Introducciَn sobre Arte egipcio Antiguo 
Asي como pueden entenderse propiamente sَlo los trabajos de los Impresionistas o los cubistas en términos del tiempo particular y pueden ponerse en que ellos fueron hechos. Asي, el estilo y propَsitos de hechura de arte egipcia el sentido real sin un entender detallar de cultura egipcia Antigua. 
El Arte egipcio era esencialmente funcional, en ese pinturas del funerary y esculturas fue considerado principalmente con la persistencia de vida. 
Las obra de arte no eran de hecho meramente imitar o reflejar realidad pero reemplazar y perpetuarlo. 
El arte egipcio se preocupaba sobre todos por asegurar la continuidad del universo, los dioses, el rey y las personas. 
Los artistas pintaron por consiguiente no cosas cuando ellos los vieron pero como sيmbolos idealizados pensَ ser ellos significante y soportلndolos el dيa real al mundo del dيa. 
Ellos retrataron cada elemento individual del asunto del لngulo mلs representativo, el torso humano y ojo eran claramente mejor se vio mejor ambos visto de las piernas delanteras y brazos, pierna y cara del lado. Esta preocupaciَn con componentes separados, al gasto del efecto global, a menudo las causas las pinturas egipcias de figuras humanas para aparecer torcieron y internamente incoherente a los ojos modernos incluso cuando las figuras en las paredes de tumbas egipcias y templos estلn representando mitos, ritual y eventos histَricos que ellos todavيa se tallan y se pintan con la tiesura y apariencia del formulaie de Hieroglyphs. 
En un ejemplo extremo de esta conexiَn entre el writting y arte, la cلmara del entierro de la tumba de Tuthmosis III tienen la forma de un cartouche, asي permitiendo al cuerpo del rey tener lugar. 
En el arte occidental los artistas que ellos cuidَ también ser conocido como sus trabajos en, el ْltimo recurso, sus firmas, marca fuera un cuerpo de su trabajo, en Egipto antiguo la situaciَn era casi la marcha atrلs, era esencial para el asunto del arte ser identificado por nombre para que la escultura o pinturas pudieran servir su propَsito religioso, los artistas por otro lado, sَlo se menciona raramente. 
Artistas egipcios ellos se considerَ regularmente como artesanos anَnimos, trabajando en equipos y segْn las pautas estrictas, Aunque sus trabajos podrيan considerarse favorablemente. 
El Arte egipcio mلs temprano es bastante diferente del de las pirلmides y templos del periodo del pharaonic. El Arte de periodo del predynastic (5500-3100 BC) ha sobrevivido principalmente en la forma de piedra tallada pequeٌa y marfil que el grave género y los vasos de la alfarerيa pintados pusieron a lo largo del lado el difunto en hoyo-entierros simples. 
Una pintura en la fase final del periodo del predynastic, las Mazas, paletas y marfil manejaron los cuchillos del pedernal empezaron a jugar un papel importante en el ritual religioso surgiendo y la jerarquيa social. 
Es obviamente que el arte para los egipcios antiguos es que un asunto completamente prلctico diseٌَ para no mover las emociones del espectador para quien, en todo caso, no fue producido, pero para asegurar por medios de magia la inmortalidad de la persona representَ. 
También nosotros podemos observado la forma naturalista que el Arte egipcio tomَ a menudo y el grado alto de habilidad técnica con la que fue formado. Durante el Reino Viejo (2686-2181 BC). Los elementos esenciales del arte eran los funerary esculpen y pintaron alivios de la familia real. 
Nosotros podemos ver la grandeza de trabajos de este periodo en un ejemplo famoso, estatua mلs impresionante de una figura sentada de Chephren, (Museo egipcio). Como el escultor tenido que ninguna necesidad de producir mلs de en el retrato idealizado del tipo dinلstico actual y qué podrيa parecer ser importante del punto de vista del egipcio era que una estatua debe ser identifiedable teniendo el nombre y tيtulo de su dueٌo inscritos en él. 
