Charlie Chaplin:

Este important să începem orice poveste despre Charlie Chaplin în copilăria sa, deoarece studiul lui Chaplin este studiul creşterii unei persoane. Jucând pe scenă la 8 ani, a crescut între actori, înainte de a-şi părăsi mama bolnavă mintal pentru orfelinate şi alte instituţii de acest fel. În timpul adolescenţei, s-a întors pe scenă şi a urmat trupa lui Fred Karno în America, unde Mack Sennett la descoperit pe Chaplin care avea 17 ani, în timpul unui act de vaudeville în New York City în 1912 şi la luat pentru a apărea în comediile Keystone cu $150 pe săptămână. În 1914, era cea mai cunoscută personalitate a lui Sennett şi în curând a ajuns iubit peste tot în lume. Aproape imediat caracterul lui tramp a luat formă. Haina, pălăria şi bastonul nu erau tot timpul prezente, micuţul purta şi haine de puşcăriaş, uniformă militară sau alte haine. Dar pantaloni largi si papuci mari vor deveni la fel de emblematici ca şi mustaţa omniprezentă. Imaginea vagabondului evocată de un amestec complex de atribute; veselie, ironie, patos. Eşuarea unor regizori de a recaptura sofisticaţia sa indică abilitatea unică a lui Chaplin de a comunica un cadru subtil şi poetic de emoţii umane. La vârsta de 24 de ani a definit vagabondul prin mai mult de 60 de filme şi şi-a asigurat o poziţie ca cel mai înaintat dintre toate starurile. La vârsta de 30 de ani a semnat primul contract de 1 milion de $, coplet de neoprit 1918, pentru a regiza 8 filme. Unul dintre ele THE KID (1921) având în rolul principal pe Jackie Coogan, va deveni al doilea film ca încasări după filmul lui D.W. Griffith BIRTH OF A NATION. Formarea studioului United Artists de către Chaplin în 1923, cu Mary Pickford, Douglas Fairbanks, şi Griffith a făcut clar că Charlie va produce, regiza va fi actor şi va distribui propriile sale filme pentru restul carierei sale. Sa adaptat bine afacerilor Hollywood-ului şi a avut prevederea să păstreze şi să redistribuiască propriile sale filme, păstrându-şi arta în faţa a noi şi noi generaţii de fani. Părea să-şi urmeze muza în loc de calea industrie filumui. Când studiourile au abandonat filmele scurte pentru cele mai lungi, Chaplin a continuat să pompeze comedi de 2 role de film până a terminat forma. Când a început era filmelor cu sunet după 1929, Chaplin a continuat cu pantonima în CITY LIGHTS (1931) şi MODERN TIMES (1936), mult timp în era sunetului. Astfel cariera lui Chaplin urmăreşte calea maturităţi sale ca artist creativ în loc de tehnologii sau tehnici. În acest mod, a fost înaintaşul producătorilor ca Ingmar Bergman and Woody Allen. În afara ecranului, dragostea lui Chaplin şi politica erau de aceiaşi notorietate. Mariajele sale secrete şi divorţurile publice de diferite femei de vază ocupau mai mult loc în ziare decât filmele sale. Existau zvonuri ca ar fi avut legături cu Norma Shearer şi Marion Davies, şi un proces de paternitate scandalos a întunecat imaginea clovnului favorit al întregii lumi. Filmele sale anti-război SHOULDER ARMS (1918), şi primul său film cu sunet THE GREAT DICTATOR (1940) au avut mare succes. În 1947, Charlie a rescris şi regizat Monsieur Verdoux de la un scenariu al lui Orson Welles. Filmul a eşuat iar o încercare de a reînvia vagabondul a în LIMELIGHT (1952) a eşuat de asemenea. Ironic în acelaşi an, după o vacanţă în Europa lui Chaplin ia fost interzisă întoarcerea în SU pe motiv de neplată a taxelor, simpatie pentru comunism şi activism politic. Din acel moment, Charlie, care nu a devenit niciodată cetăţean american a trăit cu familia sa în Elveţia. Filmele sale care au mai rămas au fost produse în Europa incluzând efortul său final, A COUNTESS FROM HONG KONG (1966), cu Marlon Brando. În 1972, după 20 de ani de exil Charlie a făcut un pelerinaj înapoi în California pentru a primi un premiu special pentru serviciile sale aduse filmului pe parcursul vieţii sale. Regina Elizabeth II la înnobilat cu titlul Sir Charles Spencer Chaplin în 1975. Pentru mai mult de 80 de ani, Charlie Chaplin a fost cea mai universal recunoscută celebritate. La înălţimea sa, portretul său se afla pe orice putea fi printat: cărţi, pălării, vase. Producerea mărfii Chaplin a fost o creştere stabilă a economiei pentru mai mult de 25 de ani. Nici o altă icoană sugerează atât de succint esenţa filmului ca micul vagabond.

