Pintura egipcia antigua 
Nosotros debemos distinguir dos métodos egipcios de formas de la exhibiciَn en representaciones bidimensionales no-levantadas. Uno tiene لreas sَlo coloreadas que no son adjunto dentro de las lيneas, mientras el otro delinea las figuras sin rellenarlos con colours. Las lيneas pueden estar en la superficie (pintَ) o cortَ. 
El propَsito de las pinturas en las paredes de la Tumba 
Se consideraron tumbas egipcias como las casas del muerto en el que el dueٌo difunto todavيa esperَ disfrutar los deleites de su vida terrosa. De sus ocupaciones, agricultura, deberes de pesca, oficiales para el rey, asي como sus pasatiempos de deporte, mْsica, bailando, y festejando fueron pintados o se esculpieron en las paredes. Su espيritu-alma podrيa entrar, por la ayuda de formulae mلgico, en la vida del después de-mundo concebida en términos familiar a él cuando él estaba vivo. 
Las decoraciones de la tumba también incluyen escenas de los ritos del funerary del difunto y su jornada de este mundo al prَximo. 
Ademلs de las paredes de la tumba, el pintor egipcio antiguo pintَ en el papiro, como el papyri del Libro del Muerto, en los ostraca, potsherds o hojuelas de caliza que se ha encontrado en grandes nْmeros en la necrَpolis Tebaica, en los ataْdes y en los retratos de la momia que hicieron a un periodo muy tarde. 
El propَsito de las pinturas en algْn papiro y el ostraca era justo para el arte, pero su propَsito en otro papiro, los ataْdes y los retratos de la momia era religioso. 

Convenciones seguidas por los Artistas egipcios Antiguos 
Esos poco familiar con arte egipcio puede encontrarlo difيcil de apreciar sus convenciones conscientes. La perspectiva se ignora excepto en unos casos raros. Cuando una cara llena es arrastrado que los ojos se muestran correctamente, pero la misma posiciَn se asigna a ellos en la vista mلs general de la cara lateral; los hombros tienen un aspecto fronterizo mientras el resto del cuerpo es indirecto arrastrado. 
Reglas estrictas pasadas de tiempos mلs tempranos gobernaron la representaciَn de la forma humana, y éstos aplican sobre todo a las deidades, reyes, y dueٌos de tumbas. Las figuras principales son arrastrado mلs grande que el resto muestre su importancia mayor en las escenas. 
Mلs libertad fue permitida cuando campesinos o las personas humildes estaban interesadas, y particularmente en la pintura de animal y vida del pلjaro. 
El artista egipcio retratَ su asunto en un solo aviَn llano sin uso de luz y obscurece, o otro subtelties visual que los artistas interesados de tiempos mلs tarde. Cada objeto se muestra en su la mayorيa caracterيstica o fلcilmente percibiَ forma y de la vista mلs contundente, y éstos se congregan en un deleitable todavيa la manera ordenada de llevar tanta informaciَn como posible en el espacio dado. Tome, por ejemplo, comida para el difunto. ةste era un asunto de primera importancia, y las escenas de tales ofrendas aparecen en casi cada tumba en la necrَpolis. La mesa para las provisiones invariablemente se muestra en perfil, pero los artيculos se colocan anteriormente en gradas verticales, con cada artيculo pintado de la manera que se reconoce fلcilmente. Por esta convenciَn la comida podrيa ser mostrada claramente, y podrيan desplegarse mucho mلs que la propia mesa podrيa llevar. Para hacer cierto habيa bastante, el artista normalmente pintَ seٌales jeroglيficas que representan "miles" bajo la mesa. 
La pared-pintura sea adjunta por un friso decorativo a lo largo de la cima; un dados de vendas anchas de colour al fondo; y una frontera estrecha a los lados. Las escenas eran dividido por lيneas negras horizontales. 