El Arte de Reino Medio (2055-1950 BC) se ejemplifica los dos por los fragmentos de alivio de los complejos de la pirلmide reales a DAHSHUR, El-Lisht, El-LAHUN y HAWARA, y por las tumbas espaciosas de los gobernadores enterradas a Beni-Hassan, en Egipto Medio. 
En la escultura, la estatuaria de la caliza suave del Reino Viejo desaparece y no hay ninguna preferencia para piedras obscuras que no estaban coloreado para un efecto total, pero a menudo favorablemente puliَ para su propia cantidad de las causas y tamaٌo de este esculturas de la piedra duras. 
Mientras la estatua real sea grande, las estatuas de personas privadas tienden a ser de dimensiones modestas iguale bajo el tamaٌo. Para abreviar, apenas serيa una gran exageraciَn para exigir eso durante el Reino Medio, la estatuaria parece aspirar a la condiciَn de ser un puro bloque de piedra. 
Y los artistas parecen estar menos involucrado con delinear majestad o divinidad que con llevar un humor oficial, menos con encarcelar cabeza del dios en piedra que con soltar characterisation humano. 
Después del Extremo de reino Medio, Egipto habيa pasado su segundo periodo del intermedio cuando estaba bajo el papel de "El HYKSOS" qué ellos gobernaron de sus fortalezas en el Delta. 
Los monumentos de esta muestra de la fase que ellos simplemente re-usaron y copiaron esculturas egipcias tradicionales y alivios en orden a fuerza sus demandas al trono. Allي estaba aumentando eslabones con el mundo mediterrلneo, Como la capital de Hyksos "Avaris" algunos objetos fueron fundados y pinturas del Minoan-estilo que hacen pensar en contactos يntimos con las personas de Creta. 
Durante Nuevos Reinos o periodo del Imperio que incluyen XVIII-XXth las dinastيas durante este periodo, se construyeron templos magnيficos, el Arte egipcio y cultura alcanzaron un Cenit. 
En dinastيa de XVIIIth a Thebes - qué era un religiosos y el centro polيtico - el camino para gloriarse una vez mلs empieza. 
La instituciَn de la tumba real comienza una lيnea larga de sepulcros impresionantes. Las creaciones artيsticas que empezaron bajo el reino de alcance de Hatshepsut una perfecciَn técnica y armonioso estético de elegancia rara cuando de Tuthmosis III y culmina en su apogeo bajo Amenhotep III bajo su reino, tumbas, declaraciones reales, Arte que alcanza proporciones colosales. 
También las tumbas Tebaicas despliegan sus ejemplos mلs exitosos de decoraciَn mural, la representaciَn narrativa es animada y alcances su alto-punto bajo el reino de Akhenaten (Amenhotep IV), No obstante, en concepciَn artيstica y llama un descanso afilado tuvo lugar. provocado por un cambio brutal en creencia religiosa. Akhenaten comenzَ el "Amrana llaman" en un halo de espiritualidad. Las caras atormentadas y los cuerpos deformados, la olla hinchَ como el rey creيdo en "Maat" qué medios el realismo y verdad. Este reino hizo no soportando durante mucho tiempo y después de este desorden brusco de duraciَn bastante corta, el retorno a la ortodoxia engendrَ un original, estilo de arte expresivo en el que la tradiciَn pule, pero contiene vestigios persistentes del estilo de Amarna. 
Las artes de alivio, la escultura y las pinturas mural anhelan continْa llevando la impresiَn del sabor de Amarna para el movimiento y amor de naturaleza. 
También durante el Nuevo Reino, la relaciَn entre Egipto y Asia aparece en arte. Su sabor para lujo, reflejando la mentalidad contemporلnea y revelando a nosotros los cambios en moda. el traje se vuelve que el vestido detallado, suntuoso surge la primera vez para. A la dinastيa de XIXth, el Arte prolongَ las preferencias actual al final de la dinastيa de XVIIIth, como estل claro de la tumba real y la estatuaria civil. No obstante, ya bajo el reino siguiente allي ocurriَ un retorno solidificado a la tradiciَn. Las artes de plلstico son charachterized por una belleza serena, ingresos de escultura de alivio a pureza de lيnea, elegancia y perfecciَn, proyectos arquitectَnicos comenzados por Seti yo y Ramses II. 
