela est devenu si brun ou jauni avec les années comme pour défigurer l'image. Les chair-teintes dans particulier a souffert, et les dessins, aussi, a perdu sa finesse sous un film d'aspect vitreux opaque et fragile. En fait ceux-ci "a protégé" les travaux ont exposé aux plus grands risques que les autres, depuis que le vernis soigne tomber en flocons loin, traîner fermé le pigment avec lui. Ces peintres fait améliorent pour avoir confiance en au climat ةgyptien qui, grâce à sa sécheresse extrême, est la conservation idéale. 
A la fin de ce point, nous devons mentionner cela spécifié que les colours employaient pour les existences sacrées, les idealisted et les colours traditionnels pour êtres humains, colours artificiel pour imiter caillou et bois, colours réaliste et appétissant pour offres et colours tachetés pour la fourrure de l'animal. 

Le Matériel des Artistes ةgyptiens pour peindre 
Roseaux avec les pointes mâchées, peu brosse fait de paume-fibre, pots de l'eau et les palettes ont fait des coquilles ou cassés le sherds, était le matériel simple des artistes ةgyptiens pour peindre dans détrempe. 
Faire le colours 
Le colour intrigue des peintres du pharaonic était toujours très simple et ils ont utilisé le processus de la détrempe exclusivement. Les pigments consistés en les substances naturelles ont fondé pour saupoudrer; l'artiste les a mélangés avec l'eau, ajouter qui un peu de chewing-gum comme pour les faire ainsi, adhère à la surface, balancez, plâtre ou puddled raccordent à la terre sur qu'il était peindre. Les ocres rouges, jaunes et brunes prédominent, leur intensité qui diminue le plus qu'ils sont dilués. Ceux-ci sont utilisés pour les chair-teintes principalement. Le blanc de chaux a été utilisé pour les vêtements et à la fin de la Dynastie XVIIIth pour les origines aussi. En appliquant un manteau seul ou plusieurs, l'artiste pourrait obtenir effets de transparence ou opacité, comme a désiré. Quand a mélangé avec ou a superposé sur ocre rouge, il a servi pour le rougir-rose des visages de femmes et certains genres de fruit, animaux ou nourriture dans scènes des offres. Bleu et le vert est employé beaucoup; la base des deux un même était frit du cuivre et pour cette raison ils sont durs de distinguer quelquefois. Dans les zigzags qui signifient de l'eau, le bleu peint sur la terre blanche acquiert le translucencies délicat. Pendant le premier demi de la Dynastie XVIIIth toutes les origines étaient dans bleu; sur les murs du calcaire il est devenu un peu plus pâle, soigner vers azur, alors que sur stuc poreux il a ombragé fermé dans un neutre, bas-se harmonisé bleu-gris. Green est réservé pour leafage, bosquets du papyrus, offrir des légumes ou les fleurs,; aussi pour certains éléments dans colliers, bracelets et ceintures où il est utilisé pour représenter des perles émaillées. Sur ce le colour est souvent appliqué si en couche épaisse qu'il ressort dans soulagement. Il est difficile de dire si c'était intentionnel, ou une conséquence d'humidité. Dans tous cas, le vert est le colour qui a souffert la plupart d'exposition à l'air; dans beaucoup de places il a développé une teinte rouillée que le peintre original n'a pas désiré certainement. Quelquefois, il a eu, un effet nuisible sur le plâtre aussi. 
Le noir est encore plus impermanent, fait de la suie, il a tenu le mur qui est mal pourquoi dans quelques cas les perruques énormes portées par les femmes ont disparu, laisser le calcaire jaunâtre ou stuc nu - avec le résultat surprenant qui à première vue nous pouvons imaginer que la dame ةgyptienne au Nouveau Royaume était une blonde habituellement! quand a mélangé avec autre noir des pigments tenu mieux. Mélangé avec blanc, il a été utilisé pour le gris des ailes d'oiseaux ou robes plissées; avec ocre, pour produire un rouge profond, riche. 