Habيa ciertas normas de las que el artista sَlo podrيa separarse en momentos quizلs, y, mientras reconociendo las limitaciones definidas de su arte que cuando aparece a nuestra generaciَn, todavيa recuerda tantos de nuestros artistas modernos ha ido muy extenso que los egipcios torciendo la forma humana. 

La preparaciَn de las superficies de las paredes de la tumba para la decoraciَn 
La preparaciَn de las superficies de las paredes de la tumba sea de tres tipos que nosotros describimos bajo esto: caliza aplanada, una chaqueta de estuco, o una fundaciَn de marga-y-paja. 
cuando la piedra en la que la tumba fue tajada, era de calidad buena, las paredes se aplanaron cuidadosamente abajo, todos los agujeros y crujidos que estلn lleno con yeso, y el artista pintَ directamente en la superficie de la pared del piedra-corte. 
La mayorيa de las pinturas a Thebes, sin embargo aquéllos de la Dinastيa de XVIIIth, se hizo en estuco, no en la piedra desnuda. Es obvio que una chaqueta espesa de yeso de barro se aplicَ al piedra-cara desigual, capa por capa, la marga hْmeda que es mixto con paja reforzarlo. Luego, esta fundaciَn, mلs bien como el adobe, se recubriَ con una pelيcula unos dos milيmetros espeso de un compuesto de yeso y se empolvَ piedra, constituyendo un mortero liso, multa-formado grano que habilita la delicadeza suma de lيnea. El estuco estل en varias sombras de bastante oscuro gris segْn los materiales con los que se hace, crema o castaٌo,; en todo caso no actْa como una tierra a los cuadros pero siempre se da una chaqueta de pintura. 
En las escenas que se hicieron en una fundaciَn de marga-y-paja (el tercer método), nosotros podemos descubrir tiras diminutas de la paja que refuerza el yeso de barro en varios lugares. Si parece extraٌo que tan incierto una fundaciَn se usَ para los cuadros de tal excelencia alta, todavيa es mلs maravilloso que ellos deben de haber sobrevivido tan bien. Para en inspecciَn يntima nosotros comprendemos que una respiraciَn no mلs de aire serيa bastante para desalojar telaraٌa flotante allي filma de pigmento, frلgil como el ala de una mariposa, de la pared de barro seco. Es lamentable que, de la dinastيa de XIXth en, esta técnica se puso general. El artista contento él con cubrir la fundaciَn de marga-y-paja con un undercoat blancos o amarillos delgados y pintَ en esto conectado con tierra. Puesto que él ya no pudiera acudir al método viejo de cuadrar fuera de la superficie del cuadro y las correcciones haciendo que fueron enmascaradas como consecuencia por capas sucesivas de pigmento, mucho virtuosismo se requiriَ. Inevitablemente los trabajos de los Ramesside periodo muestra rastros de esta ejecuciَn encima de-apresurado. 

Método de Decorar las Tumbas 
Una vez la superficie de la pared se dispuso, el artista empezَ dibujando lيneas horizontales que huyen los "registros" o gradas, prَximo, para las escenas que requirieron tratamiento detallado, si debido a sus dimensiones o su asunto-materia, él subdividiَ el registro en los cuadrados siguiendo un canon establecido y permitiéndole que localizara cada detalle en su lugar apropiado. Estos guيa-lيnea se hicieron con cordones empapados en pintura roja, salpicaduras de que a veces es visible a lo largo de las lيneas. Una vez él habيa marcado asي fuera su "lona", el artista perfilَ sus figuras, y, poniendo en el fondo, los causَ destacar. 