En temas del iconographic estatuario reales diversifique, pintando al rey matando a sus enemigos en la una mano pero por otro lado estirando fuera postrado presentar una ofrenda real antes de una deidad. La estatuaria privada multiplica en los templos incluso los naophorous y estatuas del stelophorous y otros tipos que muestran al individuo en la compaٌيa de una divinidad. 
Sin embargo, durante el Nuevo Reino gracias a ambos el estado inacabado de ciertas tumbas y mلs pretenciosamente a los fragmentos innumerables los artistas productivos los bocetos preliminares, nosotros podemos descubrir la belleza y espontaneidad de plan, asي como el dominio exquisito del artista egipcio de su destreza. 
Egipto entierra su periodo tarde desde la dinastيa de XXIst hasta el extremo de su historia la dinastيa de XXXth. 
Este periodo puede dividido en dos partes... tercero periodo del intermedio XXI-XXIVth las dinastيas y la segunda mitad es de XXV-XXXth las dinastيas cuando Egipto fue gobernado por dinastيa de Kushite, el persains hasta Alejandro el gran Egipto conquistado y empezَ nuevo periodo de su historia bajo la regla Greaco-romana.... 
La desapariciَn de la gran tumba real y privada durante el primero la mitad de este periodo llevَ a una disminuciَn en el empleo de pintores y escultores. Es mلs, como los reyes del periodo operados casi exclusivamente en Egipto mلs bajo, poca de su estatuaria ha sobrevivido de que grandemente asolَ regiَn. 
Las dinastيas de este periodo llamaron dinastيa de Saite que pertenece a su capital "Sais" en el Delta. también el periodo de Libyan de XXII-XXIVth las dinastيas. 
A la dinastيa de XXIIth un gran reavivamiento tuvo lugar en las artes, cierto nْmero de trabajos mلs tempranos todavيa se usurpَ durante su dinastيa, también se crearon estatuas originales, particularmente en metal. 
El comentario mلs distinguido para todas las artes del periodo tarde, es sus ensayos para imitar (llamada del grande tradicional del pasado) el estilo artificial de Viejo, Medio y Nuevos Reinos el Reino especialmente Viejo y ellos estaban aficionado a estos periodo y no intentaron crear otros planes o materiales, hay una contribuciَn original de la edad de Libyan sin embargo en el énfasis en la elegancia, lograda por las proporciones bastante largas, las cinturas delgadas, los miembros delgados y el acabado meticuloso. 
Durante el periodo de Kushite, cuando Egipto ha sido gobernado por las dinastيas de Nubian, el arte refleja los rasgos de esta dinastيa que difiere un poco para los rasgos egipcios cuando nosotros vemos naos grande, labios pesados y cara dura, pueda viene de la circunstancia dura que los rodeَ en sus paيses "Nubia" del sur de Egipto. 
Los egipcios del periodo de Kushite, reavivando y un ideal pasَ en la escultura de dinastيa de XIIth. enfatizado como los rasgos mلs prominentes del cuerpo de un hombre la lيnea del medio. verticalmente bisecando el torso en dos mitades distintamente separadas este estilo que soporta hasta el principio del segundo la mitad de la dinastيa de XXVIth. Entonces el Nuevo principio bلsico aparece y soporta hasta el principio de dinastيa de XXVIIth de la que dependيa "el tripartition, en este la lيnea del medio es escasamente notable o completamente ausente y casi se planean tres porciones principales del torso-pecho, jaula de la costilla, y el reino abdominal como entidades separadas, notablemente puestas fuera de contra nosotros. 
