К концу ренессанского периода, многие недовольные композиторы в Италии устали от полифонической музыки. Поэтому эти композиторы решили создать новое направление в музыке: хомофоническую. В результате началась новая эра - эра Барокко. Эра Барокко отмечена тремя событиями: переходом от полифонического стиля к хомоническому, зарождением оперы и конструкцией узнаваемой симфонии.

В течении средневекового периода в музыке, все произведения были написаны в монофоническом стили. Однако, в период Ренессанса это изменилось с представлением полифонического стиля. Уже и это надоедало многим итальянским композиторам. Поэтому группа композиторов в Италии, создала хомонический стиль в музыке. Этот стиль был основан на Греческой музыке и отличался от всех других стилей, будучи менее сложным, чаще меняя настроение, имея более легкое восприятие и взаимодействие разных голосов и инструментов. Этот стиль использовался чаще в операх, чем в других драматических жанрах. Клаудио Монтеверди был самым знаменитым оперным композитором бароккского пероида.

С времен древних греков, композиторы сочиняли музыкальные произведения, иногда используя, лиру более ранних периодов. Более того, композиторы тех времён, редко записывали музыкальные произведения на бумагу. То, что исполняли музыканты, обычно, являлось импровизацией. Однако, в середине эпохи Барокко, был создан ансамбль, называемый "бароккским оркестром". Отчасти, это произошло благодаря печати. В оркестре бароккского стиля, каждый инструмент имел собственные стиль и манеру исполнения. Бароккский оркестр может быть разделен на три секции. Первая секция состоит из аккомпонирующей группы, называемой “Basso continuo”. “Basso continuo” похож на фортепиано/бассо/,барабанную ритмическую секцию джазового ансамбля. Эта секция постоянно создаёт фон для основной мелодии. Следующая секция это струнная группа, которая одновременно исполняет мелодию и гармонию. Последняя секция включает в себя различные виды духовых инструментов и барабаны (габои, фагот, трубу и так далее). “Basso continuo” и струнные инструменты были постоянными компонентами бароккского оркестра. Остальные инструменты использовались по желанию композитора.

Как было упомянуто выше, опера начала завоёвывать Европу во время периода Барокко. К этому подталкивало расспростронение хомофонического стиля. Основной задачей оперы являлось демонстрация публики более прямого и коммуникабельного стиля музыки. Это было возможно и с помощью полифонического музыкального стиля, хотя смысл мог бы оказатся туманным и непонятным публике из-за сложности стиля. Многим европейцам того времени не удалось увидеть оперу, так как эта была роскошь, доступная, лишь богатым. Со временем это изменилось, благодаря открытию публичных оперных театров. С тех пор, как опера стала доступна широкой массе людей, она стала пользоваться огромной популярностью среди европейцев. Вскоре, опера стала для композиторов основой эксперимента новых техник и идей.

Скорее всего,период Барокко наиболее прославился реформами происшедшими в разных областях, связанных с музыкой. В начале бароккского периода месы потеряли свою популярность. Романо-Католическая церковь была вынуждена изменить стиль своей музыки. Многим католиком не нравилось, что им не разрешалось петь в церкви. Революция Мартина Лютера исполнела желание прихожан, разрешив им петь во время службы в церкви. В течении этого периода произошла и другая реформа. До периода Барокко большинство композиторов не имели записей своих произведений. Однако такие композиторы, как Монтеверди, Бах и Хандель не только записали свои произведения, но и благодаря печати, также опубликовали их. Наконец, период Барокко подготовил почву для дальнеиших изменений. Эти изменения затронули оркестр и симфонию. Теперь все было готово для перехода в Классический период.