Este fondo era normalmente gris-azul durante los periodo tempranos y medio de la Dinastيa de XVIIIth. Al final del XVIIIth y en la Dinastيa de XIXth se puso blanco. Las heceses amarillas estaban favorecidas durante el periodo del Ramses. Cuando el artista empezَ pintando la figura que él empezَ, parece, con los carne-tintes, usando ocre rojo mلs vيvido para los hombres y pone amarillo, castaٌo del bronceado rosa o pلlido para las mujeres. Por vestir, uno o mلs chaquetas de blanco se usَ, segْn el grado de transparencia o opacidad requerido joyas multicolores se pintَ masa del en antes de darse tratamiento detallado. Los tocados normalmente hizo duran. Entretanto, en el curso de estos funcionamientos, el boceto original habيa perdido su agudeza de definiciَn gradualmente; el pintor remediَ esto atrayendo con su cepillo un nuevo contorno rojo (excepto a Deir El-Medina donde es negro). 

El colours de escenas 
Los artistas egipcios se esfuerzan por dar su propio colour a cada objeto en que el proceso el ojo egipcio percibiَ a menudo y evaluَ diferentemente de nuestro propio. Como es bien conocido, el colour superficial de hombres es principalmente un castaٌo rojizo, y de mujeres un amarillo los dos de que aparece en muchas gradaciones de tono. Por ejemplo, en el Nuevo Reino el colour amarillo de las mujeres se acerca un tono ligero del colour masculino por vيa de un pلlido rojo. El pelo egipcio es negro y naturalmente mucho tiempo. Cuando dioses, reyes, y el pelo de personas muertas se pinta como azul en pinturas que uno se pregunta si esto puede tener una base simbَlica. 
En grupos donde los elementos individuales que son de hecho los mismos colour disimulan entre si para que el ojo pudiera confundirlos fلcilmente, como con luchadores, equipos de caballos, y sobre todo las filas de las personas, artistas no hacen escrْpulo para pintar las figuras alternadamente la luz y oscuro. 
Por supuesto, siempre se quieren los colours de cuadros representar el colours de los objetos como visto de cerca de, y no cuando ellos parecen modificados por perspectiva de la antena, o por la reflexiَn de colours cercanos y otros tales fenَmenos. Nosotros corregimos factores de este tipo tan automلticamente y inconscientemente que hay todavيa personas que son involuntario o incluso se niegan a admitir de su existencia. Ellos pueden estar de acuerdo, cuando ellos han visto cuadros de niٌez en esa muestra él, ese colinas distantes parecen azules, pero escasamente que sَlo unos metros de aire tienen un efecto similar. Los egipcios trabajaron casi solamente con incluso las لreas de colour irrompible, aunque ellos supieron modular gradualmente de uno a otro en lugares donde los colours no separan grandemente de nosotros, como con manchas en las pieles de animales. En tales casos la transiciَn se efectْa a veces por medio de salir del cascarَn o puntear. Entre el borde superior de un cuadro o el cielo y el borde mلs bajo o la tierra las figuras son principalmente fijas contra un fondo blanco. Blanco es el colour contra el que las formas son claramente distinguidas. Cuando se usan otros colours en su lugar que debe asumirse que esto es por la razَn de sabor, no debido a diferir a modelos en naturaleza. Esto aplica sobre todo a un muy atractivo azul-gris eso era popular a algunos periodo, y se satisface para actuar como un mediador para el colours vيvido sin asociarlos uno con otro excelentemente. 
Nosotros debemos mencionar aquي que hacia el medio de la Dinastيa de XVIIIth algunos pintores intentaron proteger ciertos detalles cubriéndolos con una chaqueta delgada de barniz. Desgraciadamente, esto se ha puesto tan castaٌo o ha puesto amarillo con los aٌos acerca de desfigure el cuadro. Los carne-tintes han sufrido en particular, y los dibujos, también, ha perdido su agudeza bajo una pelيcula de glaseado opaco y quebradizo. De hecho éstos "protegido" los trabajos expusieron a los riesgos mayores que los otros, desde que el barniz tiende dividir en hojuelas lejos, arrastrando fuera del pigmento con él. Estos pintores hecho mejoran para confiar al clima egipcio que, gracias a su sequedad extrema, es la preservaciَn ideal. 
