[Colomusic] - 색채와 음악

[색채와 음악과의 관계]

악보가 발명되기 전, 음악에 관한 기록이 남아 있지 않은 시대의 음악에 대해 연구할 때는 벽화나 그림에 담겨 있는 악기나 음악가들의 모습이 많은 도움이 된다. 이것을 특히 음악 도상학이라고 한다. 그리스의 도자기에 그려진 연주자의 모습이나, 교회 벽화에 그려진 노래하는 천사들, 조각이나 부조를 통해 묘사된 악기의 모습 등 다양한 미술 작품에서 그 당시의 음악에 대해 추측할 수 있는 것이다. 특히 옛날 악기를 연구하는 사람들에게 그림이나 조각 등 미술 작품은 매우 중요한 단서가 된다. 베르논은 바그너의 음악에서 초록과 노란색을 쇼팽의 음악에서 밝은 흰색을 느낀다고 말했다. 또한 많은 사람들은 C장조를 흰색, D장조를 노란색으로 느꼈다. 19세기 말 유태인 사제 커스텔은 오르간을 개조하여 건반마다 색깔이 다른 여러 개의 카드를 붙이고 여기에 빛이 통과하도록 하는 '색채 오르간'을 발명했다. 1922년 네덜란드 출신의 성악가는 뉴욕에서 '클라비룩스'라는 일종의 색채 악기를 만들었다. 이 악기는 1926년 스토코프스키가 지휘하는 필라델피아 오케스트라가 림스키 코르사코프의 '세헤라자데'를 연주할 때 함께 사용되었고, 현재 뉴욕 현대 미술 박물관에 소장되어 있다. 또한 영국 작곡가 블리스는 각 악장마다 다른 색깔을 부제로 삼은 '색채 교향곡'을 발표했다.