隋唐的山水画　　

    到了隋代，山水画得到进一步的发展，隋代绘画的新成就之一就是出现了“唐画之祖”的展子虔的山水画，展子虔的《游春图》便是迄今存世最早的山水卷轴画。艺术上已有明显的提高，能在咫尺画幅中表现广阔的空间，但画石绘树仍有力不从心的状态。。　　山水画发展到唐代，可以说是风格多样，名家辈出，呈现一派空前繁荣的景象。初唐山水画家李思训、李昭道父子，在展子虔画风的影响下，不仅在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，而且在笔调细密，设色浓重上，继承了六朝隋代以来初期山水画中以色彩为主的表现手段，采用青绿勾斫，并在山石坡脚勾以金线，开“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画先河，并进一步发挥了传统的绚丽灿烂的色彩表现形式。

　　唐代绘画虽仍以表现礼教和宗教的内容为主，但反映生活的领域已大大扩展，人们的精神需要多方面得到满足，艺术欣赏的水平也随之提高，反映优美自然山川景物的山水画，在装堂饰壁中，逐渐占有重要的位置，所以唐人在著作中分画为六门，山水以立一门。宗教壁画中，如敦煌莫高窟的山水描绘也渐渐增多，甚至寺庙中也有纯粹的山水壁画。山水画不仅为上层社会需要，也有深受群众欢迎，李白诗中写“高唐素碧图蓬瀛”，杜甫诗中有“池水临中堂，岷山赴北堂，白波吹粉壁，青嶂插雕梁”都可以看出山水画的长足进步。

　　有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫便金碧山水画。它主要是使用中国画颜料中的泥金、石青和石绿作画。凡用这三种颜料作为主色的山水画，比"青绿山水"多泥金一色，泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室，楼阁等建筑物。

　　到了晚唐，山水画的皴法已经初步形成，有实物可考的就是孙位的《高逸图》卷。孙位，会稽(今浙江绍兴)人，晚唐著名的宫廷画家。此图绢本、设色，卷首有宋徽宗赵佶题"孙位高逸图"五字。经考为《竹林七贤图》的残存部分。图作虽为人物画，但它的积极意义在于高士所依偎的"湖石"，是以迟疑不定(由于对皴法用笔的不熟练而造成的迟疑)的皴法(一种接近小斧劈皴法的斫点和线条)表现的。在画史上，晚唐没有留下什么山水画作品，但孙位的《高逸图》中的"湖石"，已经给我们传递了此时山水画发展的信息：它正酝酿着更大的变革，在向着皴法高度成熟，风格繁多的五代、北宋的山水画过渡。中国山水画的第一个高峰在五代时期形成，而唐末山水画实是这个高峰的开始。（　山水皴法的出现）