Al final de este punto, nosotros debemos mencionar que eso especificَ que los colours estaban empleando para los sagrados seres, idealisted y colours tradicionales para los seres humanos, colours artificial por imitar piedra y madera, el colours realista y sabroso para las ofrendas y los colours manchados para la piel del animal. 

El Equipo de los Artistas egipcios por pintar 
Caٌas con puntas masticadas, los cepillos pequeٌos hicieron de palma-fibre, las ollas de agua y paletas hicieron de cلscaras o los sherds rotos, era los equipos simples de los artistas egipcios por pintar en tempera. 
Haciendo el colours 
El colour forma planes de los pintores del pharaonic siempre era muy simple y ellos usaron los tempera procesan exclusivamente. Los pigmentos consistidos en substancias naturales conectaron con tierra para empolvar; el artista los mezclَ con agua, agregando un poco la encيa para para hacerles adherir a la superficie, meza, yeso o pudelَ tierra en la que él era pintar. Los ocres rojos, amarillos y castaٌos predominan, su intensidad que disminuye el mلs ellos se diluyen. ةstos se usan principalmente para los carne-tintes. Encale se usَ para los vestidos y al cierre de la Dinastيa de XVIIIth para los fondos también. Aplicando una sola chaqueta o varios, el artista podrيa conseguir efectos de transparencia o opacidad, como deseَ. Cuando mezclَ con o sobrepuso en ocre rojo, sirviَ para el rubor-rosa de las caras de mujeres y ciertos tipos de fruta, animales o comida en escenas de ofrendas. Azul y verde es muy empleado; la base de ambos un gusta era frit cobrizo y de esta razَn ellos estلn a favor a veces duros distinguir. En los zigzages que significan agua, el azul pintَ encima de la tierra blanca adquiere translucideces delicadas. Durante el primero la mitad de la Dinastيa de XVIIIth todos los fondos eran en azul; en paredes de la caliza se puso un poco mلs pلlido, tendiendo hacia el azul celeste, considerando que en estuco poroso obscureciَ fuera de en un neutral, bajo-entonado azul-gris. Verde es reservado para el leafage, los bosquecillos de papiro, ofreciendo de verduras o flores,; también con toda seguridad los elementos en collares, pulseras y cintos, donde se usa para representar cuentas esmaltadas. En estos el colour se aplica a menudo tan densamente que destaca en alivio. Es difيcil decir si esto era intencional, o una consecuencia de humedad. En cualquier caso, verde es el colour que ha sufrido la mayorيa de la exposiciَn al aire; en muchos lugares ha desarrollado un color mohoso que el pintor original no deseَ ciertamente. A veces, también, ha tenido un efecto injurioso en el yeso. 
،El negro todavيa es mلs temporal, hecho de hollيn, sujetَ la pared que es mal por qué en algunos casos las pelucas grandes llevadas por las mujeres han desaparecido, dejando la caliza amarillenta o estuco desnudo - con el resultado sorprendente que al principio vista que nosotros podrيamos imaginar que la seٌora egipcia al Nuevo Reino normalmente era un rubio! cuando mezclَ con otro negro de los pigmentos sostenido mejor. Mezclado con blanco, se usَ para el gris del alas de pلjaros o vestidos plegados; con ocre, por producir un profundo, rico rojo. 

La sombra en las Escenas egipcias Antiguas 
Frecuentemente se ha comentado el arte egipcio no presta atenciَn por supuesto para lanzar sombras, pero ni lo hace a las sombras dentro de un cuerpo. Esto es por la mayor parte verdad. Pero en la Dinastيa de XIXth un lado de la nariz se da a veces mلs profundamente tono superficial que el resto. Estas variaciones en tono como el que no es distribuيdo si ellos fueran el resultado de una sola fuente ligera, no se piensa que indica redondeando de los rasgos o la sombra real, sino el tono mلs caluroso que los colours tienen en la sombra. 