D.W Griffith

Ca copil David Wark Griffith a fost impresionat de poveştile tatălui său despre războaiele mexicane şi cea ce îi citea din Dickens şi Shakespeare. Lucrările literare ale secolului 19 au venit în atenţia lui Griffith când era un vânzător într-o librărie din Louisville în anul 1890. Expus poeţilor din Louisville şi actorilor din teatrul comunităţii, Griffith a devenit fixat pe scenă. A început să fie actor în grupuri amatoare şi a primit un loc profesional la Teatrul Temple în Kentucky unde a scris câteva piese. Dar vânzarea de scenarii pentru Edwin S. Porter în 1907 la pus pe Griffith în compania Biograph, întâi ca un actor şi în curând ca şeful lor. În primi 5 ani Griffith a făcut mai mult de 400 de filme de o rolă, fiecare cam de 12 minute lungime. A avut o medie de 21 de producţii pe săptămână, folosind o întreagă companie de actori încluzându-i pe Dorothy şi Lillian Gish, Mary Pickford, Blanche Sweet, Mack Sennett, Mae Marsh, Lionel Barrymore, şi Harry Carey. Cel mai mare colaborator al său, totuşi, a fost, un cameraman experimentat pus pentru a păstra ambiţiile lui Griffith pe pământ. Billy Bitzer, va rămâne cu Griffith pentru aproape fiecare film şi a avut un rol unic de confident şi mentor. Împreună, au descoperit limbajul filmului prin experimentare. În timpul pasului febril, Griffith s-a gândit la tehnicle editarii influenţiale pe care Porter le-a lăsat neexplorate în THE GREAT TRAIN ROBBERY (1903). Rafinamentul său pentru tehnici ale filmului încludea diferite încadrări care dădeau noi moduri de a spune poveşti. A folosit continuu intrigi paralele şi filmări între diferite poveşti. Spectatorii care au văzut A CORNER IN WHEAT (1909), sau THE LONELY VILLA (1909) sau pierdut de multe ori între acţiunea unei scene şi a celeilatle. Dar filmele lui Griffth conţineua aşa un impact emoţional încât spectatorii nesofisticaţi treceau cu vederea regia sa incorectă. Griffith a făcut în aşa fel încât filmele să fie o parte durabilă a culturii amricaneş filmele sale erau o legătură între vechile valori Victoriene şi orbitoarea era modernă. Producătorii de film străini duplicau temele sale şi în curând întreaga lume lua ca subiect cea ce Griffith concepuse singur. În anul 1913, era o celebritate internaţională, comandând peste propriile producţii, şi punând multe dintre convenţiile directorului de la Hollywood. În 1913, probleme cu angajaţi companiei Biograph pentru timpul de rulare a THE MASSACRE la condus pe Griffith din companie. Interesat doar in filme lungi, s-a alăturat studioului Reliance-Majestic şi s-a pregătit în secret pentru THE BIRTH OF A NATION (1915) numai cu Bitzer ca un conspirator. Premierea filmului THE BIRTH OF A NATION ia adus lui Griffith mai multă infamie decât aclamaţii. Preşedintele Wilson la lăudat dar apoi a cedat presiunilor şi a denunţat violenţa sa rasială. Înterzis în 8 state, a fost tăiat şi cenzurat de alţi propietari de cinematografe. Dar chiar şi spectatorii senzitivi la prezentarea lui Griffith a Ku Klux Klan a fost uimită de forţa poveştii. Cele mai multe filme aveau 100 de filmări cu totul, dar BIRTH avea 1,544 filmări diferite. Cu totul peste 3 milioane de oameni au venit să vadă secvenţele bătăliei şi recreerea istorică, făcându-l cel mai popular film de până atunci. Filmat pentru mai puţin de 125,000 de $, a adus un profit de milioane. Sergei Eisenstein, Cecil B. DeMille, Fritz Lang la citat ca o influnţă majoră. Totuşi, Griffith era supărat pe exagerarea criticilor în legătură cu rasismul. A făcut campanie contra pericolelor cezurării şi preamărea rolul regizorului ca vizionar. S-a grăbit să termine INTOLERANCE (1916) ca răspuns pentru publicul aflat în dubiii. Împachetând 4 poveşti istorice în jurul temei inhumanităţii umane, INTOLERANCE a fost şi o realizare artistică şi un mare eşec. Dintre cele 4 poveşti împletite numai una se termină clar şi spectatorii au rămas perplex de cvartetul de secvenţe ale bătăliei. Pentru a salva pierderile a tăiat scenele babiloniene în filmuleţe separate , THE MOTHER AND THE LAW şi THE FALL OF BABYLON (1919). Stilul de editare din INTOLERANCE nu sa pierdut totuşi. Eisenstein şi alţii îşi aduc aminte de el ca extraordinar şi inspiraţional. Din 1916, Griffith a făcut alte filme ca WAY DOWN EAST (1920), ORPHANS OF THE STORM (1922), şi ISN'T LIFE WONDERFUL (1924), un înaintaş al stilului filmării la locaţie al filmelor neorealiste de stradă ale lui Victorio De Sica's. Filmul final al lui Griffith a fost THE STRUGGLE (1931) o poveste despre alcolism, a fost unul dintre cele două eforturi ale sal cu filme cu sunet. Retrăgându-se din industria filmului, a petrecut o decadă în hotelul Hollywood, Knickerbocker Hotel până la moartea sa din 1948. Sărbătorit ca unul dintre oamenii cei mai mari oameni ai secolului. Tehnicile camerei şi structura narativă de bază a fiecărui film realizat azi conţine elemente fundamentale pe care Griffith le-a explorat acum aproape un secol.