L'ombre dans les Scènes ةgyptiennes Anciennes 
Il a fréquemment été remarqué l'art ةgyptien ne fait pas bien sûr toute attention pour lancer des ombres, mais ni le fait aux ombres dans un corps. C'est vrai pour la plupart. Mais dans la Dynastie XIXth un côté du nez est donné le ton de la peau plus profond quelquefois que le repos. Ces variations dans ton comme qui n'est pas distribué si ils étaient le résultat d'une source légère seule, n'est pas projeté d'indiquer arrondir des traits ou l'ombre réelle, mais plutôt le ton plus chaud que les colours ont dans l'ombre. 
Les places seules où les ombres seront trouvées dans tableau du ةgyptien sont les plis naturels d'habillement dans les Nouvelles images du Royaume. A en premier lieu leur colour une amende est grise, pendant que le yellowy-vert plus tardif paraît. Plus tôt l'art ne montre pas ou tel plie dans peindre ou dans soulagement, seulement les plis proches artificiels ont utilisé dans beaucoup de vêtements décorativement. Dans le Royaume Central il était à la mode rendre les rides tranchant-tranchantes qui sont produites par vêtements qui s'allongent dans un tas grand, comme lignes, comme si montrer que le propriétaire pourrait descendre toujours dans une poitrine pleine des vêtements. Quand a plissé les vêtements tombent près du corps rouge-brun la surface est coloured un rouge pâle doux en étendant blanc sur lui en tranches minces; il est gauche donc pour les renfoncements dans les plis qui se trouvent contre la peau, pendant que leurs sommets ont couches additionnelles de blanc. Si lumière et ombre sont ne représentez pas ici, seulement grades de translucency. 
Comme est bien connu les ةgyptiens ne sont pas seul dans leur répugnance pour peindre des ombres. Médiéval et, encore plus, le tableau De l'est lointain les évite tout à fait, ou les adoucit comme beaucoup comme possible. Comme ils changent toutes les ombres du temps sont senties être accidentel et rebutant; et ceux lourds défigureraient un autrement image harmonieuse. 
Les hachures noires sur certaines parties des corps des paysans drôlement représentés dans les Nouveaux tableaux du Royaume n'indiquent pas d'ombres mais cheveux, cependant anatomiquement peu solide leur distribution peut être. Il doit rester douteux si dans peindre de la même période, une ligne noire dans le fendu de la bouche et dans la narine est eu l'intention indiquer l'ombre profonde ou juste la cavité. 

Le Décor des Plafonds 
Les plafonds ont été peints aussi bien que les murs. Dans la Dynastie XIXth les modèles géométriques raides ont été divisés par bandes du jaune qui portent le nom et titres du décédé dans bleu. Ceux-ci ont divisé les modèles dans une série des panneaux. Plus tard le freer conçoit des oiseaux, papillons, fleurs, étoiles et autres motifs étaient communs. 
Le tableau dans le vieux royaume 
Le Vieux Royaume est représenté dans le champ de tableau adéquat beaucoup plus insuffisamment. Vrai, pendant la période de l'IVth à la Dynastie VIth, les deux dans la nécropole Memphite à (Giza, Saqqara, Dahshur et Meidum) et dans les cimetières provinciaux (Deir El-Bersha, Meir, Deir El-Gabrawi, Aswan), quelques-unes des tombes de personnes de haute position ont été ornés avec les tableaux de la peinture murale, mais ce sont dans un état mauvais de conservation habituellement, Toute tentative baser sur les survivant spécimens une étude historique de pharaonic qui peint du règne de Roi Sneferu à cela de Pepi II aurait tendance présenter les faits dans une lumière fausse. 
Les scènes peintes dans le Vieux Royaume ont été peintes sur un manteau de stuc qui couvre les murs des briques de l'unbaked ou lapident dans le mastabas. 
Nous devrions faire moins que justice à l'art du Vieux Royaume - lequel les ةgyptiens elles-mêmes sont venus, dans les temps plus tardifs, considérer comme leur Age D'or - était nous sortir toutes conclusions positives des peu de travaux d'art illustré qui a survécu. Une idée du truer de lui est donnée par les bas-soulagements dans que les sculptures du mur sont augmentées par les tableaux, dans le mastabas. Les scènes qui ont été faites par cette méthode, illustrez le rapprochement du lien entre sculpture et peindre, comme les ةgyptiens les ont conçus. 