Los ْnicos lugares donde las sombras serلn encontradas en pintura egipcia es los pliegues naturales de ropa en Nuevos cuadros del Reino. Al principio su colour es una multa gris, mientras después yellowy-verde aparece. El arte mلs temprano no muestra cosas asي o pliega pintando o en alivio, sَlo los pliegues يntimos artificiales usaron decorativamente en muchos vestidos. En el Reino Medio era de moda dar los pliegues afilado-afilados que son producidos por ropa que queda en un montَn grande, como lيneas, como si para mostrar que el dueٌo siempre pudiera zambullirse en un pecho lleno de vestidos. Cuando plegَ caيda de ropa cerca del cuerpo del rojo-castaٌo la superficie estل coloreada un suave pلlido rojo extendiendo blanco delgadamente encima de él; queda asي para los huecos en los pliegues que quedan contra la piel, mientras sus crestas tienen capas adicionales de blanco. Tan la luz y sombra son no represente aquي, sَlo grados de translucidez. 
Como es bien conocido los egipcios no estلn solos en su repugnancia pintar sombras. Medieval y, todavيa mلs, la pintura Oriental lejana los evita completamente, o los ablanda tanto como posible. Cuando ellos estلn cambiando que todas las sombras de tiempo se sienten ser accidentales y fuera de-tocando; y los pesados borrarيan un por otra parte el cuadro armonioso. 
Las incubaciones negras en ciertas partes de los cuerpos de campesinos cَmicamente representados en Nuevas pinturas del Reino no indican sombras pero pelo, sin embargo anatَmicamente enfermo su distribuciَn puede ser. Debe permanecer dudoso si pintando del mismo periodo, una lيnea negra en la hendidura de la boca y en el orificio nasal se significa indicar la sombra profunda o simplemente la cavidad. 

La Decoraciَn de los Techos 
Los techos fueron pintados asي como las paredes. En la Dinastيa de XIXth los modelos del geometrical tiesos eran dividido por vendas amarillas que llevan el nombre y tيtulos del difunto en azul. ةstos dividieron los modelos en una serie de tableros. Planes mلs libres mلs tarde de pلjaros, las mariposas, flores, estrellas y otros motivos eran comْnes. 
La pintura en el reino viejo 
El Reino Viejo es muy mلs escasamente representado en el campo de pintura apropiado. Arregle, durante el periodo del IVth a la Dinastيa de VIth, ambos en la necrَpolis de Memphite a (Giza, Saqqara, Dahshur y Meidum) y en los cementerios provincianos (Deir El-Bersha, Meir, Deir El-Gabrawi, Aswan), algunas de las tumbas de personas de lugar alto se adornaron con pinturas mural, pero éstos normalmente estلn en un estado malo de preservaciَn, Cualquier esfuerzo por basar en los espécimenes supervivientes un estudio histَrico de pharaonic que pinta del reino de Rey Sneferu al de Pepi II tenderيa a presentar los hechos en una luz falsa. 
Se pintaron las escenas pintadas en el Reino Viejo en una chaqueta de estuco que cubre las paredes de ladrillos del unbaked o apedrean en el mastabas. 
Nosotros debemos estar haciendo menos de justicia al arte del Reino Viejo - qué los egipcios que ellos vino, en tiempos mلs tarde, para considerar como su Edad Dorada - era nosotros para deducir cualquier conclusiَn positiva de los pocos trabajos de arte pictَrico que ha sobrevivido. Una mلs verdadera idea de él es dada por los bas-alivios en los que las entalladuras de la pared son complementadas por pinturas, en el mastabas. Las escenas que fueron hechas por este método, ilustre el encierro del eslabَn entre la escultura y pintando, cuando los egipcios los concibieron. 

