Teatro di figura è stato tradizionalmente utilizzato come un mezzo per trasmettere la conoscenza del mito, il folklore, le leggende ricche di patrimonio culturale. Marionette sono stati utilizzati da narratori di illuminare e intrattenere per secoli. Si tratta di uno dei metodi più semplici di agire fuori, agire, e di educare e divertire. .
Con tempi l'arte del teatro di figura si è sviluppata e non è più un tempo passato il tempo libero. Essa ha svolto un ruolo importante nella diffusione delle conoscenze. Fuori uso il più importante di oggi è il teatro di figura in materia di istruzione per i bambini. È stato anche selezionato come uno strumento per impartire l'istruzione in molte scuole. L'apprendimento attraverso il gioco è fondamentale per l'educazione dei nostri figli. Un insegnante può utilizzare marionette come mezzo di istruzione, l'intrattenimento e la terapia per i bambini disabili.
Marionette può incentivare la creatività, giocare anche stimolare la fantasia dei bambini, mentre un loro coinvolgimento in apprendimento spontaneo attraverso gioiosa attività. Marionette può essere utilizzato in classe l'apprendimento come un metodo di giocare modo di portare il tempo di vita storia come tutte le marionette prendono vita come caratteri. Teatro di figura, se ben pianificata può giocare una parte fondamentale per approfondire la comprensione della lezione in ogni argomenti. I bambini sono molto impegnati e motivati, quando vengono utilizzati i burattini, di conseguenza, più bambini sono stati coinvolti nella lezione e più bambini impegnati in una conversazione. Marionette fornire un essenziale legame tra apprendimento e gioco, che li rende meravigliosi strumenti didattici. Teatro di figura imbibes elementi di tutte le forme d'arte come la pittura, la scultura, letteratura, musica, danza, teatro, e permette agli studenti di sviluppare le loro capacità creative.
Fuori uso il più importante di oggi è il teatro di figura in materia di istruzione per i bambini, ma teatro di figura non è una parte del curriculum didattico. Alcuni insegnanti di scuola uso teatro di figura, come l'insegnamento di aiuto in materia di istruzione. In India, il Centro per le Risorse Culturali e la formazione professionale (CCRT) è la formazione degli insegnanti sul teatro di figura in materia di istruzione. Il Consiglio nazionale di ricerca per l'educazione e la formazione professionale (NCERT), insieme con i suoi organi, come membro del Consiglio di Stato per l'educazione di ricerca e formazione (SCERT), sono incoraggianti anche teatro di figura in materia di istruzione.
Se si tratta di un teatro di figura mostra in classe insegnamento-apprendimento, pratica o un teatro di figura mostra in televisione, o in teatro, è il piacere dei bambini. Questa forma d'arte tradizionale del teatro di figura può trasmettere in modo efficace la conoscenza ed è un appello non solo bambini, ma è anche una fonte di divertimento anche per gli adulti.
WORKSHOP SULLA MARIONETTE IN KALAKSHETRA:
Abbiamo visitato la città Kalakshetra a Guwahati per imparare e capire l'arte del teatro di figura tradizionale di Assam. Abbiamo interagito con i burattinai che ci ha dato l'idea di base della preparazione di stringa di burattini e il modo in cui sono manipolate ..
PREPARAZIONE DELLA MARIONETTA STRING:
La marionetta stessa cifra è un opera d'arte come la scultura e pittura. Marionette possono essere di varie dimensioni, e vanno da semplici forme di articolato elaborato i dati. La stringa ha un fantoccio giunture del corpo per permettere il movimento. La testa è uno di legno, creta, carta o thermocol MACHE e il corpo e gli arti sono farcite con stracci, cotone o sega-polvere. Talvolta termotrasferimento cols sono in forma corpo e arti. La marionetta ha molte articolazioni e da 3 a 9 stringhe sono allegate alle marionette che sono controllati dal burattinaio.
MANIPOLAZIONE DELLA MARIONETTA:
A differenza di guanto e pupazzi ombra (che sono manovrate da sopra lo schermo), la stringa di marionette sono manovrate da sopra il palco. Il burattinaio sta dietro il palco e manipola le marionette con stringhe in allegato ad una piccola bacchetta di legno simile proposta che tiene con una mano. Talvolta le corde sono legate alle dita del burattinaio. Il burattinaio utilizza le sue competenze (mediante il controllo, tirando o allentando le corde) nella manipolazione di produrre una vasta gamma di movimenti con dialoghi e musica. Un po 'di movimento della stringa cause burattini per produrre movimenti delle mani, collo e spalle. Un burattinaio è in grado di mostrare una varietà di movimenti in base alla sua abilità e destrezza nella manipolazione.
In genere, di un burattinaio controlli uno fantoccio, ma quando alcuni complessi movimenti devono essere presentate, due o più burattinai possono cooperare per manipolare uno fantoccio. In un teatro di figura mostra ci può essere uno a cinque burattini manipolati in una fase con spazio limitato.
Rilancio del teatro di figura in India:
Teatro di figura costituisce una parte importante della cultura popolare in India, in particolare nei villaggi. In India è stata teatro di figura di perdere la sua popolarità, ma nel 1970 il teatro di figura è stato rianimato con gli sforzi della Sangeet Natya Accademia (a Delhi) e in tempi moderni del teatro di figura non è utilizzata solo come una fonte di divertimento, ma anche in importanti in materia di istruzione per l'uso bambini e adulti sia. Inoltre, viene utilizzato anche come terapia.
IMMAGINI DEL WORKSHOP SU ASTA A teatro di figura Srimanta Sankaradeva Kalakshetra, Guwahati Assam India.
Immagini della presentazione si conclude con il seminario di cui gli studenti delle classi primarie creato alcuni meravigliosi guanto burattini durante un programma di attività. Ventriculism è stata anche una parte del programma.
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