Nosotros estamos pobremente informados sobre el planear del cuerpo en dinastيas de XXVII-XXIXth, pero con el rey Nectanebo yo de dinastيa de XXXth, el cuerpo se muestra de nuevo a menudo en el barro del cuello a los lomos aunque el rey él los escultores empleado que el modled él en una moda que sَlo puede describirse como una mezcla de biparticiَn y puede refrenarse tripartition. La estatuaria privada de su tiempo y de los despliegues del periodo siguientes, por la mayor parte, el puro tripartition. Por lejano el nْmero mلs grande de estatuas creَ durante el periodo tarde represente a los hombres, asي ampliamente cambiando la proporciَn que prevaleciَ en tiempos mلs tempranos. 
Nosotros tenemos algo extraٌo, que las estatuas hembras eran comparising tan pequeٌos por las estatuas de hombres. La razَn de esta prohibiciَn extraٌa contra la escultura de templo de mujeres no es conocida. casi parece como que si los egipcios, a causa de los contactos en aumento frecuentes con naciones extranjeras, hubieran venido juzgar impropio la presencia de una escultura hembra, sَlo unas estatuillas en muestra de madera que puede haber habido un fondos tradicionales entre el populacho, que para pontear los dos y medio siglos durante los que se formaron al parecer nunca estatuas de la piedra de mujeres, uno de los muchos aspectos fascinantes que prestan a la escultura del periodo tarde una marca de distinciَn es el tratamiento de la cara humana. Como en todos los periodo anteriores de arte egipcio, hay una porciَn del faire de idealizaciَn, levantلndose del deseo al creat para posteridad un armonioso contendiَ, semblante eternamente juvenil al cierre de dinastيa de XXVth y durante el reino de dinastيa de XXVIth allي puesto en una tendencia de realismo casi brutal y normalmente nosotros podemos notar un "smill" en la cara de las dinastيas de XXVII-XXIXth puede porque el egipcio esté bajo regla extranjera que "persian" y ellos intentan mostrar que ellos no se preocuparon de esta ocupaciَn. 
En este periodo el proceso técnico involucrado haciendo escultura del duro-piedra permanecida esencialmente igual que él habيa estado siempre. Golpeando y martillando y machucando. La piedra fue llevada lejos, la corte se hizo con herramientas de la piedra y el puliendo con arena del quartize. 
Generalmente, nosotros podemos observar que el objetivo principal de escultura de arte egipcia o alivio se sirve propَsito religioso y para ayudar al rey o cualquier otro para soportar durante ningْn mundo a través de su imagen "estatua" 
Y asي se entenderل que podrيa considerarse que las estatuas egipcias son principalmente, cuerpos vivientes, animado por el espيritu de un dios o de un hombre-generalmente de un muerto hombre-y se apreciarل por consiguiente tanto una concepciَn como esto podrيa modificar el punto de vista artيstico profundamente. Es mلs, cierto constituyَ las ceremonias fْnebres, estaba a menudo lejos oculto para toda la eternidad, cierre en cuando ellos estaban por la albaٌilerيa de esa parte de la tumba que es conocido como el "Serdab" el escultor de estatuas de los tiempos mلs antiguos no aparece a nosotros tanto como un artista como obrero especializado, el ayudante del sacerdote del funerary, contribuyendo por su habilidad a la conclusiَn exitosa de las ceremonias rituales que eran indispensable para asegurar al difunto una existencia continuada mلs allل de la tumba. El éxito de perfecciَn del trabajo del escultor, desde el cuerpo de madera, piedra o metal tenيa que estar conviniendo al alma del muerto, asي como era necesario para que la estatua divina deba recibir el alma del dios. 
Y nosotros podemos entender el mismo significado de las palabras Jeroglيficas que los medios "estatua" como "tut" = la imagen & "shepses" = "estatua" & "iakh" = "para ser un espيritu" pueda nosotros podemos imaginar relaciَn entre estas palabras y el objetivo de estatua ser como una imagen del muerto que lo ayuda de nuevo a la resurrecciَn en el neitherworld. 