Le tableau dans le Royaume Central 
Dans le Royaume Central, il y a eu plus de difficulté dans fournir une sélection des tableaux représentatifs. L'emplacement principal où mure tableaux des XIth et Dynasties XIIth a été découvert est Beni Hassan en Egypte Centrale. Ici les plusieurs nomarchs ont excavé des chambres de l'enterrement énormes dans les falaises et ont paré les murs avec les tableaux. Malheureusement la plupart de ceux-ci sont dans une telle condition maintenant qu'il serait gaspillé le main-d'oeuvre essayer pour les photographier; les meilleurs passages sont cachés par un film opaque de saleté qui a accumulé dans le cours de quarante siècles. 
Les peintres du Royaume Central ont suivi presque, les méthodes qui ont été utilisées par les peintres du Vieux Royaume. 

Le Tableau dans le Nouveau Royaume 
Comme a comparé avec les périodes plus de bonne heure, le Nouveau Royaume nous impressionne comme être la grande époque de tableau du ةgyptien, si beaucoup et si varié est les travaux qui appartiennent à lui cela ont survécu. Des règnes de Hatshepsut et Tuthmosis III jusqu'à la fin de la Dynastie XXth, les artistes Theban ont produit travaux d'un haut ordre de façon continue mieux que dans toute autre période. Ces Nouveaux peintres du Royaume ont essayé leur main à tous les genres pratiqués par leurs prédécesseurs; de plus, ces tableaux ont l'avantage de l'existence groupé dans une localité seule, la nécropole de Thebes ancien, ensemble. 
Depuis presque toutes les tombes à Thebes ont été creusées dehors dans les falaises, les décors ont fréquemment été faits sur une terre du calcaire. Malheureusement, le roc-visage dans ces parties est très friable. Où là s'est arrivé être pièce de bon caillou, le sculpteur a été appelé dans habituellement en premier lieu, et la tâche du peintre était à colour le soulagement simplement. La sculpture et peindre est entré main dans main, et il n'est pas aucune matière facile qui dessine la ligne entre eux. Si nous devrions considérer un soulagement du coloured comme être sculpture peint partout intrinsèquement, ou comme un tableau sur une surface ciselée et a modelé pour lui donner des valeurs tactiles plus pleines. 
Les temples Theban à Karnak, Luxor, le Ramesseum et Medinet-Habu ont été construits dans grès Nubian, un brouillon, grossier-grained caillou. Les murs ont été couverts avec un manteau des plus petits détails, dans colours éclatant. L'effet a dû être par les niveaux modernes garish, comme garish comme le colour original du Parthenon, insupportablement à moins que bien sûr le barbouillant effet de la lumière du soleil de l'est ait apaisé leur virulence. Exceptez dans un très peu de places le plâtre est allé et avec lui le colours, laisser le mur nu. Et maintenant que le manque de vigueur des bas-soulagements et coulé des soulagements par se pour ne pas mentionner les corrections fait par les sculpteurs responsable pour eux, peut être vu carrément, il est évident que le peintre avait le dernier mot dans ces créations. 
Un semblable, si moins satisfaisant, la procédure a été suivie dans les plusieurs tombes royales dans la Vallée des Rois et la Vallée des Reines où les passages et tombe-chambres sont situées dans les profondeurs d'une montagne du calcareous; ici les murs ont été habillés avec un plus ou moins épais manteau de gypse qui a été sculpté légèrement, alors a peint. Maintenant que ce manteau s'est émietté loin, nous pouvons supposer bien ces tombes étaient des undecorated gauches, était il pas qu'ici et là le ciseau du sculpteur a frappé à travers dans le calcaire. Donc douzaines de jardins carrés d'inscriptions et descriptions de scènes de l'après-vie qui a pu jeter beaucoup de lumière sur la religion ةgyptienne sont perdues irrévocablement. 
Plus tragique de tout le prédicament de la tombe de Reine Nefertari est. Ici les tableaux superbes sur stuc modelé sont prises plaisir les yeux d'archéologues, historien de l'art et touristes pareillement. 
Nous trouvons la même technique employée dans tombes privées de la période Ramesside.

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