Mientras que el renacimiento de Harlem comenzó en fuerza completa, mucha diversa gente tenía diversos ideales en cómo traer sus causas adelante al público. Éste es cómo los diversos genres vinieron en el juego para el movimiento. Aquí nos concentraremos en el aspecto musical dando una historia musical abreviada, biografías de cinco personas influyentes, una lista de la otra gente prominente en el movimiento, y algunas muestras del sonido para introducir a los que visiten este sitio a los sonidos robustos del renacimiento de Harlem.
En esta paginación, las preguntas siguientes serán contestadas:
  1. Club del nombre uno conocido de Harlem.
  2. Cuándo la mayoría de los músicos se trasladaron a Harlem?
  3. Observaron a qué jugador de la trompeta para soplar sus mejillas cuando él jugó?
  4. Cuál era la forma más popular de música en ese entonces?
  5. Toda la gente del movimiento convino en cómo transportar su propósito?
Las respuestas están en la parte inferior de la paginación.
      En los años 20 y los años 30 muchos músicos se trasladaron al área de Harlem. Aunque reconocieron los nombres grandes asociados a jazz, la música más popular en ese entonces, no podrían identificar con ella. Observando esto, pronto comenzaron a formar sus propios tipos de música -- una que su gente podría identificar con y gozar. Pronto los instrumentalists y los vocalists fueron ensamblados por otros genres de la música tales como clásico y sagrado (religioso). Con la escena musical de Harlem, la escena del partido de Harlem creció. En clubs tales como el club del algodón y el teatro de Apolo, el alimento y el alcohol ensamblaron la música ruidosa. Incluso la corteza superior en Harlem atendería a estas fiestas, ellos no lo admitiría generalmente! Abajo la lista de la gente era solamente una selecta pocos de los músicos conocidos del renacimiento de Harlem.
Alguna gente prominente a observar:
  1. Louis Armstrong
  2. Josephine Baker
  3. Duke Ellington
  4. Coleman Hawkins
  5. Bessie Smith
Louis Armstrong
(1901-1971) Enumeran a Louis Armstrong como el más viejo ejecutante siempre para tener una canción vendedora del No. 1 en las cartas de la música (The Guiness Book of Records). Armstrong recibió su primera lección de la música con la trompeta en un hogar de los niños (1913) situado en New Orleans, a donde le enviaron para tirar de una pistola durante una celebración de los Años Nuevos. Armstrong se trasladó a Chicago y ensambló más adelante a rey Oliver en 1922. En 1925, él comenzó a registrar bajo su propio nombre después de jugar en la venda de Fletcher Henderson en Nueva York. Armstrong hizo dos viajes a Europa, que lo condujo eventual en África. Él registró su trabajo pasado del jazz en los mediados de los años cincuenta. Abajo también lo eligieron en The Down Beat Hall of Fame en 1953.
Algunos de sus trabajos incluyen I'm in the Mood for Love, Solitude, Ain't Misbehavin', You Rascal You, Cabaret, Hello Dolly, Mack the Knife, Old Man Mose, y Wild Man Blues.
Josephine Baker
(1906-1975) Como muchacha joven en Missouri, Josephine Baker buscado para alimento en latas de la basura y dormido en abrigos de la cartulina. A pesar de esta dificultad, el panadero creció fuerte y perseguido una gran carrera musical. En la edad 18, el panadero se movió de Missouri y sube en Nueva York en donde ella participó en las producciones numerosas de la etapa, algunas de las cuales incluyeron Follies-Bergeres, Ziegfeld Follies, y Le Negre Revue in Paris. Durante los años 30 tempranos, Baker registró canciones, hizo un viaje Europeo, y también starred en dos películas, Zou-Zou y Princess Tam-Tam.
Some of her works include Bye Bye Blackbird, Blue Skies, Always, He's the Last Word, Pretty Baby, Confessing, Suppose, y J'ai Deux Amours.
Duke Ellington
(1899-1974) Edward (Duke) Kennedy Ellington dieron varios honores alrededor del mundo, dos de el cual incluyeron el Presidential Medal of Freedom por el gobierno de los Estados Unidos, y Legion of Honor del gobierno Francés. Edward recibió su primera lección del piano en la edad de siete a los cuales se parecían no tener un efecto muy duradero en él. Duke atendió a la escuela de entrenamiento manual de Armstrong para estudiar arte comercial en vez de una escuela académica. En 1917, Duke formó a su primer grupo: El Duke Serenaders, que fue retitulado más adelante al Washingtonians. Ellington hizo su primera grabación en 1923 en Nueva York. Él y su venda viajaron alrededor del mundo en varias diversas ciudades, ganando más renombre con cada parada.
Some of his works include Rockin' in Rhythm, Satin Doll, New Orleans, A Drum is a Women, Take the "A" Train, Happy-Go-Lucky Local, The Mooche, y Crescendo in Blue.
Coleman Hawkins
(1901-1969) Coleman Hawkins se reconoce como el primer gran saxophonist del jazz. En 1922, él ensambló la venda conducida por Mamie Smith y era una parte de algunos de sus expedientes hasta 1923. Sin embargo, él hizo su primera grabación con Fletcher Henderson, a quien él ensambló a la Henderson Orchestra y permanecía con él por los diez años próximos. Él también registró con McKinney's Cotton Pickers y Red McKenzie's Mound City Blue Blowers en 1929. En 1940, Hawkins registró su expediente más famoso: Body and Soul. Hawkins también registrado con Thelonious Monk, Max Roach, Eric Dolphy, John Coltrane, Duke Ellington, y Sonny Rollins.
Algunos de sus trabajos incluyen Broke But Happy, Blues on the Delta, Dee Tees, The Man I Love, Hawk Talk, Pebbles, Lazy Butterfly, Cool Blue, y Some Stretching.
Bessie Smith
(1894-1937) Bessie Smith era el primer cantante de los azul para tener un nombre importante con sus grabaciones. Smith nació en Chattanooga, Tenn. y después se trasladó al norte a Atlantic City en donde ella se realizó en los años 20 tempranos que Smith hace más adelante una figura popular con su primera grabación en 1923, Alberta Hunter's "Downhearted Blues." Bessie Smith también se realizó con James P. Johnson, Coleman Hawkins, Louis Armstrong, Don Redman, y Fletcher Henderson.
Algunos de sus trabajos incluyen Backwater Blues, Taint Nobody's Bizness If I Do, St. Louis Blues, Nobody Knows You When You're Down and Out, Down Hearted Blues, y Gulf Coast Blues.
  1. Club del nombre uno conocido de Harlem. El teatro de Apolo o el club del algodón.
  2. Cuándo la mayoría de los músicos se trasladaron a Harlem? 1920s a 1930s.
  3. Observaron a qué jugador de la trompeta para soplar sus mejillas cuando él jugó? Dizzy Gillespie.
  4. Cuál era la forma más popular de música en ese entonces? Jazz.
  5. Toda la gente del movimiento convino en cómo transportar su propósito? No, éste es cómo diversos genres vinieron hacia fuera durante el Renacimiento.