Colours egipcio 
A los egipcios la palabra "colour" significaron igual que "substancia" de la que el colour no era un accidental pero una parte يntegra. Cuando los dioses dijeron que uno no pudiera saber su colour que significَ que su substancia era inescrutable. Pintando un aspecto emotivo se atribuyَ al colour aparte de su funciَn de superficies que cubre. Por consiguiente rojo, el agresivo, vida-dando y en seguida amenazando, el colour se puso en yuxtaposiciَn para azular qué se domina y todavيa los flujos fuera en infinidad. El colorido azul de Amun aludiَ a su aspecto cَsmico. Otros dioses llevaron pelucas azules o barbas. Se desplegaron conceptos ambivalentes de colour sobre todo con respecto a negro que era una referencia a la muerte y el netherworld pero, al mismo tiempo, al renacimiento. Los Colour también distinguieron una cosa de otro como en el caso de los hombres bermejo-coloreados contra las mujeres amarillas pلlidas. Ya se pintaron las IVth Dinastيa estatuas tempranas de Rahotep y Nofret de esta manera. 
Rojo y blanco también era opposites. Cuando puso en yuxtaposiciَn a nosotros, ellos eran una expresiَn de totalidad y perfecciَn. La Corona blanca de Egipto Superior y la Corona Roja de Egipto mلs Bajo fue llevada por solo gobernante de todo el Egipto en la forma de la Corona Doble. Pan hecho del grano blanco y cerveza de rojo sea comida y bebe en el netherworld. En el caso de hipopَtamos, el "rojo" el animal masculino y el "blanco" el animal hembra sea distinguido, el anterior proscribiéndose como hostil y el ْltimo considerَ como sagrado y ْtil. 
Los colours encontraron en pinturas egipcias y aplicaron a los trabajos de escultura y Arquitectura es uno de los aspectos mلs imponentes de arte egipcio. Porque ellos se hicieron de compuestos de mineral que retuvieron sus caracterيsticas esenciales. Los colours son principalmente permanentes y todavيa inteligente en muchos casos. Miles de aٌo después de que ellos fueron aplicados. 
esta frescura y vibrance de colours son algo que a menudo sorprende aquéllos para que estلn visitando Egipto la primera vez, pero es auténtico. Esos templos y tumbas que el despliegue manchَ. Los colours marchitados normalmente son el resultado de generaciones de manos curiosas, en lugar de cualquier deficiencia en las pinturas antiguas. 
El arte egipcio parece reflejar una gama amplia de color, pero de hecho la paleta disponible al artista antiguo se limitَ a aproximadamente seis colours. 
Los colours principales y sus fuentes incluyeron: 
Rojo: 
Naturalmente ocurriendo hierro oxidado mantenido el colour los َxidos férricos rojos y el ocre rojo usado al artista egipcio representando carne entona y dondequiera que rojo se necesitَ. 
Azul: 
Un pigmento normalmente conocido como "egipcio azul" fue fabricado combinando َxidos de cobre y plancha con calcio de sيlice para producir un rico. Sin embargo relativamente inestable, pigmento que en algunos casos ha oscurecido o ha cambiado color. 
Amarillo: 
como rojo, naturalmente ocurriendo ocre o َxido era la fuente principal para el pigmento amarillo encontrado en arte egipcio. 
Del ْltimo Nuevo orpiment del Reino "naturalmente ocurriendo trisulphide del arsénico importado probablemente" proporcionَ otra fuente de amarillo. 
Verde: 
Este colour podrيan producirse en la forma de una pasta fabricada similar a eso usado para azul, o del malachite. una mena cobriza naturalmente ocurriendo. en cualquier fuente de altimate de caso del color era de cobre de mineral. 
Blanco: 
Muy bien. se produjeron whites claros de la tiza abundante y yeso disponible en Egipto. 
Negro: 
Varias formas de carbono-a veces de hollيn, pero también de carbَn de leٌa de tierra o burnt se utilizaron huesos animales en la producciَn de pigmentos negros. 

Colours secundario 
Algunos que los colours menos comْnes también fueron producidos de vez en cuando por el uso de otras substancias, y los pigmentos primarios eran mixtos por los artistas egipcios producir el varios colours secundario que a veces se encuentra como gris, rosa, broncee, o naranja. podrيan agregarse tizas blancas a cualquiera de los pigmentos para alumbrar su color, o carbono negro podrيa usarse para oscurecerlos.