La pintura en el Reino Medio 
En el Reino Medio, ha habido mلs dificultad proporcionando una selecciَn de pinturas representativas. El sitio principal donde tapia se han descubierto pinturas de los XIth y Dinastيas de XIIth es Beni Hassan en Egipto Medio. Aquي varios nomarchs excavaron cلmaras del entierro enormes en los precipicios y engalanaron las paredes con pinturas. Desgraciadamente la mayorيa de éstos estل ahora en semejante condiciَn que se gastarيa labor intentando para fotografiarlos; los pasajes mلs buenos estلn ocultos por una pelيcula opaca de suciedad que ha aumentado en el curso de cuarenta siglos. 
Los pintores del Reino Medio casi siguieron, los métodos que fueron usados por los pintores del Reino Viejo. 

La Pintura en el Nuevo Reino 
Como comparَ con periodo mلs tempranos, el Nuevo Reino nos impresiona como ser la gran época de pintura egipcia, tantos y tan variado es los trabajos que pertenecen a él eso han sobrevivido. De los reinos de Hatshepsut y Tuthmosis III a al extremo de la Dinastيa de XXth, los artistas Tebaicos produjeron continuamente mejor trabajos de un orden alto que en cualquier otro periodo. Estos Nuevos pintores del Reino probaron su mano que los géneros practicados por sus predecesores en absoluto; es mلs, estas pinturas tienen la ventaja de ser se agrupada en una sola situaciَn, la necrَpolis de Thebes antiguo. 
Subsecuentemente casi todas las tumbas a Thebes se ahuecaron fuera en los precipicios, las decoraciones frecuentemente se hicieron en una tierra de la caliza. Desgraciadamente, el piedra-cara en estas partes es muy friable. Donde allي pasَ para ser parche de piedra buena, el escultor normalmente se llamَ primero, y la tarea del pintor era meramente al colour el alivio. Escultura y pintando fueron de la mano, y es no importa fلcil que dibuja la lيnea entre ellos. Si nosotros debemos considerar un alivio coloreado como ser intrيnsecamente escultura pintada encima de, o como una pintura en una superficie cincelada y planeَ para darle valores tلctiles mلs llenos. 
Los templos Tebaicos a Karnak, se construyeron Luxor, el Ramesseum y Medinet-Habu en piedra arenisca de Nubian, una piedra لspera, tosco-formada grano. Las paredes se cubrieron con una chaqueta de detalles mلs pequeٌos, en colours vيvido. El efecto debe de haber estado intolerablemente por normas modernas llamativo, tan llamativo como el colour original del Parthenon, a menos que por supuesto el efecto manchando de la luz del sol oriental aliviَ su virulencia. Exceptْe en un muy pocos lugares el yeso ha ido y con él el colours, dejando la pared desnudo. Y ahora que la falta de vigor de los bas-alivios y hundido alivios por el se no mencionar que las correcciones hicieron por los escultores responsable para ellos, simplemente puede verse, es obvio que el pintor tenيa la ْltima palabra en estas creaciones. 
Un similar, si menos satisfactorio, el procedimiento se siguiَ en varias tumbas reales en el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas, donde se sitْan los pasajes y tumba-cلmara en las profundidades de una montaٌa calcلrea; aquي las paredes se vistieron con una chaqueta mلs espesa de yeso que se tallَ ligeramente, entonces pintَ. Ahora que esta chaqueta ha desmenuzado lejos, nosotros podrيamos suponer bien estas tumbas eran undecorated izquierdos, no era él que aquي y allي el cincel del escultor golpeَ a través de en la caliza. Asي las docenas de patios cuadrados de inscripciones y pinturas de escenas de la después de-vida que podrيa haber tirado mucha luz en la religiَn egipcia estلn irrevocablemente perdidas. 
Mلs trلgico de todos la dificultad de la tumba de Reina Nefertari es. Aquي las pinturas extraordinarias en estuco planeado estلn igualmente encantadas los ojos de arqueَlogos, historiador de arte y turistas. 
Nosotros encontramos la misma técnica empleada en tumbas privadas del periodo de Ramesside.

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