Projet multidisciplinaire LA LUMIERE
L E S .A R T S
La couleur, la valeur et la texture sont quelques parmi les notions fondementales de la théorie des arts. Ce sont des résultats de l'action de la lumière naturelle ou artificielle sur l'objet observé. La valeur représente donc la quantité de lumière sur un tableau et la clé de valeur est la gamme de nuances, de la plus sombre à la plus claire.
La quantité de lumière sur un tableau est le facteur qui détermine l'humeur que celui-ci provoquera chez l'observateur. Les tableaux où prédominent les nuances claires ont une influence positive, tandis que les nuances sombres excitent en nous les sentiments de peur, tristesse ou de mauvaise humeur.
L'artiste utilise la lumière comme on le fait sur la scène de théatre. En usant de contrastes aigus il peut rendre son oeuvre dramatique, ou éclairer certains personnages ou objets et les mettre ainsi au premier plan.
Tous les mouvements dans l'histoire des arts traitent la lumière de façon spécifique. Rembrandt y a largement contribué, à l'époque du haut baroque. Son oeuvre la plus connue, "la ronde de nuit", a été critiquée pendant longtemps pour ses formes inhabituelles, justement à cause du traitement de lumière. Sur pratiquement tous ses tableaux, la source de lumière n'est pas identifiable. Elle apparait en tant qu'un éclair, comme un signe de présence divine sur terre. Une gamme de valeur différenciée de manière si riche s'appelle "CHIARO SCURO".
La valeur mise à part, la lumière nous permet de reconnaitre le matériau utilisé dans la construction d'un objet, et de déterminer sa texture avant même de le toucher. Certains peintres, surtout les spécialistes d'études de nature morte, peuvent rendre de cette façon leurs oeuvres hautement réalistes.
Le meilleur exemple décrivant l'utilisation de la lumière en peinture est certainement celui des impressionistes. L'impressionisme est une école picturale française, créée dans les années 60 du XIXe siècle. Le nom vient de la toile "Impression" de Monet.
Pour les impressionistes, les couleurs et la lumière sont le facteur fondamental de l'inspiration artistique. Ils insistent sur le choc visuel qui provoque momentanément une chute aléatoire de lumière naturelle et de ses réflexes étincelants sur la surface de tout ce qui existe dans la nature.
A la différence des réalistes, leur principale préoccupation n'est pas la volonté de réproduire la réalité dans le moindre détail. Ce sont les premiers artistes qui ne copient pas, mais créent une réalité à part. Renoir, Degas, Monet, Manet et les autres, abandonnent les croquis tracés avec précision et peignent par petits coups de pinceau, en juxtaposant des taches claires qui se mélangent dans les yeux de l'observateur et donnent l'impression d'une lumière scintillante.
Souvent ils utilisent le même motif, mais à une heure du jour différente quand la lumière tombe sous un autre angle.
Après cette époque, les arts ont connu une révolution profonde et la naissance d'une nouvelle génération d'artistes qui puiseront leurs idées dans les usages possibles de la lumière.
Grâce aux lasers et aux technologies nouvelles, la lumière est devenue le moyen principal de création d'effets visuels fantastiques dans les arts modernes.