Escultura Libre
La escultura arcaica temprana era típicamente rígida y stoic, transportando poca emoción por ejemplo en el Kouros. En el período clásico temprano, la técnica sculptural del contropposto fue desarrollada. Esto permitida para una postura más natural, relajada. En contropposto, el peso de la figura reclinada en una pierna, y el cuerpo formaron una curva s-shaped leve. Esto dio a esculturas un sentido del movimiento, del realismo, y de la interacción con su ambiente. El muchacho de Kritios, es un trabajo transitorio, y la primera escultura sabida que demuestra contropposto. Carece una sonrisa arcaica.
La escultura clásica, como la del período arcaico, transportó generalmente poca emoción. Las caras generalmente fueron mantenidas inexpresivas, el cuerpo sí mismo fueron significadas contar una historia en lugar de otro. Los Griegos valoraron sobre todo idealismo realista en su escultura. La figura humana era la imagen más significativa a los artistas griegos, y la última pintura de la belleza. Las figuras de Sculpted fueron hechas para retratar formas humanas idealistas. La simetría y la armonía fueron valoradas sobretodo otros aspectos.
¿Durante el período helenístico, un mayor sentido de la emoción y la sensación fueron incluidos en la creación de la escultura? Este cambio se puede considerar en una escultura del altar de Zeus en Pergamon, circa construido 160 B.C.E. Esta escultura high-relief, en la cual las figuras son casi libres, retrata la lucha entre los dioses y los gigantes. El trabajo tiene un efecto muy dramático, demostrando la lucha tensa entre los dos lados.
Ejemplos de esculturas clásicas: